國畫清風雅集：黃賓虹告訴你 怎樣才是一張好畫

余喜習繪事，

生長新安山水窟中，

新安古稱大好山水，至今韙之。

顧古人言好山水嘗曰：江山如畫。

「如畫」之謂，

正以天然山水，尚不如人之畫也。

《怎樣才是一張好畫》手稿

畫者深明於法之中，

能超乎法之外，既可由功力所至，

合其趣於天，

又當補造物之偏，操其權於人，

精誠攝筆墨，翦裁成為格局，

於是得為好畫，傳播於世。

世之欲明真宰者，

舍筆法、墨法、章法求之，奚可哉乎！

法者，古今授受不易之道。

石濤《語錄》言：

古人未立法以前，不知古人用何法；

古人既立法以後，

又使後人不能離其法。

其曰我用我法者，既超乎法，而先深明於法者也。

「法」字原從「廌」作「灋」，

獸名，性觸邪，故法官之冠，

取以為飾，與法為水名異，今省作法。

本意法當如折獄之有律，

所以判別邪正，昭示疑信也。

自人各挾其私見，

以評論是非，視朱成碧，

取贗亂真，顛倒於悠悠之口者多矣。

人皆有愛好之心，宜先有審美之恉。

藝術之至美者，

莫如畫，

以其傳觀遠近，留存古今，與世共見也。

小之狀細事微物之情，

大之輔政治教育之正，

漸摩既久，可感化氣質，陶養性靈，

致宇宙於和平，胥賴乎是。

故人無賢否智愚、尊卑老少，

莫不應有美術之觀念。

然美無止境，

而術有不同，學者宜深致意焉。

世有朝市之畫，有山林之畫。

院體細謹之作，

重於貌似，而筆墨或偏；

士夫荒率之為，

得於神來，而理法有失。

故鑒之者，

於工筆必觀其筆墨，於逸品兼顧其理法。

工於意而簡於筆，遺其貌而得其神。

用筆之妙，參於古人之理論，

用墨之妙，審於名跡之真本。

多讀古書，多看名畫，

更須多求賢師益友，以證其異同。

使習工細者，不入於俗媚，

學簡易者，不流於獷悍，漸積日久，

不期於美而美在其中。

否則專工塗澤，

則無鹽、嫫母，愈見其媸，

任情放誕，牛鬼蛇神，愈形其惡。

彼盲昧者，徒驚其妖冶，

詫為雄奇，墮五里霧中，

沈九淵泉下，而不之悟，

皆誤認究本尋源為復古，

用夷變夏為識時。

因未求筆法、墨法、章法，

致放浪而無所歸也。

必也師近人兼師古人，

而師古人不若師造化。

師其所長，

而遺其所短，在精神不在面貌。

夫而後為繁為簡，

各得其宜，或毀或譽，無關於己。

若其自信有素，不欲為時俗所轉移，

昔庄叟謂宋元君畫者，

解衣盤礴，旁若無人，是真畫者，其知言哉！

《怎樣才是一張好畫》手稿2

下面我們來看看傅雷對黃賓虹畫作的評述

傅雷說黃賓虹的畫，瀰漫著悠遠的詩意。讀傅雷說黃賓虹畫的文字，就是讀一首詩，一首從內心深處汩汩而出的詩。傅雷懂畫，說出畫理畫意，並不足怪。然而，能用詩一樣的語言評述黃賓虹的畫著實不意，這是才情，也是深度。

讀傅雷說黃賓虹畫里的文字，百讀不厭，尤其是在暮色中讀，會體驗到傅雷——一位學貫中西的文人對自己心儀的畫家的那份痴情。這一點，至今無出其右者。

研究黃賓虹的文章可以車載斗量了，傅雷之筆，具有耀眼的光輝。1943年5月，傅雷在上海榮寶齋畫展看到黃賓虹的山水畫作《白雲山蒼蒼》，傅雷一見傾心，當即購買。在傅雷的眼中，這幅作品「筆簡意繁，丘壑無窮，勾勒生辣中尤饒嫵媚之姿，凝練渾淪」。

這是傅雷認識黃賓虹畫作的開始，一個月以後，傅雷向朋友默飛借來黃賓虹的6幅畫作，「懸諸壁間，反覆對晤，數日不倦」。

痴情的傅雷看到了什麼，當然是詩意，於是，傅雷致書黃賓虹，一吐為快——「筆墨幅幅不同，境界因而各異：鬱郁蒼蒼，似古風者有之，蘊藉婉委，似絕句小令者亦有之。妙在巨帙不盡繁複，小幀未必簡略，蒼老中有華滋，濃厚處仍有靈氣浮動，線條馳縱飛舞，二三筆直抵千萬言，此其令人百觀不厭也」。

傅雷的西語素養深厚高廣，審視西方藝術的眼界寬泛遙遠，同時，他的舊學根基牢固紮實，面對傳統藝術的感覺奇妙通達，因此，我們在傅雷即興的言語中，看到一個人飛揚的情思。正是這樣的認識，傅雷屢次向黃賓虹購畫，也接受黃賓虹的饋贈。

1943年6月，黃賓虹贈給傅雷冊頁，傅雷如獲至寶。這件山水冊頁，使傅雷多日足不出戶，反覆欣賞，平息自己獨有的激動。

是夜，傅雷在致黃賓虹的手札中，談到自己對黃賓虹山水冊頁的理解——「前惠冊頁，不獨筆墨簡練，畫意高古，千里江山收諸寸紙，抑且設色妍麗(在先生風格中此點亦屬罕見)，態愈老而愈媚，嵐光波影中復有晝晦陰晴之幻變存乎其間；或則拂曉橫江，水香襲人，天色大明而紅日猶未高懸；或則薄暮登臨，晚霞殘照，反映於藤蔓衰草之間；或則驟雨初歇，陰雲未斂，蒼翠欲滴，衣袂猶濕，變化萬端，目眩神迷。寫生耶？創作耶？蓋不可以分矣。且先生以八秩高齡而表現於楮墨敷色者，元氣淋漓者有之，逸興遄飛者有之，瑰偉莊嚴者有之，婉孌多姿者亦有之」。

夢幻般的感覺，催生出形象、絢麗，靜雅、幽深的詞語，這是詩人的想像，是詩人的語言。時下評畫的文字，庶幾找不到這般文采和節奏。

才情起於傅雷對中西美術的了解，在法國求學期間，傅雷與劉海粟等人徜徉各大博物館和美術館，造訪名家，遍覽名作，美術鑒賞能力不斷提高。

回國後，他在藝術學校講授西方美術史。同時，他對中國傳統美術進行了深入研究。他曾多次致書遠在北平工作的黃賓虹，請求老先生幫助購買《故宮書畫集》。這樣的積累，才有這樣的識見。

1943年7月13日，傅雷在手札中對黃賓虹講了一段話，我願意把這段話看成傅雷對自己審美能力的歸納——「倘無鑒古之功力、審美之卓見、高曠之心胸，決不能從摹古中洗鍊出獨到之筆墨；倘無獨到之筆墨，決不能言寫生創作……摹古鑒古乃修養之一階段，藉以培養有我之表現法也；遊覽寫生乃修養之又一階段，由是而進於參悟自然之無我也」。

看看，這種辯證關係，從不同的角度說明了傅雷藝術眼光的精深和獨特。

1943年末，傅雷購買黃賓虹的畫作有二十餘件，接受饋贈的畫作也有十餘件，這一年，可謂傅雷收藏黃賓虹畫作的重要一年。也是這一年，傅雷在上海為黃賓虹舉辦了「黃賓虹八十書畫展」，得以全方面賞讀黃賓虹的畫作，可以說，作為黃賓虹的研究者，傅雷的經歷與幸運是不能複製的。正是因為這種機緣，傅雷找到了窺見黃賓虹畫作的路徑。

1943年9月11日，傅雷對黃賓虹的畫作如此點評——「例如《墨濃多晦冥》一幅，宛然北宋氣象;細審之，則奔放不羈、自由跌宕之線條，固吾公自己家數。《馬江舟次》一作，儼然元人風骨，而究其表現之法則，已推陳出新，非復前賢窠臼。先生輒以神似貌似之別為言，觀之二畫恍然若有所悟」。

傅雷對黃賓虹畫作的屢屢發言，黃賓虹又是如何看的？黃賓虹的第一感覺是「快聆宏旨，迴環再四，感佩莫宣」。如果說這是黃賓虹的謙辭，我們不妨再看一看他的心聲——「今次擬開畫展，得大力文字之揄揚，喜出望外」。傅雷評述黃賓虹畫作的悠遠詩意，一點一滴滲入到黃賓虹的心間，自然「喜出望外」了。

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