百慕拉到雷德曼再到奧特曼，膠捲是特攝最燒錢的部分
作者：煌言
封面：紀錄片 美的巨人 成田亨奧特曼誕生秘史
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摘要
附屬短篇又喧賓奪主了。
【本周的奧特系列通鑒?初代奧特曼篇】
第九回 從《百慕拉》到《雷德曼》到《奧特曼》
圓谷特技製片廠里，各腳本家演出家製作進行等圍在一起，英二老爹在確認完成的企劃案《科學特搜隊 百慕拉》的各種資料了。企劃室長金城哲夫就站在老爹旁邊同步解說，到主角怪獸百慕拉的設計圖時，老爹說了句，這回是彩色的對吧。小金一開始沒反應過來，幾個月前就確立這條企劃前提了，還是日本電視業界史上頭一份，老爹現在又指出確認一下是表達什麼意思。
只見老爹已經進入沉思狀態，嘴裡又哼又嗯地，同時拿著那張百慕拉的設計圖，一會離遠點一會又靠近點，這麼反覆端詳著。小金問怎麼了，老爹說，我在想是彩色影視啊……在彩色用的膠捲上映出的影像，能不能看上去有那種主角的颯爽瀟洒感，是這次勝負的關鍵。老爹身為尖端的技術者，這便是他不同於純粹企劃者的思維迴路了，在彩色上映出會怎麼樣？內容上當然，老爹向來對小金的想像力沒什麼異議，說就照這個勢頭好好繼續吧，還有時間的。
彩色影視上的超級英雄，小金明白要點所在了。如果不在這個要點上仔細雕琢反覆錘鍊，那就體現不出與《奧特Q》的最大區別了，只是增多了怪獸的規模而已。他去跟市川利明總經理商量，當初讓設計了哥吉拉等名怪獸的渡邊明來設計百慕拉，老實說只是老爹按照多年來的習慣找上他了，而市川和小金其實都壓力有點大的。理由很簡單，渡邊是巨巨氣場太強了。
小金這樣當時年齡還不足渡邊的一半的年輕人，情不自禁產生一種不敢跟他說話的感覺，更別說提議修改設計案了完全不好開口。儘管這很可能只是渡邊的名人效應產生的所謂巨巨氣場，讓人擅自產生這人不好說話的感覺。後來的歷史向我們證明，成為了巨巨以後的成田亨氣場比渡邊還強。不過這就是所謂社會和職場的氛圍這麼個東西，很久以前講故事講過的，老爹也有這樣被人擅自認為高冷說不上話，好孩子不要學。
於是找成田亨設計百慕拉，《奧特Q》後半特殊技術班（特攝班）的美術監督，即特殊美術監督（特美監督）。成田設計的百慕拉，看著像神話里的半獸神，頭上有角身上有甲胄。下圖左側是成田設計的百慕拉初稿，右側是第二稿。
初稿有3個要點，第一是身體的整體意象，處在甲胄和宇宙服的貼身感之間。那定義上到底是啥呢，就是第二點，那是百慕拉的肌膚。白色的，但是特地註明了視覺上要有鎧甲的感覺。第三是頭部尤其是面部，連眼睛也不例外，意象是鑽石。所以要有各種稜角，還要閃閃反光的感覺。
不過小金委託時的要求是，彩色影像上映出來有颯爽瀟洒感的超級英雄。於是修改稿的身體部分，以更容易顯現顏色的紋路為主。頭部基本上不變，而身體部分視覺上鎧甲的感覺，則要到後來奧特賽文的肩甲了。
製作局東京放送電視台（TBS）方面，研究過企劃書後也叫圓谷特技製片廠開個會。圓谷特技製片廠方面直接交涉企劃的人物，自然仍是市川總經理和小金。TBS影視部方面則出席3人，一個當然是《奧特Q》以來的栫井巍製片人，一個是《奧特Q》後期，代表著TBS外派出差人員立場的演出家飯島敏宏。
再這時增加了第三個人，是《奧特Q》時只在宣傳會議之中的樋口祐三。圓谷一的助監督出身，不過在演出方面和營業方面兩邊都能幹，這時他的身份提升到製片人了，給栫井打副手的。
以前說過《奧特Q》的前身《失衡》企劃當時，TBS內部是自己亂成一團。說什麼提案的都有，嘰嘰喳喳的各種腦洞。搞得小金這邊匯總整理他們的想法，形成企劃案是焦頭爛額，現在新作《科學特搜隊 百慕拉》也成這種情形了。確實延續怪獸路線，有主角怪獸打怪獸，有個專門的機關組織等等，都是當初TBS方面提出的零散要求。但實際像這樣做出來了，也當然還是內部都眾說紛紜。
第一說，怪獸當主角，是不是果然違和感還是太重了。當時哥吉拉電影雖然已經有過怪獸發生衝突互毆的情節，但固定下來有英雄性的主人公哥吉拉每回與什麼敵方怪獸對戰，還是後來反過來受超級英雄火起來的影響的。第二說，參考一下《科學怪人對地底怪獸》的那感覺怎麼樣。這指的是1965年暑期旺季東寶剛剛上映的日美合作科幻電影，本篇監督和特技監督當然仍各是本多豬四郎和圓谷英二兩人，有出現兩足直立的巨人與四足爬行的怪獸對戰的場景。第三說，現在這看來百慕拉是民俗風為主，能不能再多點科幻風的感覺。
現在的人是知道，後來奧特曼是宇宙來的色彩鮮艷的巨人，與各種怪獸或宇宙人甚至巨大機械都能對戰的超級英雄，彷彿理所當然的存在。但是這樣歷史上不曾有的形象，當時即使當事人之中也全部都沒有哪一個人，腦子裡有明確的意象成竹在胸的，想法都模糊表達也都含混。多點科幻風的感覺是具體指什麼意思，小金問，比如是說想要宇宙人嗎？栫井回答，我也沒說就是宇宙人，我也不知道要怎麼說了。
就這麼一片混沌結束了會議回來，既然如此，最後英二老爹拍板。那就讓一個米國佬的蘇帕曼那樣的超級英雄出來怎麼樣，日本自己的超人。這樣主人公的基本方向，已經從怪獸到怪巨人，再到這時終於明確為巨大的宇宙人了。於是新企劃決定改名為《科學特搜隊 雷德曼》，雷德是引導的意思，雷德曼就是引領的人。有未來感科幻感，從宇宙未知文明的地方來的神秘巨人，引導著地球人類的文明。
上圖右側是成田的雷德曼設計圖，相比左邊只有頭部變了而身體紋路沒變。不過指定了身體是藍色和銀色相間，因為藍色比較有宇宙感，銀色則是宇宙火箭的感覺。然而現場操作起來，藍色不是最優選色，因為當時要使用很多藍幕合成作業。所以腫么辦捏，最後就改成紅色好了，紅色的紋路是血脈的感覺。因此紅色只是結果，是紅色所以覺得雷德曼的意思是不是紅色的人，後人這種逆向誤解完全不少見。
《科學特搜隊 百慕拉》的時候進展是比較緩慢的，有種在小路上崎嶇挪步子的感覺。到了《科學特搜隊 雷德曼》整個步調就不一樣了，除了內容本身有找著了大道的感覺以外，還有一個重要原因是時間點。有沒有發現目前為止講了這麼久企劃前線的變遷，從1965年夏天到秋天再到年末，這意味著什麼，《奧特Q》一直還沒開始正式放送。
今天的人知道後面歷史的大致脈絡，可當時的人不知道對吧，站在歷史的角度看歷史。《奧特Q》還沒正式開始放送，意味著最關鍵的事從來沒有敲定，也就是人氣反響究竟會怎麼樣。這點還不能徹底確定，哪來的積極性呢，金額成本又確實是太高了。所以雖然的確是在討論著，《奧特Q》之後要圓谷特技製片廠再來個什麼片，可整個項目進展TBS方面是半擱置著的，被市川總經理這邊的使勁安利推著走的感覺。
到了年底，隨著《奧特Q》基本製作完成，並且試映會增多，宣傳以及引來的事前反響也增多。事情就漸漸變得有眉目了，整個氛圍都不一樣了。1966年1月2日晚上7點整，當《奧特Q》正式開始放送後，情況便一發不可收拾，全日本有電視機的家庭被引爆了。
這時還是過年放假的期間，所以是一般家庭還在外面旅遊的期間。因此TBS內部本來還有意見說，是不是再推遲一星期開始放送比較好。沒想到第1話在正月長假期間放送，收視率也這麼高。過了一星期當正月效果已經消去時，當然第2話的收視率還要更高，往後連續穩在30%以上。前番組到了末期時，收視率是15%水準，可《奧特Q》直接翻倍了。
早在1965年秋時，在TBS召開的一次飯局上，英二老爹曾跟東寶本多豬四郎的領班助監督出身的，《奧特Q》的本篇班導向監督梶田興治，談話中預想過一下開播後收視率能到什麼程度。梶田監督說我反正一電影業界的人，對電視這邊的收視率這玩意兒不懂，估計就是《小鬼Q太郎》的水準吧。
兩隻藤子不二雄的超人氣漫畫《小鬼Q太郎》，1965年8月底的時候，TBS剛剛開始放送動畫版。初期收視率穩在20%以上的水準，放送時間就在每周日晚上7點半。也就是說《奧特Q》一旦開播後，每周觀眾看完如果不換頻道，則緊接著看到的就是《小鬼Q太郎》，屬於同一時段的番組可參考性強。老爹比梶田監督信心還低，說那也不至於吧，我覺得能到15%的水準也不錯。
TBS方面也是以前番組末期的水準為參考，15%相當於心理預期基準線了。結果遠超所有人的心理預期，並且進入1966年後，《小鬼Q太郎》也連連各周穩在30%以上了。在日本人還不懂什麼叫少子化老齡化的時代，TBS在每周日晚上7點到8點之間接連放送的這兩個兒童片，收視率之高導致其他電視台在這樣的黃金時間卻徹底無路可走，所以將這個時段稱為「恐怖的QQ時間」。
手塚治虫原作的《驚奇三人組》事件，這是漫畫界電視界都知道的，一件很有名的事了。自從最初的電視連續動畫片《鐵臂阿童木》以來，手塚的蟲製片廠和富士電視台就保持著良好關係。《驚奇三人組》動畫版於1965年6月在富士電視台開始放送，時間在每周日晚上7點鐘，高收視率20%以上的水準。然而到了1966年1月，TBS開始在這個時間段放送《奧特Q》，就在1月2日那天《驚奇三人組》的收視率直接墜毀到一位數。
富士電視台舉台震驚，只撐了一個月緊急採取對策，2月第一周就把《驚奇三人組》移到別的時段去放送了。哭笑不得的是，《驚奇三人組》的富士電視台方面的製片人，還是圓谷臯。幾年前親爹圓谷英二想從電影行業進軍電視行業，這事主要就是靠他。結果跟富士電視台搞的《WoO》這個企劃黃了，老爹只能轉而徹底依靠他大哥圓谷一在TBS的人脈。到如今親爹監修、親哥監督的這個《奧特Q》，還成了自己負責的動畫番組的直接對手，圓谷臯在父兄面前慘敗。
手塚的長子手塚真，當時4歲半，後來長大也是名人，回憶當時的事。一家人坐在飯桌前吃晚餐，同時開著電視，手塚真被新番組《奧特Q》勾了魂了。母親也就是手塚夫人悅子，命令說應該看你爸爸的片，可孩子就是不願意腫么辦。手塚心情也不好，知道這是自己輸了，可他也不能不講道理哇。結果情緒一下子遷怒到太太，他大吼一聲，孩子想看什麼你就讓他看！嚇得真和還不滿2歲的妹妹手塚留美子，當場大氣不敢出形成童年心理陰影，悅子太太也是委屈得暗自抹淚，全家一下陷入一片災難般的氛圍。
當時日本還是有2家公司負責測查收視率的時代，具體不再多述，Anitama的另一連載專題《日本動畫產業商業運作的基本》第二十三回有詳細解釋。總之這裡只好快餐說結果了，按照映像調查（VR）的結果，除了被歧視的東京12頻道（今天的東京電視台）以外，1966年1月2日這天晚上7點鐘這個時段，5大在京核心局的關東廣域圈世帶收視率如下。
TBS的《奧特Q》26.5%，日本放送協會（NHK）在播新聞14.1%，日本教育電視台（今天的朝日電視台）在播遊戲競賽類節目12.1%，日本電視台（NTV）在播唱歌類節目11.7%，富士電視台的《驚奇三人組》9.3%。之後不管是映像調查還是尼爾森的測查結果，《奧特Q》的收視率都穩在30%以上了，2月份以後甚至穩在35%以上。
這件事成為富士電視台史上著名的台恥，為富士電視台之後一連串的雪恥對抗TBS的行動打下伏筆。現在只先說說第一招，還沒過兩個月便捲土重來，富士電視台從4月第2個星期在這個時間段，開始放送從美國爸爸進口的《蝙蝠俠》。熟悉美漫超級英雄的知道，《蝙蝠俠》在1966年拍了個電視劇。富士電視台就是反應很快地，把這個進口了翻譯了日語配音了，譯題《怪鳥人蝙蝠俠》。
這場戰爭確實對《奧特Q》還是形成了影響，在4月第2個星期，《奧特Q》久違地收視率沒有滿30%。不過之後還是穩在30%前後浮動了，直到最終回放送時再次衝上35%。《奧特Q》放送的半年間，第二季度收視率明顯不如第一季度，背後這原因就是富士電視台以《怪鳥人蝙蝠俠》的對抗行動。結果《怪鳥人蝙蝠俠》初回放送的收視率是16.8%，當然還是離富士電視台打倒TBS的目標差得遠了，富士電視台在這個時段要達到目的還需等待長達5年半。
因此《奧特Q》一旦放送開始後，TBS和武田藥品工業都立刻打了雞血，這回輪到他們進入完全積極主動的狀態了，要馬上著手下一作的進展。放送開始後還不滿一個月，1966年1月27日，後番組的新聞就已經公開上報紙了。東京的地方晚報《內外時報》，刊登了一則報道《首個國產彩色，接替「奧特Q」的「百慕拉」，圓谷特技製片廠作品、TBS電視台》。這則新聞是在歷史上首次，《奧特曼》的相關情報出現在世間大眾眼前的一篇，直接一口氣向吃瓜觀眾透露了7個關鍵訊息。
第一，《奧特Q》之後的叫《百慕拉》，當然製片方不變。第二，這是日本史上初的彩色電視影視劇。第三，預定3月上旬開機。第四，透露了內容有個科學特搜隊，透露了總部在巴黎，連隊員里有宇宙人也直接曝光了。第五，跟《奧特Q》一樣是金城哲夫和山田正弘搞的。第六，預定兩季度26本。第七，《奧特Q》在1月25日剛剛完成所有的後期工作了，全28本預定7月10日放送完畢。
現在以事後諸葛亮的眼光來看，這則新聞報道的準確性是相當之高。《百慕拉》26本和《奧特Q》7月10日結束之類的事，雖然後來不符合史實，但當時確實是那麼預定的。然後回看日程所能查到的，《奧特Q》製作順第28本最後的錄音作業，日期也在1月24日，後來新作正式開機在3月16日。順便說個事，《奧特Q》一開播後1966年1月份彷彿成了吉月一般，光相關人員一下子有兩個結婚。1月16日舉行了滿田穧監督的婚禮，1月26日還有《奧特Q》和《奧特曼》的作曲家宮內國郎的婚禮。
新作的前線也在頻繁地開會，1月28日星期五，會議上作品名稱還叫《百慕拉》。下一次是2月1日星期二，這時《雷德曼》的名稱第一次正式出現了。當然後來是很快改成《奧特曼》，因為既然主人公都從怪獸改成宇宙人了，那叫個什麼雷德曼還不如為營業層面考慮一下，延續《奧特Q》直接叫《奧特曼》。
但改了之後，雷德曼還在當代號用了一個多月。因為真正的正式名稱要搞成絕對機密，否則被什麼微博營銷號提前泄漏出去了都還事小，搶注商標才叫事大了。所以即使到3月16日正式開機，這時腳本上的代號標題也仍然叫《雷德曼》。到了商標確認後3月24日，這才第一次出現《奧特曼》，然後4月1日公開面向媒體發表。
因此《雷德曼》的企劃書，實質可看作就是《奧特曼》的企劃書，《雷德曼》名義的腳本也多達15本。下回我們說《雷德曼》的企劃案內容，下圖是改名為《奧特曼》後成田的設計圖初稿和第二稿。
【本周的本家特攝列傳】
特攝魂~講道理的特殊技術（二十六）：動真格的特攝最燒錢的部分
先直接說答案，動真格的特攝最燒錢的部分就在膠捲。確切一點說是特殊攝影這個領域，而不是在正常觀眾說起「特攝」這個詞會容易先想到的，樓房微縮模型啊或是俗稱皮套的人偶服衣裝啊，這些屬於特殊美術的領域。這些雖然比起非特攝的一般片子，倒也的確要花很多錢，只不過不是最。
概念上的絕對關鍵點，我們再來重複一遍還是那條：俗稱所謂特攝的正式名稱是「特殊影視技術」，簡稱特殊技術或特技。最粗略分大塊也有3個領域，特殊攝影（特攝）、特殊美術（特美）、合成。
這3塊呢可以這麼形容各自的特徵。特殊攝影叫作有形成本最高的，合成叫作無形成本最高的，特殊美術叫作觀眾關注度最高的。有形成本就是字面意義上的燒錢，無形成本呢比如花時間，比如很繁瑣耗傷人的精力，觀眾關注度嘛這個就好理解了。
特殊技術中為什麼最燒錢的會在於膠捲，導致這個狀態的原因可以分兩方面。第一是使用的膠捲材料，第二是使用膠捲的方式。這回先簡單說說使用的材料。上回已經說了上世紀膠捲時代，關於膠捲的一些最基本概念，現在主要就看16毫米和35毫米兩種規格的膠捲。
定義上已經解釋過了，那使用上有什麼區別呢，簡單說在當時這兩種分別就是，電視影視劇和電影用的膠捲。也就是說比如英二老爹自己，比如第一期奧特系列的野長瀨三摩地監督，東寶出身給黑澤明和本多豬四郎當過助監督的，平時慣用的就是35毫米規格的膠捲。另一方面比如圓谷一和飯島敏宏這類，TBS出身拍過影視劇擺弄過膠捲的人物，平時慣用的就是16毫米規格的膠捲。
35毫米規格的膠捲與16毫米規格的膠捲相比，第一本體更大，第二需要的攝影設備更大，第三剪輯設備更大，第四放映設備也更大。大到什麼程度呢，上回說過膠捲時代業餘的人要想拍攝私人影片，一般玩的是門檻低的8毫米規格的膠捲。這有一條很重要的理由就是，8毫米規格的膠捲意味著牽連到的一連串設備，基本上隨身攜帶沒問題。那電影用的35毫米規格的膠捲腫么辦，放映設備就夠你拉一輛車來拖走了。
膠捲這玩意兒以前太金貴，35毫米規格的膠捲更貴了。現在是真心像便宜到白菜價似的，買一卷拍攝照片用的35毫米規格膠捲，也就是照片界俗稱的135膠捲，再配上一卷的沖洗費用成本也能控制在人民幣50塊錢之內。當然即便如此，你一旦去向懂攝影的人打聽一下，人家現在也會告訴你玩膠片攝影這個事燒錢的。我來這麼形容，約30年前的時候，同樣買一卷135膠捲，大致可以花掉應屆本科大學生平均工資一個月的份。
30年前的本科大學生還是很值錢的啊我跟你說，另外注意了這是照片用的膠捲，當然比影視用的便宜些。好了，買了一卷這膠捲，能拍多少份量呢，一般36張照片。也就是說這長長的一條膠捲上，最終夠成像36個格子，36幀的畫面。如果是影視用的35毫米規格膠捲呢，我們知道放映的正常速率是每秒鐘24幀對不對，所以36幀就是1.5秒。膠捲時代這意味著什麼，如果你想拿35毫米規格的膠捲自己拍電影，拍了1.5秒的影像你這個月薪水就光了。
從另一個角度上說，從產業的角度上，熟悉日本電影業界的制度和歷史的也能知道下面這件事。就是現在動輒是全國兩三百家電影院上映一部電影，能達成日本全國同步上映，甚至四五百塊銀幕，如果是進口片分字幕版和配音版那就銀幕數八九百上千了。而昭和時代沒有這麼好的事的，同時上映的電影院數量達到三位數，也就是超過一百館就已經很宏大規模了。
因為根本就沒有全國同步上映，要分一線影院、二線影院、三線影院，依次往下最鼎盛期數到二十多線影院都有的。一線影院就在經濟最發達的大城市，先上映完了然後輪到二線影院，上映期能有一星期不錯了。依次往後到二線城市三線城市，逐漸到各種鄉下村裡。如果是客流量情況不妙的電影，可能輪幾線就停止了，根本就沒有輪到小地方的人能看到的機會。
歸根結底這到底是為什麼，就因為膠捲，昂貴啊！每個影院或每塊銀幕上映，就意味著它都得有一個，這影片的上映用副本膠捲。每複製一份都是實打實的花錢，所以真正的全國同時上映就意味著，你至少要複製300份左右的副本。這個錢承受不起，所以還是各線影院輪流用吧，副本總數達到三位數就已經是大成本了。傳統的電影行業，分配票房收入和計算成本等項目里，就專門有一個條目是複製上映用的膠捲副本的費用，這是跟製作費分開算的不是筆小數目。這些商業事務的解釋說明，本來都是預定在Anitama另一專題連載講的內容，這裡還是不繼續講解太多了。
說了這麼些看上去廢話的事，回到具體的環境來說，就拿正篇連載中已經講過的《奧特Q》到《奧特曼》，這屬於電視上放送的影視劇對不對。所以當然使用16毫米規格的膠捲對不對，然而不是。《奧特Q》全程使用35毫米規格的膠捲，這就是以前正篇連載中多次提過的，什麼叫《奧特Q》使用的膠捲不同尋常。
所以TBS之中，就算一哥和飯島這樣用慣過16毫米規格膠捲的演出家，在攝影現場也是有意識地要小心翼翼。當然他們這樣會擺弄膠捲的演出家，本來就已經是TBS里技術上很前沿的了，那還有不慣用膠捲的呢。《奧特Q》的中川晴之助那樣的監督，講過是由於膠捲耗費量過於巨大形成嚴重問題，於是被調走離開了現場的，這也是側面反映出來膠捲金貴的一點。
那麼為什麼《奧特Q》區區一個電視劇，要給他用聽起來高大上規格的膠捲呢。一切前因後果都是連起來的，這要牽扯到以前提過無數次的另一台燒錢神器。當時英二老爹不計後果買下的那台，奧克斯貝里公司制的最新型號光學合成機，差點完全付不起錢直接把圓谷特技製片廠搞破產的。這麼金貴的機子，你想它本來是以使用什麼膠捲為前提的，35毫米規格。
所以合成技術階段要使用這台光學合成機的《奧特Q》，攝影階段也就直接用35毫米規格的膠捲。等一切工作完成了，為了適應電視上放送的畫面規格，沖洗膠捲做顯像處理時，再縮小成16毫米規格。整個一副殺雞用牛刀和高射炮打蚊子的架勢，老爹就是這樣的人。在東寶的時候這種事也干過，把一個黑白影片特地先用彩色膠捲攝影了，因為這樣影像的質量會高得多。最後完工了，再為了適應上映要求，恢復到黑白膠捲上，製成全國各地電影院所用的膠捲副本。
你想想聽起來政治正確的傳統古話，如此暴君在位國焉能不亡，天理不容。這麼個人創建個公司，這個公司怎麼至今不亡，不亡簡直天理不容。對呀，所以天早早把他本人召喚去了。那他在位時，搞得跟帝辛和隋世祖似的折騰，治下的百姓都吃不飽飯，就沒人攔他一下嗎。所以《奧特Q》後面到《奧特曼》，的確撐不住了，妥協一下。
另外就是《奧特曼》比起《奧特Q》從黑白變成彩色了，而TBS撥下來的預算製作費是同額的。這就痛苦了，實質上的減額，當時彩色膠片的價格大致可以是黑白膠片的180%，如果見到翻倍的那也是不會奇怪。所以真心不能全程使用35毫米規格膠捲了，只有需要光學合成的場景使用，其他部分則使用普通的16毫米規格膠捲。
從《奧特曼》開始的這種變化，日本的特攝學術界（如果真有這種學術界的話）經常有條定論，說就是本篇班用16毫米規格、特殊技術班（特攝班）用35毫米規格。然而這是典型不明本質下以訛傳訛的照本宣科，因為特技班也不是每個鏡頭都是合成，同樣地本篇班也有需要攝影合成素材的時候，比如科學特搜隊的隊員拿著那個槍發射出電光似的效果。
不過好在國內本來也沒討論過膠捲和合成這類話題，所以免於這條誤傳的擴散，如今在這裡講解起來也好講。後話提前劇透一下，等老爹上天去了，70年代更理性經營下盡量減少光學合成本身，這樣就實際全片幾乎都使用16毫米規格膠捲了。今天只是說了些膠捲的使用材料這方面，下回說動真格的特攝中膠捲的使用方式這方面，以及能形成的更嚴重後果。
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