博物館文物介紹——北宋董源的《瀟湘圖》

原標題：博物館文物介紹——北宋董源的《瀟湘圖》

五代、宋初的「三家山水」，為我國繪畫發展史上的一座高峰，後世難以逾越。關於「三家山水」，有兩種不同的說法：其一是北宋書畫鑒賞家和畫史評論家郭若虛《圖畫見聞志》中所謂的「畫山水唯營丘李成、長安關仝、華原范寬，智妙入神，才高出類，三家鼎峙，百代標程」；其二是元代著名的美術鑒賞家湯垕（hòu）《畫鑒》中所謂的「迨（dài）於宋朝董源、李成、范寬，三家鼎立，前無古人，後無來者，山水之法始備」。湯垕去掉了荊浩的弟子關仝（tóng），而增添了董源，並將董源尊為「三家」之首，這一改動意義重大。其原因是，李成、關仝、范寬三家皆為北方人，其筆下山水都是北方風貌；而董源卻是南方人，其筆下山水是江南風貌，因此湯氏的說法似更科學、更全面。自此，山水畫壇分出了南方畫派和北方畫派兩大譜系。而明人董其昌更是以禪論畫，倡導「南北宗」之說，推舉董源為「南宗」山水的百代之師，掀起了一場波瀾壯闊的文人畫創作高潮。

董源 （934－約 962年 ），董元，字叔達，江西鍾陵（今江西進賢縣）人。自稱「江南人」，生卒年不詳，主要活動在南唐中主（934～960)時期。事南唐主李璟時任北苑副使，故又稱「董北苑」，南唐亡後入宋，被看作是南派山水畫的開山大師。畫史上把董源、范寬、李成，稱為北宋初年的三大家。

董源所創造的水墨山水畫新格法，當時得到巨然和尚的追隨，後世遂以董巨並稱。在宋代，除了米芾、沈括十分欣賞董巨畫派之外，到了元代，取法董巨的風氣漸開。元末四家和明代的吳門派，更奉董源為典範，明末「南北宗」論者雖然在理論上尊王維為「南宗畫祖」，但實際上卻是在祖述董源。元代黃公望說:「作山水者必以董為師法，如吟詩之學杜也」。清代王鑒說「畫之有董巨，如書之有鍾王，舍此則為外道」。董源在後世能夠產生如此深遠的影響，在中國山水畫史上是罕見的。

董源《夏山圖》

據畫史記載，董氏善山水人物、雲龍、牛虎，無所不能，尤以山水畫最為著名，開創南派山水。其山水多以江南真山入畫而不為奇峭之筆，記載說他山水多畫江南景色「平淡天真，唐無此品」。米芾曾盛讚其山水曰：「峰巒出沒，雲霧顯晦，不裝巧趣，皆得天真」。五代的《畫鑒》里記載：「董源山水有二種：一樣水墨，疏林遠樹，平遠幽深，山石作披麻皴；一樣著色，皴文甚少，用色濃古，人物多用紅青衣，人面亦有粉素者。二種皆佳作也。」

董源擅畫水墨及淡著色山水，喜用狀如麻皮的皴筆表現山巒，上多礬頭（山頂石塊）苔點，多畫叢樹繁密，丘陵起杖，雲霧顯晦和溪橋漁浦、汀渚掩映的江南景色，後人稱其所作平淡天真，為唐代所無。也有設色濃重之作，山石皴紋甚少，景物富麗，近於李思訓格調，而較放縱活潑。

董源 《夏山清曉圖》

董源的山水畫曾得到南唐中主李璟的垂青。有一次，忽然下了一場大雪，鋪天蓋地，京都呈現出一片銀白的世界。李璟見此雅興大發，召集群臣登樓擺宴、賞雪賦詩；並召來當時的畫壇高手董源、高太沖、周文矩、朱澄、徐崇嗣等人。他們各有所長，分工合作，由高太沖畫中主像，周文矩畫侍臣和及樂工侍從，朱澄畫樓閣宮殿，董源畫雪竹寒林，徐崇嗣畫池塘魚禽。不久一幅栩栩如生的《賞雪圖》完成了。董源畫的雪竹寒林是這幅畫中直接描繪雪冬之景的。他胸有成竹，臨陣不慌，放手對景勾畫，將積雪壓竹、叢林寒瑟的景象傳神地描繪出來。這次活動和《賞雪圖》被北宋的美術評論家郭若虛記述在他的《圖畫見聞志》里，遺憾的是該圖已經無法見到了。

《瀟湘圖》局部

《瀟湘圖》為設色絹本，縱50厘米，橫141.4厘米，現藏於北京故宮博物院。畫卷以江南的平緩山巒為題材，取平遠之景，江上有一輕舟飄來，江邊的迎候者紛紛向前。中景坡腳畫有大片密林，掩映著兒家農舍；坡腳至江水間有數人拉網捕魚，生機盎然。全卷由點線交織而成，墨點由濃化淡，以淡點代染，在晴嵐問造就出一片片淡薄的煙雲，潮濕溫潤的江南氣候油然而出。點景人物用白粉和青、紅諸色，凸出絹面，明朗而和諧。畫作無作者款印，明朝董其昌得此圖後視為至寶，並根據《宣和畫譜》中的記載，定名為董源《瀟湘圖》。

《瀟湘圖》局部

《瀟湘圖》以平遠取勢構圖。描摹出江南山水的秀潤空靈與淡遠清深。根據圖中人物的活動，畫面可分為左右兩部分。右半部主要描繪遊船的活動，水面上，一隻小船正緩緩向汀岸靠攏。船中一個貌似高官的朱衣人端坐於傘蓋之下，身邊另有陪侍和舟子數人。岸上一行五人似在迎迓小船，稍遠處幾個女子正遙遙觀望。左半部所表現的是網捕景象，坡岸上幾個漁人正撒網捕魚，另有幾個已下到水裡，似在水下安網。在這兩組人物之外，水面上還有幾隻小艇，錯落點綴於清波之間，自在往還。畫卷下端，沙洲葦渚歷歷可見。而上端的坡岸後，茂林重疊，屋舍隱約可見。其後山勢連綿，層巒疊嶂，蔚然深秀。

《瀟湘圖》局部

從《瀟湘圖》看，董源的創新發展是多方面的。山的表現除取江南清潤幽深的峰巒樹石外，還採用了獨特的皴法。安岐《墨緣匯觀》說：「世傳董源畫多作麻皮皴，惟此二卷俱用點子皴法。」山勢自卷首而起，花青運墨勾皴，漸至層巒疊嶂，愈深愈遠。為了表現透視深度，山巒上的小土丘自近至遠，由大漸小，由疏漸密，墨點也有疏密濃淡的變化，斑斑駁駁，顯出密密雜雜的遠樹勢態。在用墨彩渲染時又在山凹得當處留出了雲靄霧氣，造成迷漾淡遠之感。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！