梵高為什麼畫向日葵，為什麼和高更分手，又為什麼割掉自己的耳朵

我們來說說梵高的向日葵。其實說向日葵並不是梵高的某一個畫作，而是一個系列的作品，當時梵高計劃畫出12幅向日葵，後來完成了11幅。其中一幅叫做《十五朵向日葵》的畫最為有名，直到現在，這幅畫還是整個西方藝術界中最廣為人知，也最受歡迎的靜物畫。我們一起來看看這幅畫。

一個黃色的背景牆，底下是一張棕色的桌子，桌子上是一個深黃色的陶土瓶子，瓶子里插放著15朵向日葵，每朵向日葵的大小形態和開放狀態都不一樣。那為什麼畫中的向日葵是15朵呢？有的人說，是因為基督教故事裡有12門徒，加上梵高的弟弟提奧、高更和他自己，這就湊成15了。也有人說這15種不同形態的向日葵，是代表著從花蕾到盛放到凋謝的一生過程。不管怎麼說，從畫面可以看到，梵高運用了非常飽滿的黃色去表現這象徵著太陽的花朵。其中整個畫面的黃色是最令人印象深刻的。

縱觀整個西方藝術史，很少有人敢大面積地使用黃色，因為黃色是最敏感、最刺激眼球的色彩。你可以想像，在大街上，穿著各色衣服的人都有，可能你最先留意到的就是穿著黃色衣服的人。所以很多藝術家都不太敢運用它。但你看梵高筆下的黃色，並沒有使人感到不適，反而是給人一種溫暖的感覺。這樣明亮的色彩還營造出了一種層次感，你可以看到每一朵向日葵的花瓣都是從花蕊中穿出來的，它們微微捲曲著，整個花朵就像一個個火苗一樣，就像每一朵向日葵都是有個性有生命的一樣。

其實最早的時候，梵高並沒有想用向日葵來表達內心什麼狂熱的情感，而是用來送給一個人，這個人就是高更，也是梵高為數不多的一位好友。他們倆就像很多同一時代都會出現的搭檔一樣，比如達芬奇和米開朗琪羅，他們就是因為一場世紀之戰而創作出兩幅非常經典的戰爭畫作。又比如李白和杜甫，杜甫因為仰慕李白的才華，為李白創作了超過十首的詩歌。而我們今天所說的高更和梵高，其實他們的故事也是很相像的。

1886年冬天，梵高剛剛辭去牧師的工作來到巴黎，而高更也剛剛放棄了股票經紀人的工作到了巴黎。兩人都是處於低谷狀態，也同樣來到了巴黎。當時他們跟印象派的畫家們一起，並受到了日本浮世繪的影響。浮世繪是日本的風俗畫，這種畫的用色有個很大的特點，就是運用強烈的色彩對比來表現空間關係，運用鮮艷的顏色來表達畫中的事物。高更和梵高都很喜歡浮世繪，梵高也臨摹過好幾幅浮世繪。他們因此得到了啟發，也意識到色彩是非常重要的。所以我們今天看到的梵高和高更的畫，都有著各種明亮的黃色、紅色、藍色、黑色等元素交織在一起。這也是兩人最初相互吸引的點。

1888年，梵高邀請高更到他所在的阿爾勒一起生活，一起畫畫。剛剛我們說到的一系列的向日葵畫，就是梵高為了迎接高更的到來，而準備的禮物。兩人一起討論著如何調色用色、討論關於構圖關於繪畫的方方面面……他們的生活越來越緊密，甚至還同進同出。可是這樣的時間只持續了一個多月。慢慢的，兩人發現彼此的創作心態有著巨大的差異。

舉個例子你就明白了。他們平常都很喜歡去咖啡館喝咖啡，而且兩人都同樣畫過咖啡館。梵高是怎樣畫的呢？他從街道上取景，畫面上是狹長的街道，街道上的一邊有一間明黃色的咖啡館，裡面有人在喝咖啡，另一邊是一排綠色的樹。這樣藍色的夜空中，有黃色和綠色的映襯，整個感覺是明亮的。這幅畫的名字叫做《夜間咖啡館》。相比之下，高更又是怎樣去畫咖啡館的呢？他的角度與梵高完全不同，他畫的不是咖啡館本身，而是咖啡館裡老闆娘的形象。老闆娘坐在咖啡館前面，身後是在喝咖啡和交談的客人，而老闆娘神色凝重，像是在聽著客人講話，又像是在沉思著。整個畫面主色調是黑色和暗紅色，給人感覺沉穩但是又覺得壓抑。

從這個例子就可以看出，梵高和高更兩人的風格是有著很大的差異的，一個高亢一個沉靜，一個激烈一個苦悶。梵高更偏向於寫生，不喜歡靠想像去畫畫，而高更是偏向於表達象徵性的風格。慢慢地，兩個人的矛盾和分歧就越來越明顯，最後終於在一個聖誕夜前夕，兩人就鬧掰了。梵高曾經情緒激烈地期待高更的到來，也熱烈地想要維護兩人的關係，而高更卻一直冷靜對待，最後還是選擇了離開。高更的這一決定，使得梵高情緒變得更加激烈，他選擇了自殘，把自己的一隻耳朵割掉了。

之後梵高還畫了一幅自畫像，畫面中他嘴裡叼著一個煙斗，上面還冒著煙，他的半邊臉被紗布包裹著，在一邊耳朵的位置還顯現出一些血色。你乍眼一看會感覺這個人面無表情的怎麼那麼兇惡，那麼可怕。但他的臉上卻沒有任何痛苦的表情，反而還有點得意。自從他割掉耳朵之後，精神狀況越來越差，後來就住進了精神病院。

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