「少女」岩井，再一次勾起了我們心底的小確幸
【高能E蓓子】系今日頭條簽約作者，此文為高能E蓓子原創，禁止任何形式的轉載，轉載請後台聯繫，但歡迎你們轉發到朋友圈。
岩井俊二，這個名字在中國影迷心裡是神一般的存在。
提起岩井俊二，我們往往會不自覺地給他兩個稱呼：一個是「日本王家衛」，一個是「小清新鼻祖」。
前一個代表著藝術高度，後一個代表著行業地位。
打開今日頭條，查看更多精彩圖片
現在也已經從「文藝青年」邁入了「斜杠中年」
所以當我聽說岩井俊二要來中國拍片的時候，我是有點擔心的。
這麼多年來，那麼多導演來中國，幾乎全部折戟，我擔心著岩井俊二的垮掉，從而毀了這樣一個在許多人心中登入神壇的導演形象。
所幸，《你好，之華》，沒有拍砸。
在看片之後，我們採訪了岩井導演，導演本人和我們想像的不太一樣
小清新鼻祖是怎麼「愛上」中國的
毫無疑問，岩井俊二最出名的作品就是他的長篇處女作《情書》，出道即巔峰。
在那個內地片毫無起色，香港片還在打打殺殺的年代，《情書》的橫空出世讓許多人心頭一驚：說了那麼多年的純愛，這才是真正的純愛啊。
而片中中山美穗跑到雪地中大聲喊「你好嗎？我很好」的場景也成了許多人的深刻記憶點。
《情書》到底有多火呢？
舉個例子來說，這部電影在台灣和香港上映時，分別打破了各自的日本片票房記錄，而時隔四年後再在韓國上映，票房甚至擊敗了日本本土。
到現在在有「韓國豆瓣」之稱的naver電影上，也有著超高的評價
也就是說，那些年在整個東亞地區，隨處可見談論著《情書》並為之落淚的人。
說它是一代人的「愛情聖經」也並不為過。
《情書》脫胎自那部著名的《挪威的森林》，這兩部作品同樣風靡。
在那個年代的中國，文藝青年懷抱一部《挪威的森林》與拿著碟機放岩井俊二一樣成為風潮。沒看過這倆？就像現在的小朋友既不知道吳亦凡又不認識蔡徐坤。
不知道是不是這個原因，岩井俊二總是會有意無意地在電影中加入中國元素。
比如《燕尾蝶》，電影中的主角們都是來自上海，他們會偶爾說一點中文，唱著一首叫《南海姑娘》的中文歌。
或者《花與愛麗絲》，電影雖然和中國沒什麼關係，但導演還是讓蒼井優用中文說了一句「我愛你」。
不過最難堪的可能就是《關於莉莉周的一切》了。
岩井俊二說，電影的靈感來自於他偶像楊德昌的《牯嶺街》以及王菲演唱會。
也不知是幸或不幸，這部電影被郭敬明看上了。
這不僅為岩井俊二帶來一個中國模仿者，甚至他的原著小說中文版封面上也要打上大大的「郭敬明主編」的幾個字……
岩井俊二與中國的聯繫當然不止於此，前些年岩井俊二組了樂隊。來內地演出時也是頗受歡迎。
再加上動畫版《煙花》內地上映，他來中國已經不止一次兩次了。
來的多，聯繫就越密切；聯繫密切，就會產生不少江湖傳說。
比如他1997年香港回歸那天探訪王家衛電影拍攝地，或者幫忙剪輯楊德昌《一一》的日版預告片，他還客串了《麻將》等等。
而最為直接的聯繫，則是2016年那部讓周冬雨和馬思純大紅大紫的《七月與安生》。
這部電影最早的監製原定的就是岩井俊二，後來他退出，才有了陳可辛監製神話的開始。
多說一句，那部《七月與安生》里也的確看得到許多岩井俊二的影子，尤其是結尾馬思純的雪地仰望簡直就是《情書》的海報翻版。
而電影的鳴謝名單里也的確有岩井俊二的名字。
不過據岩井自己說，他與陳可辛相識已經超過20年了。
這兩個分別拍過《情書》的導演（陳可辛1999年在美國拍過一部《情書》），在相識20年後，把一部中國版的《情書》帶到中國觀眾面前，最合適不過了。
《你好，之華》不僅是集大成的回顧
《你好，之華》當然不止是「中國版《情書》」那麼簡單，只是看這樣的電影你會不由自主地聯想到岩井俊二的以往電影。
從第一次曝光的海報就可以看出端倪，周迅的單人海報是戴著耳機仰角45度，很明顯是《情書》和《關於莉莉周的一切》的合體。
而岩井俊二和陳可辛的單人海報，則是復刻了《四月物語》的海報。
我們再來看《你好，之華》裡面的人物設定。
周迅扮演的之華，是一個在圖書館工作，但似乎大部分精力都放在家庭的主婦，這彷彿是《情書》里的中山美穗與《昌玉的信》里裴斗娜的合體。
而兩個女孩和一個男孩的設定，你又很難不會想到那部《花與愛麗絲》。
至於電影的主線，開頭葬禮之南去世，之華與尹川通過書信回憶往事，又會讓我們不經意想到《情書》的設計。
岩井導演說，「最初我就想寫一個跟信有關的故事，所以有了《情書》這樣一部作品。《你好，之華》以信為情感載體，也是因為（我對於信件）有一些特殊情感。」
總之，在《你好，之華》里，我們可以看到許許多多岩井俊二的標籤式符號。
標籤可以引來追憶，但並不是一種重複。
對《你好，之華》來說，岩井俊二隻是用了熟悉的風格講了一個完全不同的故事。
在採訪中岩井俊二說，《你好，之華》會讓我們想到《情書》，並不是因為他想要重複。
我先有了一個故事（《你好，之華》）的靈感，在把這個靈感具象化的過程中，偶然發現它可以和《情書》的一些情節產生反應。好像可以在某種程度上把它作為《情書》的續篇，所以在作品基調上嘗試反過來靠近《情書》，也算是給喜歡《情書》的朋友的回饋。
從早年的純愛，到後來的傷痛青春，岩井俊二其實一直在改變，但這種改變改的不是自己的風格與技巧，而是關注的對象。
每張臉孔背後都有故事
之前我們說，岩井俊二是非常了解女性心理的導演，他把特定階段的女性的感情細膩描繪到身為女生的我們都能找到共鳴。
但他自己覺得，「我畢竟不是女性，哪會那麼了解女性的心理，還不都是觀察身邊女性得到的感悟，以及演員現場給出的狀態呈現。」
這一次，他所關注的不僅僅是「女性的情感世界」，更是人生中的得失。
電影開場就是一場肅穆的喪禮，失去至親的家庭，料理完後事就回到各自的生活軌道，一切似乎都在平靜中繼續。
事隔三十年的同學聚會，打開了塵封的青春記憶，在尹川的追尋下，拼湊出姐姐袁之南成年後狼狽孤獨的人生……
抑鬱症、家暴、婚姻相處這樣的命題在電影中都有所表達。
在我們採訪時，岩井俊二詳細地聊了之南與之華這兩個人物。
之南和之華是兩姐妹
妹妹之華（周迅飾）是一個「社會平均值」一樣的女性形象。
「有自己想要的東西，但不是每次都能得到；有自己的小夢想，但也不是每次都能實現」，她是社會上的大部分人。「但你能說之華這樣的人就是不幸嗎？」
表白被拒的少女之華，身上有沒有你的影子
成年後的之華家庭算是安穩美滿，但她也面臨著許多家庭主婦的無奈。
比如她有一個直男癌丈夫，會因為一條異性錯發的表白簡訊對她大發雷霆，把她手機摔壞，還顧意帶兩條大狗回來給她製造點麻煩；她還有一個脾氣不太好的婆婆，每天下班回家，還得伺候婆婆的腰傷。
這也是周迅首次挑戰家庭主婦的角色
而之南呢？就像所有女生憧憬中的女孩，漂亮、優秀、乖巧，但她心裡認為自己是幸福的嗎？如果答案是肯定，她又怎會如此輕易跌入渣男的愛情陷阱。
「她一直很閃著光的，是大家心裏面的一個焦點，但是最後的結局又是那個樣子的，那她到底是幸還是不幸？」
少年時代的之南是「大眾情人」的校花級人物
岩井俊二說，如果從這兩個角色本身的平衡感上來說，更不平衡一些的實際是姐姐，她的身上甚在至帶著諷刺的意味。
「所謂的幸福和不幸可能都會取決於說我們從哪個角度上給他去打光，每個人都有自己的幸與不幸。」
從這個角度來說，《你好，之華》實際上是一部撫慰傷痛的電影。
就像那電影中之南的兩個孩子所承載的形象一樣，失去了至親當然可憐，但他們又很勇敢。
岩井俊二所說「憑藉自己的力量去走出這樣的一種陰霾」就是這個意思。
事實上電影中最讓人感動的也是這兩個失去母親的小朋友角色：
一個故作堅強，等到一直期盼的「救星」遲遲到來時才終於放鬆情感。
一個隱忍逃避，直到弄傷了祖母的腰害祖母進了醫院，他才不得不開始正視「死亡」這個話題，情緒也如洪水般爆發。
而他們的種種行為，都是一種用情感打敗現實的表現。
所以關於得失或者說錯失，人生的遺憾，不能單單用此刻來決定，甚至不能用物質來決定，即使落入最低谷，情感也會是一個最強的幫助自己的武器。
岩井俊二已經從單純的愛情轉而開始思考人生了，這是我們意想不到又為之欣喜的。
青春不是年紀，而是你我的狀態
當然，和所有岩井俊二的電影一樣，《你好，之華》並不是那種完美的電影。
或許正是由於這種一直以來的缺憾，作為一個被中國影迷幾乎捧上神壇的人物，他並沒有與之齊名的北野武等人受到相似的評論界肯定。
甚至在各大電影獎項方面，他還沒有陳可辛那麼出風頭。
但就是這樣的岩井俊二卻是受到影迷的熱烈歡迎。
在相對公正的豆瓣平台上，他《情書》之後的作品只有一部低於7分，兩部低於8分，而剛上映的《你好，之華》一開畫便拿到了7.7分。
《情書》也從沒出過豆瓣TOP250的榜單
評論界與影迷的反差原因很簡單，岩井拍的永遠是青春電影，但評論界普遍認為青春電影不高級。
這是一種根深蒂固的慣性。
但青春又到底是什麼呢？強賦新詞的憂愁？狗血的三角戀？還是說，特定年紀的特定幼稚？
其實都不是，青春不是年紀，而是你我的狀態。
我們常說岩井俊二一直保持著「少女感」，不是因為他看上去一直沒有變老的面孔，而是他的心態，他從30歲開始拍愛情片，一直拍到了53歲。
他電影裡面的主人公，也從單純的「少年心事」變成祖孫三代的「情愁」。
《你好，之華》裡面出現了三代人的感情世界，從觀眾的視角來看，三段年代的愛情各自有著各自的小確幸。
人生其實在不同的階段都會有不同階段的樂趣，不管你到了什麼樣的年紀，什麼樣的年代，被賦予的這一天里，每個人都是平等的，每個人都有看太陽、看月亮的權利。你的每一天都是你自己的。我希望大家能有一種享受自己人生樂趣的心情，所以我投入了很多的愛，把這個故事寫成了三個年代。
這似乎也是在宣告，青春是與年紀無關的，那種青春的惶惑與憂愁也並非少男少女的專屬。
當你遭遇這個社會的迎頭痛擊，當你再一次走在人生的分岔路上，那種青春時代的無助又回再一次回到你身上來。
而變得溫柔的岩井俊二，此刻還在這條路上等你。
而從另一個方面來說，生理上青春的消失使得我們更容易感知青春的殘影。
對於陪伴我們度過青春時光的岩井俊二來說，這種感知是同步的，岩井俊二提供了我們懷念青春的契機，他提供畫面讓我們沉浸其中，懷念與唏噓，這彷彿是一個陪伴著的朋友。
所以很多時候，我們去看岩井俊二，並非是要看一個多麼精彩的故事，只不過是去尋找自己的影子罷了。
E姐結語
從《情書》到《你好，之華》，多虧了岩井俊二的心態一直「少女」，才能讓我們尋找起自我來毫不費力。
《你好，之華》里之華與尹川的學生時代關係就像是我們大多數人的鏡像，所以在之華遞出信淚流滿面的那刻我們心底也在跟著流淚。
也多虧了岩井俊二還在拍這樣的電影，平日里忙成狗的我們實在沒有時間也不好意思展現自己脆弱的一面。
在這樣的電影里我們大可以放鬆心情，伴隨著舒緩的鋼琴曲，一點一點地展露自己的小確幸和小憂愁。
有什麼不好意思的呢，我當可以大膽地說我還年輕，至少，我心理上的青春時代，還遠沒有結束。
Bonus：E姐對話岩井俊二不完全內容
E=高能E蓓子
Y=岩井俊二
E：從您的鏡頭中，覺得您對周迅非常信任，您是對她很了解嗎？
Y：實際上我和周迅之間的關係，可能只有我們兩個人才能夠理解，所以這一部分的話，我也不太能解釋得清楚，哈哈。不過在拍這個電影的時候，我的第一個感覺就是：哇，周迅在我的鏡頭裡面，在我拍的這個片子裡面，於是我自己非常感動，也覺得是非常幸運的一件事情。
E：這部電影集結了國內演技非常棒的一批演員，除了周迅，還有誰給你的感覺是很驚喜的？
Y：所有的演員都演得非常的生動，包括年輕的幾個演員們，我也是在拍攝的過程中親眼能看到他們的成長，大家都非常自然在演自己的角色，我甚至都覺得好像不是我在拍電影，好像那邊是那樣的一個世界，我被吸引到那樣的一個世界裡面了。
E：在國外拍片和演員們溝通合作會有困難嗎？
Y：會有一種微妙的距離感在，這對我來說又是一種不可思議、奇妙的感覺，因為作為導演我不是所有東西都完全能懂，就好像我拿著筆在畫畫，我畫成什麼樣都是我能控制的，在國外拍電影，我覺得我端著一盤沙子，我在沙子上作畫，很多東西我控制不了，很多不確定的成份，但這個也是最有意思的。
E：既然說的是三代人的故事，為什麼最後電影選擇了命名為《你好，之華》？
Y：從我的構想出發，這些故事、你們看到的電影還有電影中出現的小說《之華》，實際都是尹川遇到兩姐妹後的青春經歷和人生故事。如果把整個故事劃分為三部的話，《你好，之華》是第一部和第三部，是尹川和之華的故事，中間的第二部就是《之南》這部小說，是尹川和之南的故事，接下來還會繼續拍《之南》。
E：同一年齡層次的演員感覺好像很難再挑選出來一個「之南」了，就是完全女神形象的。
Y：如果從角色的角度來看，之南這個角色當然需要她有演技，但是可能更需要她身上具備一些比較獨特的，有一點虛無縹渺的氣質，或者說她身上也有比較軟弱的部分。
實際《之南》這部小說裡面不僅僅只有之南一個女性形象，還有特別豐富的一些女孩子，如果拍的話，你們一定要關注。
今天的話題是：
你上一次寫信是什麼時候？
留言區，等你和我們分享你的故事~
做有深度的心靈SPA和有格調的故事！
喜歡請分享哦！么么噠！
E姐換新Logo咯！各位閨蜜認準正版↓↓↓
都市男女的心靈SPA
以學術的嚴謹看貴圈
未經許可，謝絕轉載
