聽賴聲川、孟京輝、黃磊聊聊，為什麼我們要看戲？
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今年的烏鎮戲劇節已經落下帷幕了，但是戲劇帶給人的感動依然在生命里流傳、蔓延。
在烏鎮戲劇節期間，我們採訪了8位戲劇大咖：賴聲川、孟京輝、黃磊、李立群、老狼、黃舒駿、周黎明、史航…他們的身份多元，有知名的導演、編劇，有老戲骨，也有影評人、音樂人，他們因為戲劇聚到一起，他們是創作者，同時也是戲劇觀眾，他們將從各個維度來與我們聊聊，戲劇帶給人的美好，戲劇與音樂、電影與閱讀文本之間的豐富體驗。
看戲，聽起里是一個特別文藝、中產的詞。人們相約在固定的時間和地點，從四面八方趕來，赴一場戲劇的約定。在封閉幽暗的空間里，台上舞檯燈光亮起，一起度過極具儀式感的兩三個小時。謝幕之時，演員從表演狀態中抽離，回到「人間」，接受台下觀眾的歡呼與掌聲，台上台下構成一種獨特的氣場，置身其中，也是一件浪漫的事。
就像蘇聯作家阿·托爾斯泰曾說，戲劇是對真實的一種群眾性的和共同的感受，通過整個觀眾廳和舞台上的人們，來表現對真實的一致的、共同的感情。
坐在戲院里看戲的人們，則是在感受一種明擺著的虛構，這種感受在於把虛構變成真實，也就是變成一種自我創造。
在劇場里，人們可以放肆地哭笑，你跟著戲裡的角色去體驗人生百態、喜怒哀樂，而很多橋段、台詞，經常會觸發你最真實的人生體驗，你把自己代入其中，開始了短短几個小時的生命冒險，而這也是人生的另一種體驗。
賴聲川：品味決定一切
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在導演賴聲川看來，一出好戲，應該是能夠讓觀眾看完了，在內心有所轉折、有所轉機。從內心層面來講，你可能本來對於在演的話題有一定的看法，或者偏見，慢慢這個偏見化掉之後，這個戲給你帶來正面的能量，讓你能夠在內心有所轉折，這個轉折也是轉向一個正能量，讓你連接到更大的人類世界，這就是戲劇的美好之處。
《如夢之夢》劇照
賴聲川是華人戲劇圈裡極富傳奇性的導演之一，被譽為「亞洲劇場導演之翹楚」。灰白長發，黑框眼鏡，一口溫柔從容的「台灣腔「，說起話來，溫文爾雅，娓娓道來。他以強烈的創意吸引觀眾湧入劇場，他的《暗戀桃花源》演了三十多年經久不衰，成為經典中的經典；長達八小時史詩級作品《如夢之夢》，讓觀眾穿越一個個夢境，與劇中人同喜同悲；演了十年的《寶島一村》，讓人在懷舊、爆笑、飆淚之外，重溫台灣最珍貴的族群融合歷史。這些舞台劇，幾乎是每售必空，場場爆滿。
《如夢之夢》劇照
也有人好奇，《暗戀桃花源》從1986年一直演到今天，為什麼可以這麼長壽？在賴聲川看來，創作的時候沒法想那麼多，這是無法預想的一件事，你不能夠去預測觀眾想看什麼，觀眾會喜歡什麼，或者未來的觀眾會喜歡什麼？你只能問你自己，你喜歡什麼，你關心什麼？就像喬布斯曾經說過，品味決定一切。品味包含了一個人深度、對美學的判斷。於是，品味決定了他，把一個悲劇跟一個喜劇放在一起，創造了一個悲喜體驗交織的舞台劇傳奇。
黃磊：戲劇不是給你單純地製造幻象
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黃磊的身份很多元。他拍過很多經典的電視劇，一部《追憶似水年華》，成為了一代人心目中美好的青春愛情記憶；他也參演舞台劇，30多年前的經典話劇《暗戀桃花源》，演到今天，依然經久不衰；他也拍電影、寫書、上綜藝，除此之外他還是一個老師，也是一個廚師….在他那麼多不同的身份中，他最喜歡的時刻，還是在舞台上。
《暗戀桃花源》演了12年。從06年開始，一直到持續到現場。對於黃磊來說，用很長的時間做一件事，是一種快樂。說到與戲劇的緣分，其實從小就開始了，黃磊出生於戲劇世家，是一個從小在劇場長大的小孩，父母親當時都在國家話劇院工作，小時候沒地方去，黃磊就在劇場看排練，在後台玩耍、看演出，經常一個戲會看很多很多遍。
《暗戀桃花源》劇照
在黃磊看來，戲劇不僅是給你單純地製造幻象，還要引發你的思考，像一盞燈，像一個箭頭，映照、擊中我們的日常生活。
問：分享你喜歡閱讀的劇作家和作品？
答：比如說契訶夫、莎士比亞、布萊希特、貝克特，我們中國的老舍先生，都是很偉大的劇作家。包括我還很喜歡美國的劇作家愛德華·阿爾比，你可以在戲劇里活得特別快樂自在、貼近自己，對社會、對時代都有特別好的認同和諒解。
孟京輝：我們在重讀老舍《茶館》時，
有什麼新發現？
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孟京輝，中國先鋒劇場的拓荒者，他的戲劇風格勇敢大膽，帶點黑色哥特式的叛逆，幽默而又極具批判性。他關心都市青年流浪街頭的美好愛情，話劇《戀愛的犀牛》成為無數人心目中的愛情經典。
而在今年的烏鎮戲劇節中，孟京輝把中國著名劇作家老舍先生的《茶館》，以另一種形式，重新搬上了舞台。
這是一次與經典的隔空對話。在重讀《茶館》的時候，孟京輝發現，其實老舍先生並不是在寫一個故事，而是，整個大茶館就像一個人，從旺盛到衰敗的一個過程。就像老舍先生自己說的，是對當時歷史的一個認證。
《茶館》講的是關於時間，關於人在時間巨輪的碾壓之下，產生的一種思考。老舍先生用《茶館》帶著我們，把所有他感受到的東西合在一起，排列組合在我們面前。
《茶館》劇照
孟京輝做這個戲，一方面是跟老舍對話，另一方面，他還把國外的著名劇作家比如布萊希特、托斯托耶夫斯基、卡夫卡等等，這些特別有能量、具備人文精神和對世界感知的、最敏感的這些人，放到一起，進行一個對話。
在孟京輝看來，從辯證的角度來說，人和時代的變化是互相呼應的，人就是這個時代，時代就是人，人的變化就是時代的變化。
《茶館》劇照
問：從閱讀角度，分享您最喜歡的劇作家及其作品？
答：我喜歡的劇作家很多，要問我到底喜歡哪個劇作家？其實易卜生的作品我在上研究生的時候，並不是特別喜歡，現在我覺得，他的作品裡，有很多心理的紮實的建構。我現在開始喜歡易卜生了。契訶夫也是我最喜歡的，而且是最不敢觸碰的一個劇作家，也許在未來的時候，我可能會排一下他的《櫻桃園》，排練他的《萬尼亞舅舅》，都特別好。
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當然除了賴聲川、孟京輝、黃磊之外，音樂人老狼根據他多年的音樂演出經驗，談談話劇如何跟音樂演出一樣，通過Live，帶給人一種現場感；老戲骨李立群，從一個表演者角度，來聊聊他閱讀、編排、演出莎士比亞作品的三重體驗；音樂人黃舒駿，從音樂的敘事性角度結合音樂劇製作經驗，來談談戲劇里的音樂；影評人周黎明，從電影和戲劇兩者對比的角度，探討了兩者內在共通性，核心都是drama；編劇史航，作為一個創作者，並結合80年代以來的觀劇體驗，告訴我們戲劇的美好在於，讓我們找到人類世界永恆的廣場。
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