從《無雙》看黃金時代港片神話是如何破滅的

在八零後加快步入中老年的間隙，你是否還能憶起曾經在VCD錄像廳里被港片包裹的青春時光。那時五毛錢可以租一張碟片，三塊錢就可以在錄像廳呆一整天。香港電影的鼎盛時期，被大衛波德維爾形容為「盡皆過火，儘是癲狂」那時亞洲各國都來買香港的電影，平均每天出一部，只要拍就賺錢。

這個曾經是亞洲金融中心的彈丸小島容納著諸多文化交疊。盛世與螻蟻分立並存，半島酒店的樓頂可以俯瞰整個香港，九龍城寨的樓間卻沒有一點陽光。這裡高密度的人間煙火碰撞迸發著火花。這些火花就是電影里「港味」的重要符號。而今由於社會變遷，這些符號就像我們的青春一樣在慢慢的消亡。這期潑婦曼綜合各種因素，給大家仔細分析一下「港片為什麼會沒落」。

全世界都在像好萊塢學習類型片，香港學的最快最好！

港味最佳符號是犯罪片，野蠻與法制相剋相生的特殊環境，中間灰色地帶的拿捏讓人物的塑造更加千人千面，有血有肉。從《英雄本色》到《無間道》從《古惑仔》到《黑社會》，有人的地方就有江湖，權力鬥爭，金錢與道義，殺人放火刀口求生，這之間貫穿始終的港味精神，是被命運操控在苦難中掙扎的草根出人頭地的決心。在鼎盛時期，這類題材層出不窮，幾乎所有的大導演名演員都有涉及過。成龍曾經明確的指出這其中的問題「一部警匪片火了，他們立刻就拍一百部警匪片「無論大小製作，一窩蜂的湧進市場。

近期國慶檔大熱的《無雙》讓港片微弱的回了個春，延續犯罪片在故事性和敘事上的極致追求，讓人們想起曾經它是多麼優秀。然而這其中的假鈔、警匪、東南亞槍戰、鈔票點煙卻都是用過無數次的老梗。這要是放在十年前，一定不會有現在這麼強烈的過時感。曾經被過度開發的題材，需要多強的功底才能給審美疲勞的觀眾玩出新的花樣。

另一個消失的符號，是演員，這個斷層非常明顯，三十年前看的那批演員，三十年後依然沒變。被奉為香港之子的周潤發，出身貧民窟，做演員之前打過十幾份工。動作巨星成龍是武行出身，從小挨打長大。喜劇之王周星馳連演員培訓班都考不上，成名之前挨過漫長的龍套歲月。他們從社會底層嘗遍人間冷暖，跟隨香港電影一起成長，本身就帶有草根奮鬥出人頭地的港味氣質。而後續的年輕演員，大都養尊處優，含著金鑰匙出生，有高度沒有深度，就像老酒和快餐。再說女演員，黃金時期那些沒有整容和濾鏡的盛世美顏到現在依然是我們評判美麗的標準，但在男重女輕的環境下，女演員並沒有在磨練演技上下更多功夫，更多主動或被動的周旋於男人之間。後期內地女演員在國際上斬獲的成績，漸漸蓋過很多香港女演員。

港片衰亡最重要的因素，是市場。97年的金融危機和香港回歸是很重要的轉折點。內地這個大市場被打開，內地電影業處於上升趨勢，香港本土電影人才和資金紛紛出走。大場面大製作的電影開始流行起來，本土受制於地形限制和資金短缺，不得不走北上和合拍片的路子。內地的審查機制基本遏制了港片中的精髓，奇思妙想、鬼馬荒誕、警匪博弈統統沒有了發揮空間。創作人員不得不妥協於這種機制。此時韓國類型片雄起，對香港電影形成一種雙面夾擊的態勢。香港本土電影人沒有錢和資源的情況下，開始轉型做一些重心偏向刻畫狹小空間束縛下的掙扎的劇情片，但這種題材顯然不能引起共鳴，只能走小眾路線。

當我們身處巨大的變革時代，會慢慢習慣很多既定事物在你還沒有反應過來時就已經被顛覆，港片精神依然存在，只不過會以很多碎片的形態延續。我們會在賽博朋克中看到九龍城寨、在戰前對峙中看到鴿子，在職場劇中看到江湖，也會在宮斗劇中看到香港皇后….

套用《放逐》中的一句話 「江湖再見」

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