中日蜜月期，會為日本電影帶來高票房嗎？

昨天，在日本本土票房過90億日元（約合人民幣5.5億）、創下柯南系列最高票房的第22部劇場版電影《名偵探柯南：零的執行人》，在國內公映。

同天上映的影片中，還有兩部片子與日本電影人有關。一部是岩井俊二編導，並與陳可辛一同監製的國產電影《你好，之華》，另一部同樣為國產片，是園子溫監製，新人導演韓琰拍攝的《破夢遊戲》。

這邊廂岩井俊二、園子溫馬不停蹄地在國內站台、宣傳影片，那邊廂憑著「童年回憶」這個大殺器，《名偵探柯南：零的執行人》勢必會再圈一波好感。在這個頗為冷清的11月初，日本影人的活躍其實並非偶然。

要知道，《名偵探柯南：零的執行人》已是今年在國內上映的第14部日本電影，上映影片數居美國之後，且遠超其他國家。

（2018年國內已上映的進口片分布）

（數據來源：貓眼專業版，截止日期：10月10日）

另外，公映30周年，宮崎駿經典動畫《龍貓》的修復版將在12月14日登陸國內影院。且根據貓眼專業版顯示，還有7部日本影片待上映，或者今年，亦或順延至明年。

不僅僅是日本電影的井噴，監製《破夢遊戲》的園子溫早在2017年便已在國內立項了電影《黃金蝴蝶》，作為自己的首部華語片，同理還有三池崇史執導的《不良人的遊戲》。中日合拍片《《小羊瑪麗殺人事件》也於10月末正式在日本上映。

似乎一切的跡象表明，中日電影文化交流已進入蜜月期。

交好過，遇冷過

新一輪的蜜月期，才剛開始

2015年，僅有2部日本動畫在國內公映，2016年11部、2017年12部、乃至2018年到目前為止有14部日本電影公映，中日兩國關係的起伏直接影響著兩國電影文化的交流。

往回追溯，中日兩國電影文化的交往史，可追至上世紀30、40年代。當然彼時的「交往」更多是日方因軍事侵略附帶的一個結果，那就是滿映、華影等殖民文化機構拍攝的片子，帶有濃厚的日本電影特色。

（滿映著名女演員李香蘭，出演《萬世流芳》）

乃至新中國成立後，東北電影製片廠（後名為長春電影製片廠）初期拍攝的影片，同有許多滿映原工作人員協助完成，比如內田吐夢，比如化名方明的持永只仁。

隨後，直到1972年中日建交，兩國未在電影方面有過多接觸。1978年，中日締結和平友好條約，《追捕》成為文革後第一部登陸中國大銀幕的外國電影。《望鄉》、《幸福的黃手帕》、《人證》、《砂之器》等片在80年代風靡一時。

（據日本媒體估算，有近8億中國人看過《追捕》）

高倉健、原田芳雄成一代中國年輕人偶像，數次舉辦的「日本電影回顧展」深深影響了第五代導演，比如黑澤明的作品、高倉健的形象對張藝謀的影響，乃至張藝謀在《千里走單騎》里邀請高倉健出演。

80年代的蜜月期不僅僅在電影方面。動畫片《聰明的一休》（1983年）、《花仙子》（1986年）也在同一時期引入內地電視，還有山口百惠、三浦友和主演的《血凝》，荒木由美子主演的《排球女將》等電視劇同樣街知巷聞。

慢慢進入90年代，中日關係滑坡，遇冷期開始。據統計，從1989年開始至2014年為止，在國內公映的日本電影僅有24部。

自1989年至1992年，三部宮崎駿的動畫經長影譯制、上影譯制後曾在國內小範圍公映過，票房並不樂觀。之後便是斷崖般的五年未有日影公映，直到《情書》上映。

儘管如此，90年代確是日劇、日本動畫真正在國內興起的黃金十年，加上DVD的便利傳播，培養了一波80後、90後的日本影視動漫迷。

新千年之後，中日關係如履薄冰，時好時壞。多則四、五部影片引進內地，其中不乏中日合拍片；寡時則一、兩部，甚至出現1999至2004年、2013至2014年這般完全零引進日片的狀況。

大概從2016年開始，日本片數量漸漸增長，中日關係的回暖自然與2017年中日建交45周年以及今年中日締結和平友好關係40周年有著直接關聯。5月9日，中日雙方簽署電影聯合製作協議，中日合拍片將享受國產片同等待遇，不再受進口數量限制。

中日電影界早就聞風而動，不管是去年的合拍大片《妖貓傳》，還是今年8月暑期，一部中日影人合作的國產動畫《肆式青春》（日本片名：《詩季織織》）同步在中日兩國開畫，此後只會有越來越多的日本電影、合拍片乃至影人湧入國內電影市場。

只是，在這蜜月期的初始階段，翻看2018年日本電影在國內的表現不免要問一句，如今的日本電影還能萬人空巷嗎？

打不贏印度片的日本電影，怎麼了？

這個問題的答案，自然是否定的。

當一些日劇、日影迷歡欣鼓舞，終於能扔掉硬碟，在大銀幕上看日本電影的時候，一個殘酷的現實是如今的日本電影，在更廣大觀眾的心中似乎並沒有那麼強的吸引力。

已今年在國內已上映的影片為例，除了《哆啦A夢：大雄的金銀島》拿了2.09億票房外，戛納最佳影片加持的《小偷家族》拿下9674萬的票房，刷新了國內日本真人版電影的票房記錄。

其他的影片，表現平平。距出稿日為止，票房在1000萬至5000萬間的影片有七部，百萬票房表現的有五部。自然，日本電影的票房表現無法與國產片、好萊塢電影相較，但是與同為引進片的印度電影間形成了不小的差距。

在今年上映的印度電影中，《神秘巨星》砍下了7.27億票房，《小蘿莉的猴神大叔》、《起跑線》、《嗝嗝老師》均有過億的票房表現。其中，居於印度片第三位的《起跑線》2.1億的票房甚至超過《哆啦A夢：大雄的金銀島》。

（2017年，一部《摔跤吧，爸爸》12.99億票房，印度電影風光無兩）

沒有對比，就沒有傷害。和「新晉網紅」印度電影相較，幾十年在國內有著更穩定受眾的日本片，怎麼就不行了呢？

這大概與日本電影產業的頹勢有關。據業內估計，曾一度作為世界第三大電影國的日本，極大可能將被印度取而代之其第三把交椅的位置。

今年上半年，日本電影票房已比去年同期縮水了10%，截止當前，日本本土映畫與進口片統一計算入內，沒有一部影片有百億日元（近7億人民幣）的票房表現。

（當前登頂2018年日本票房總榜的《Code Blue》劇場版，票房超92億日元）

長久以來，支撐日本本土電影票房的影片種類，相對單一。動畫是最重要的一部分，真人電影中優良電視劇的劇場版則是另一大類別。

至於漫改真人作品，則因近兩年的泛濫，票房表現日漸萎靡。常被中國電影人和影迷愛好者們津津樂道的「旬報十佳」等文藝電影，在日本本土同樣難以得到票房青睞。

日本電影業自身的困境，比如特效製作缺乏、青年演員演技單一，真人電影過分依賴校園、漫改等，有一定的關聯。

所以，在國內上映的日本片，多以系列動畫為主，比如哆啦A夢系列、柯南系列等，每年幾部動畫電影的輸入，自然會培養相關的受眾，同時票房基本盤已定，出現爆款的幾率也相對比較低。

（今年已上映的14部影片中，5部為動畫片）

而真人電影這塊，國內尚未有票房破億的日本電影。2016至2018年《寄生獸》、《銀魂》、《小偷家族》，這三部作品分別是當年度真人電影里的第一，三年來有著遞增的票房數據，卻也增長過慢。

即便是祭出在國內有著「國民老婆」之稱的新垣結衣，《戀愛迴旋》不足2000萬的票房表現，讓人懷疑起宅男們的購買力。

或許，對大多數的中國觀眾而言，當下的日本真人電影普遍有著節奏過慢、表達語焉不詳、雖同處東亞文化圈但共情點不夠的特點，它尚未出圈；而印度電影讓人又哭又笑，節奏緊湊的特點更適宜面向大的受眾群體。

（日本盛產的催淚愛情片《跨越8年的新娘》，票房僅300萬）

從80年代至今，從蜜月期、遇冷期再到新一輪的蜜月期，電影受眾已經換了幾波，日本電影也有它新的困境和問題。

日本電影過往的風靡全中國，到如今成為了小眾文化的一個代表。但潮流總會輪迴的。下一次，國內掀起日本電影風潮的時刻又會是何時呢？拭目以待吧。

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