「雅昌」從華山系列作品看崔振寬先生現代性筆墨之變
著名畫家崔振寬先生
導語：王羲之曾云：「在山陰道上行，如在鏡中游。」2018年8月的一天，崔振寬先生也在山陰道上行，卻無羲之先生的悠然空靈。崔先生是在暑期的華山山道上，烈日炎炎遊人若織，這是他多年來第十次上華山，為創作一些新的華山題材作品。
華山依然「舉頭紅日近，回首白雲低」，又險又美。崔先生八十多歲了，卻清朗矍鑠，他拾階而行，瀏覽過舊日風景，便撿一處位置，支開畫架，開始創作。他是沉默的，閑和嚴靜中筆走墨動，似乎身邊的喧囂成了遠致。
距離2015年在中國美術館舉辦的「蒼山無言」個展已經三年，崔先生著名的焦墨範式已為中國山水畫史樹立了一個豐碑。而這三年間，崔先生的創作還在「漸變」，「這次到華山來，已經不是畫華山，而是在裡邊找一些比較抽象的東西，那些一般人不太注意的。」崔振寬說，他近期作品著重點在於加強筆墨的「抽象性和表現性」，為了「更現代，更接軌國際」。
從水墨到焦墨，從優美到壯美，從寫實到寫意到加強抽象與表現，崔振寬先生的藝術風格一直在演變，而他的華山系列便是其筆墨之變的典型例證。
在西峰的咖啡館，面對著華山的峻岭和雲煙，崔先生回顧了十上華山的藝術歷程。只有談到他的山水畫創作，他才從一貫的沉默變得更豐富與敏銳。
2018年8月在華山寫生
在華山西峰頂接受雅昌藝術網訪談
華山系列是創作的一個分支
雅昌藝術網：崔老師，華山作品可以算作您山水創作中比較重要的一個系列吧？
崔振寬：算，華山屬於秦嶺系列。我的作品主要是以西部山水為主，分為秦嶺、陝北、關中、陝南、西南系列等。華山是秦嶺系列的一個重要分支。
山水畫者在早期都喜歡畫名山大川，我在1956年就來過，那是第一次上華山，21歲，幾十年來也不知道畫過了多少華山。
雅昌藝術網：近現代以華山為創作素材的大家不少，比如張大千、石魯、何海霞等，您如何看待他們的華山作品？有無受其影響？
崔振寬：張大千曾和其兄長張善孖在上世紀三四十年代遊歷過華山，現在北峰上還有他們的書法刻石，大千先生的技術非常好，畫面極優美;
何海霞先生是張大千最有名的弟子，他的書法和繪畫都師從大千，但何老的華山更厚重一點，兩人還是不太一樣。何海霞意象的造境能力非常強，畫的很隨意，畫畫應該要隨意，他做得好過很多人，但是風格還是接近於張大千。我記得在1979年的時候，他在北京要畫一些華山作品，給我寫信說「把你的華山速寫給我複製一下」，後來他很多構圖用過我的速寫;
石魯先生畫華山完全是一種個性的創作，他不寫實。記得他畫過一張《巍巍華山松，高高且重重》，自己寫詩配畫，他畫的不追求像華山，強調精神氣質，可是感覺非常好。他曾經說過「要把華山當做大寫的人來畫」，他的畫是鬼斧神工，他是天才。
雅昌藝術網：崔老師，華山在您心中是一種怎樣的精神符號？
崔振寬：中國人說山水跟外國人不一樣，外國人是風景的概念。中國的山水特別是山，在古代「山」是一個「大物也」，除了天以外最大。所以山水對中國人是一種精神的象徵。古代皇帝就對山很敬畏，所以要朝拜，民間更不用說。這種審美觀念直到現在還在傳承在發揚，所以中國人對山水特別鍾愛，藝術方面也就變成一個非常重要的類別，特別是繪畫，中國文人畫實際上是山水畫為主的。
華山本身是一種雄偉和一種崇高，險峻是它的典型特徵。
十上華山 見證藝術風格演變
寫生作品：華山下棋亭，1961年，尺寸：22x28cm
寫生作品：華山氣象站，1975年 ， 尺寸：45×33.5cm
寫生作品：華山蒼龍嶺，1977年，尺寸：46x33cm
寫生作品：華山玉泉院之三，1977年，尺寸：38x34cm
寫生作品：華山青柯坪，1978年，尺寸：42x34cm
雅昌藝術網：您十上華山，可以講講其中的故事和創作過程嗎?
崔振寬：第一次是1956年，21歲，來寫生。我一個人背個畫架子就下鷂子翻身到下棋亭去了，還有長空棧道，俗稱nie nie 櫞(朽木)，也去了。記得天快黑了，一路上都沒有人，我從西峰下蒼龍嶺時風呼呼的，幾乎要把人刮到懸崖裡邊去，蹲在那兒往下挪，那個時候不像現在的台階那麼清楚，那個時候磨光了。上山時一路上看不見華山，等到了北峰，一下子華山整體出來了，嚇了一跳，那種感覺印象太深了。華山的挺拔、雄偉、險峻完全體現在爬到北峰突然出現的瞬間畫面里，現在人們坐纜車上山，這種感覺很難有了吧。
第二次是1959年，羅銘老師帶著國畫系的學生上華山寫生。第三次是1961年，那時我已經是美院助教了，跟羅銘、劉文西老師上華山。接下來到1975年了，75年我在特種工藝廠工作，單位組織一部分搞專業設計的人員上華山;畫得最多的一次是1977年，呆的時間比較長，畫了很多速寫，也畫了好幾十張水墨寫生。後來1978和1979年也先後來過。
80年代之前的創作都屬於水墨寫生，偶爾速寫，追求寫實。
再後來就是1984年了，那時候已經到了陝西國畫院工作，陪日本畫家游華山，當時他們感到很震撼。那個時候我也還年輕，五十歲左右，上千尺?一般人抓著鏈子都嚇的不行，我手都不扶就爬上去，下山的時候從上邊一直跑著跳著就下去了。
速寫作品：華山景色，1977.07
速寫作品：華山千尺潼，1977.07
速寫作品：華山下棋亭，1977.07
速寫作品：華山險峰，1977.07
速寫作品：華山一角，1977.07
速寫作品：華山中峰，1977.07
雅昌藝術網：然後就到85思潮了，這個時候您的創作觀念受到衝擊了吧？
崔振寬：是的。這期間倒是沒有爬華山，已經在考慮另外的問題。實際上所謂85思潮就是傳統和現代的關係，85思潮的核心是堅持傳統還是全盤西化。
我們這一代畫家，包括陝西國畫院、美協這些老畫家都受思潮的影響，但是都沒有跟著思潮跑，都有一個很認真思考的過程，基本上都是在既堅持傳統又有現代意識。主張既要有中國傳統的一些精神，又要吸收西方的一些現代繪畫因素，但是不能全盤西化。
我的觀點是：堅持傳統還是全盤西化，最核心問題是筆墨問題。
我們知道，南宋以後興起文人畫，逐漸變成主流，所以說現在所謂傳統最重要的是文人畫，當時文人畫最核心的問題是筆墨。比如有人強調意境，有人強調詩意，有人強調精神內涵，但是我的觀點不管你強調什麼都是從繪畫的某一個方面來著眼的，不管從哪個方向著眼最終都是要用筆墨來體現，這是最主要的。
比如說繪畫的意境或者詩意或者精神內涵或者是優美是壯美等等，西畫都有，油畫也可以講這些東西，唯獨一個筆墨沒有，西方繪畫沒有筆墨，這是我們中國畫的核心特點。
雅昌藝術網：85思潮時您在畫院工作，當時方濟眾先生作院長，您一定也接受長安畫派影響？
崔振寬：長安畫派基本上是一種創新精神，按文人畫的傳統來說，就是傳統的基本功相對來說比較差一點。所以方濟眾先生成立畫院以後要求我們補傳統的課補筆墨的課。但長安畫派主要精神是創新，所以方先生在補傳統課時候強調要新。85思潮來了以後他抵觸不是很大，因為他有創新精神。但是長安畫派又不主張全盤西化，主張一手伸向傳統一手伸向生活。85思潮我們當時是受到衝擊很大，但也受其影響。
接受現代藝術的什麼呢?一個是印象派的影響，特別是像梵高、塞尚的影響;再一個接受抽象藝術的影響，增加一些抽象因素，使繪畫的形式因素筆墨語言更豐富一點更現代一點;另外是接受表現主義的藝術，畫得更強調個體精神的表現。
小品：2009冊頁十一幀之西嶽華山，尺寸：35×46cm，2009年
小品：西嶽華山【扇面】，2010年
2018年華山寫生現場
雅昌藝術網：據說1986年的楊凌會議上你發表了一篇文章討論了筆墨的傳統和現代問題？
崔振寬：當時我寫了《中國畫傳統筆墨的現代價值》，這篇文章是我對中國畫、文人畫、對傳統藝術的一個思考。是我對傳統藝術的基本理解。
文章意思是說傳統筆墨有其價值，可以表現現代可以向現代發展，這是一個基本的觀點。通過85思潮，一方面對傳統報有信心，一方面對現代藝術要認真地吸取，才是向前發展的必然之路。
雅昌藝術網：85思潮之後到2013年華山論劍，這期間您沒有再到華山，畫過很多華山嗎？
崔振寬：畫過很多。斷斷續續幾十年來一直在畫。2013年冬，與美術批評家王魯湘先生同登華山，在當年王先生與金庸「華山論劍」的北峰頂上邊賞華山美景，邊談論藝術，算是「華山論藝」吧。
雅昌藝術網：華山系列風格的變化始於何時？
崔振寬：是和我藝術風格的演變一致的。一個重要時間節點在1992年春節剛過，我和朋友去了河西走廊。
我第一次感覺到西北的遼闊崇高，非常蒼涼、苦澀、崇高的氣象。這和我的審美和藝術追求是契合的。當時時間比較倉促，我甚至來不及畫寫生。因為接觸的東西太多，在一個月中把整個河西走廊跑了一圈，從蘭州過去那一路，武威、張掖、玉門一直到敦煌到嘉峪關玉門關和陽關，那個地方對我的震撼非常大。雖然來不及畫寫生，但當時記憶印象很深，回來以後大概花了一年多的時間，專門創作了西部系列，都是八尺對開，題材內容對我來說是新的，也試圖不斷在尋找新的語言，所以那批畫完全進入到一個新的創作狀態，憑著印象畫了大概有100幅左右的創作。這裡面有少量焦墨作品，1994年第一次在中國美術館的個展便是這批畫，影響比較大。
當時著名的批評家劉驍純、郎紹君、殷雙喜、范迪安等都參加了，他們給了不錯的評價。說是當時比較好的一個展覽，美術館也收藏了兩張作品。批評家的評價有幾個方面：一是從內容上反映了西部，有一種壯美甚至於有一點蒼涼的悲劇意識，二是筆墨是當時畫展裡邊是非常好的，這是郎紹君說的，他始終認為創新如果離開筆墨創新不會成功，而我這個畫展最大的支撐是筆墨。同時在研討會把焦墨問題上也提出來了，因為我畫了幾幅焦墨在裡邊。
水墨作品：太華三峰，尺寸：180x96，1979年
水墨作品：華山下棋亭，尺寸：114x68cm，1987年
水墨作品：巍巍華岳，尺寸：69×137cm，1991年
水墨作品：華山圖，尺寸：138x68cm，1995年
水墨作品：華岳雄姿，尺寸：123×245cm，2005年
水墨作品：登山圖，尺寸：132×69cm，2012年
雅昌藝術網:這個時候就已經吸取了不少黃賓虹的筆墨理念吧？
崔振寬：黃賓虹在學術圈獲得公認是近二十幾年的事，而在1956年我在一刊物上看到兩幅黃賓虹山水，便已心儀，從那時起，黃賓虹情結根植於心。60年代初讀《黃賓虹畫語錄》、70年代末《美術叢刊》上再見黃賓虹的作品，心嚮往之。對黃賓虹情有獨鍾應該屬於心性的吸引，是藝術性格上的契合。
黃賓虹印象深的原因在於傳統筆墨非常獨特非常好。跟我後來關於筆墨的認識是完全吻合的，所以我學習吸收黃賓虹的理論和畫法。要說黃賓虹是早我幾代的人了，也沒有見過他，但是我實際上學到他很多東西。後來85思潮我的文章《傳統筆墨的現代價值》也是參照黃賓虹的筆墨來認識的。85思潮思想動蕩的非常厲害，我始終沒有放鬆筆墨，包括我那些所謂新潮畫還是通過用筆墨表現的，不是做效果畫。再後來西部這批畫也是在追求筆墨，追求筆墨的現代感。這時我把中國畫的現代轉型和筆墨的轉型統一起來了。
雅昌藝術網：這次個展是焦墨的現代化探索之始吧？
崔振寬：從這個展覽之後，我開始有意識的研究焦墨了。更進一步加強了藝術語言的探索。
1994年個展殷雙喜曾給我寫了一篇文章叫做「走向現代」，他認為當時的創作已經是從傳統向現代轉化了;2002年三月，第二次在中國美術報舉辦個展，即「氣象蒼茫·崔振寬山水藝術巡迴展」劉驍純提出「黃賓虹課題」，他對我研究黃賓虹這個過程一直在跟蹤，認為到2002年已經有眉目了，可以提出來了。所謂課題意思是說傳統筆墨向現代轉型的問題，真正的中國畫筆墨的現代就是從黃賓虹開始的，所以他說是黃賓虹應該有他的系統，黃賓虹提出的課題就是傳統筆墨到這兒怎麼辦?能不能發展下去?這個問題怎麼解答呢?他說我跟這個問題銜接上了，但不是所有的人都可以說是黃賓虹課題，只有達到一定的水平才能這麼說。
焦墨作品：華山之二，尺寸：183x145cm，2001年
焦墨作品：華山之一，尺寸：180x145cm，2001年
焦墨作品：華山險峰，尺寸：201x104cm，2009年
焦墨作品：華山，尺寸：143×74cm，2009年
焦墨作品：華岳雄姿，尺寸：153x70cm，2011年
焦墨作品：華山鎮岳宮仰望西峰，尺寸：69x138cm，2011年
焦墨作品：華山千尺幢，尺寸：257x144cm，2010年
雅昌藝術網：那麼「黃崔系統」是怎樣理解？
崔振寬：2015年，我80歲時再次在中國美術館舉辦「蒼山無言· 崔振寬畫展」，這個時候劉驍純提出黃賓虹系統。經過20多年思考，他說「看完展覽更相信黃崔系統的提法可以經得起時間檢驗。」
因為黃賓虹是強調筆墨的，其他的畫家都沒有黃賓虹那麼明確的提出筆墨問題，所以他認為徐悲鴻和蔣兆和是一個系統，屬於人物畫的創新系統;林風眠和吳冠中也是一個系統，是中西融合的系統。還有吳昌碩和齊白石是一個系統，是花木大寫意的系統。然後黃賓虹的筆墨那麼好，應該是也有他的一個系統，就是山水畫的筆墨系統，這個系統他就叫做「黃崔系統」了。
雅昌藝術網：那麼，您的這些藝術風格和語言的變化，同時也都體現在華山系列的創作中了？
崔振寬：是的，是一致的。包括《蒼山無言》個展之後也在漸變。一是進一步在追求藝術語言的錘鍊，就是劉驍純說的「一以貫之」，他指的是堅持筆墨的現代的探索，但是「又不斷出新。」這兩年我主要是在尋求更現代一點的畫風，一是加強抽象性，一是加強表現性，讓筆墨更現代。
雅昌藝術網：您現在畫的華山跟之前最大不一樣在哪裡？
崔振寬：主要還是在筆墨上。從審美趣味上來說可能早期畫的比較秀麗一點，現在畫的力度感更強一點，筆墨的自主意識更強一些，這不是華山本身的問題，是我藝術風格演變的問題。
雅昌藝術網：您一共畫過多少華山作品？
崔振寬：這個還真沒有統計過。
雅昌藝術網：謝謝崔老師，祝您創作順利。
崔振寬先生在華山
結束語:據悉，華山景區管理部門即將為藝術大家石魯、何海霞、崔振寬等先生們出華山系列作品集，崔先生再次來到了華山。在先生多年的現代性筆墨探索中，其作品越發爐火純青。期待畫集的出版，也讓我們再次完整欣賞到先生山水作品的演變面貌。
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