陳可辛：成長會有遺憾，但不一定不美好

「我以前也覺得可以一輩子拍同一部電影，用不同的形式去拍。」

在《你好，之華》的宣傳採訪中，影片監製陳可辛說了這樣一句話。這次他與日本導演岩井俊二合作電影《你好，之華》，儘管其是以一段愛情故事作為主線，但陳可辛說，這並不是一部簡單的愛情電影，不同年齡、不同人生階段的人，各自有各自的故事、每人有每人的遺憾，「lost of innocence」，這是《你好，之華》的主題，也是陳可辛口中，自己拍電影以來最大的靈感源泉。

岩井俊二與陳可辛，這兩位導演都有足以讓人銘記終生的代表作，前者的《情書》在全亞洲感動過無數人；後者的《甜蜜蜜》更是影史經典愛情電影，陳可辛說自己是岩井俊二的粉絲，巧合的是，他們最被人熟知和熱愛的作品，同樣來自九十年代中期。

從《如果·愛》之後，陳可辛就沒有再拍過以愛情故事為核心的電影，其實沒有什麼神秘的幕後原因，他只是順應了人生的進程，在當下的階段，有更多的事情值得關注，生活、家庭、得失、社會……但即使怎麼變，生命中那些遺失的理想、必經的遺憾，都一直在他的電影中，主宰著每個角色的生命經歷。

大概是對「個人訴求」的深刻體會，監製陳可辛沒有在任何方面「要求」導演岩井俊二，《你好，之華》是完完全全的岩井俊二出品，陳可辛或者只是幫助這條船找到了適合的槳，但對航行的方向全無干涉。

「lost of innocence，是永恆的主題」

最近陳可辛重複說了很多次「lost of innocence」，在為《你好，之華》拍攝的短片中，在接受我們的採訪中。

到底怎麼解釋這個短語呢？丟失的無辜？逝去的天真？如果按照陳可辛說的，這是他創作中最大的靈感源泉「不管我拍什麼電影，大的戰爭片也好，其實裡面都有lost of innocence」，那或許就能從他的電影里，與這個詞的含義無限接近。

《如果·愛》中，周迅扮演的孫納，愛情對她或者與林見東（金城武 飾）無關，與聶文（張學友 飾）也無關，她的愛情早已在生活的磨損和野心的驅使中漸漸崩塌。

《投名狀》中，「天大地大沒有兄弟情大」，這也只是單純的理想，在複雜的人性和貪婪的慾望之下，兄弟情、人之義，早晚都會毀滅於無形。

如果說「天真的丟棄」在陳可辛的電影里，還如同一閃而過的寒光一樣讓人心生涼意；那麼它在岩井俊二的電影里，卻是體悟過生命的冷暖之後，依然能夠以全身心去迎接希望。

《你好，之華》中，生命即將逝去的之南留給十幾歲女兒的遺書，是15歲的自己初中畢業前夕的演講稿。對這個設計，陳可辛最早是有過懷疑的，他想，之南為什麼就單單用中學時候一封毫無意義的信作為遺書，前面連解釋都沒有，但在看到岩井俊二拍攝的全片之後，這個場景成了他最感動的一部分：

「其實整個戲的主題就是那封信。每個人年輕的時候都幻想，以後我要怎樣怎樣，這個幻想100個人99個人都達不到。是不是達不到你就失敗了呢？其實不是的。」

15歲的之南在寫下那篇演講稿時，是對未來道路充滿著希望的一刻，未來對她彷彿無限美好，人生會有萬種機遇等在前頭。在即將離開的一刻，她想留給女兒的是曾經這樣一個自己，而不是之後那個抑鬱不快的自己。因為在往後的日子裡，十幾歲的女兒必須獨自面對這個世界。

陳可辛說，這是岩井俊二最強的一面，所有的遺憾在他的電影里依然美好「成長就一直失去一點東西，失去一點東西，但失去了東西未必代表不好」。

儘管《你好，之華》的主角依然是一封封信，但它和岩井俊二的《情書》相比，似乎是在一塊拼圖四周，拼湊出了完整的人生。在之南離開後，之華的女兒、之南的一雙兒女、之華的婆婆……他們繼續著自己的故事，老年人、中年人、甚至裡面乳臭未乾的小男孩兒，各自行成一塊拼圖，這是岩井俊二鏡頭下的人物群像故事，不止有愛情和死亡，還有生長和衰落。而對於年齡這件事，陳可辛在作品中表現得明明白白。

「我不是一個那麼詩意的人」

就算不是資深影迷，也大概能記住幾個電影經典畫面，其中必然包括《甜蜜蜜》里，黎明騎單車載著張曼玉，背景響起《甜蜜蜜》的音樂；能記起《如果·愛》里，凍成冰的河面上有騎著三輪車的周迅和走在她身旁的金城武，背景音樂是齊秦的《外面的世界》。

都說陳可辛是「愛情片聖手」，是因為他導演的愛情電影都好看；不過更早期的時候，他自己編劇、導演的電影《雙城故事》和《金枝玉葉》，即使在二十多年後今天重看，也能讓人恍然大悟，愛情到底是什麼東西。

《甜蜜蜜》片場的陳可辛與張曼玉

但是陳可辛自己說，他從來都不是一個詩意的人。只是就算看自己拍出的電影，他也只把自己當成普通觀眾，堅信要感動別人，肯定先得感動自己。

這樣的陳可辛，卻有十幾年沒再拍攝愛情片了。

前一段時間，他與周迅對談的視頻在網上傳得很火，他說自己拍了那麼多女性角色，到現在發現，原來自己還是不了解女性。

十年前，陳可辛曾在採訪中說，自己電影里的女性形象都很模糊。但是就算不提張曼玉，我們還是記住了《如果·愛》里的周迅；《親愛的》中的趙薇、郝蕾。不過他說「我都是從男人的角度去拍我希望看到的東西」。

十年後，陳可辛正在拍攝電影《李娜》，對這個每個人心中都有一個故事的角色，他終於承認，這是一部女性電影，儘管其中還會有那個永恆的主題「lost of innocence」，但更多的筆觸，是基於他這些年越來越多的對女性的思考，社會上、家庭里，各方影響著他，《李娜》就是當下這個時間，他必須去拍的那部作品。

實際上，陳可辛從來沒有那部「想拍卻一直沒有機會拍的電影」，有些時候他想了想題材，就沒有繼續下去，也或者他更明白，哪些是現在他最願意、最應該、也最能拍得好的故事。

回到開頭那句話，曾經他也想過，要一輩子都拍一部電影，都在談論同一件事。拍電影二十多年，他發現到這個年齡，腦子裡想的事情和當年已經不一樣了，感情中的分分合合已經是生命里的次要事件，到現在，家庭、社會、人生得失，替代著愛情本身，成為他電影里的預備議題，當生命重點都變了，他肯定也不會再去把愛情電影，當作表達自己的唯一途徑。

不過或許再過十年，講述人生得失的話說多了之後，陳可辛會站在一個過來人的角度，再次拍一部能讀得出人生的愛情電影。

來自淘票票媒體號：影人放大鏡

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