原標題：1000元一次的VR體驗到底怎樣？ | VR陀螺

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文/VR陀螺 案山子

在我們的認識中，體驗一次VR不過數十元，即便是大空間的VR體驗也不過100-200元一次而已。

而此次在深圳海上世界文化中心限時體驗的法國先鋒沉浸式VR劇場《最後一眼》售價卻高達1000元/場。受主辦方設計互聯邀請，陀螺君去體驗了一場來自法國的沉浸式劇場。

1000元一次的「住院」經歷

周末晚上9點，陀螺君按時到達現場，當時一名「護士」正在登記「住院」信息，現場一起的還有數名和我一樣的「病號」。

「請在這張表格上籤個名」。「護士」遞給我一張住院登記表。

從內容來看，我即將進行一場器官移植手術，將自己的雙眼捐贈給別人。

「護士」一直非常嚴肅，甚至有點凶，登記完後大家老老實實按照她的指示出發去「病房」。

穿過劇院，來到等候區，「護士」示意大家先坐下等候，隨後便對所有人進行了點名。

大家互相看了看對方，安靜地等待著。

突然，另一名護士攙扶著一位瘦弱的、雙眼蒙著紗布的外國女生從一扇門中走出來，她穿著病號服，光著腳，看起來面色蒼白，頭髮凌亂，似乎精神狀態也不太好。

來到我們旁邊坐下後，她突然開始抓狂，撕心裂肺般看起來極其痛苦。大家一時間有點不知所措，想做點什麼但是又不敢動。

此時，一名穿著黑色西裝的男子出現，他似乎是這位女生的主治醫生，為了讓她鎮定下來，對她吼了幾句（法語）……

終於，現場再次安靜下來。此時，我們都在猜測接下來會發生什麼，是不是也會變得跟這個女孩一樣。懷著忐忑不安的心，「護士」示意我們跟著她去「病房」。

穿過一條昏暗的走道，乘著嘎吱作響的貨梯，上樓。

盥洗室內紅色的燈光烘託了恐怖的氣氛，另一名護士正在洗手，似乎在為下一場「手術」做準備。兩名護士交接後，我們被剛洗完手的這名護士帶到「病房」。

空曠的場地中擺放著10張「病床」，還是昏暗的紅色燈光，床上放著一雙鞋套，一台Gear VR和一副耳機。

• VR體驗

在「醫生」的指示下，我們躺在床上，自己戴上VR眼鏡和耳機，靜靜等待即將出現在眼前的虛擬場景和故事。

故事講述的是在虛構的未來，被判刑的囚犯可以選擇捐獻出自己的器官，以換取自由。而我，就是那名躺在病床上，決定用雙眼換取自由，等待進行手術的囚犯。

「我的妻子」在身邊陪伴著安慰我，護士時不時也會來問候幾句；

夜幕中，那個即將接受我的眼睛捐贈的女生摸索著走到我的床前，希望我不要接受手術，她怕我後悔再要求將眼睛要回來；

而另一位用眼睛換取了自由的囚犯，卻鼓勵我做出同樣的選擇，並將一個橙子放在我床邊……

一切故事都圍繞「我」進行，醫生說在手術前會讓我去看一眼最想看的風景，在劇情中，我似乎選擇了大海（非自主選擇）。

這是我的「最後一眼」，「妻子」在海邊嬉笑著，漸行漸遠，而我看著一望無垠的大海，結束了整場體驗。

VR體驗時長大概20多分鐘，由於技術原因，VR中的畫面並不是很清晰，可以明顯感覺到紗幕，而頭顯的重量壓在臉上，讓我始終難以完全沉浸在故事情節中。體驗中沒有交互，只能「無奈」地觀看。

雖然有很多不足，不過從真實場景到虛擬場景中的過渡銜接得非常好，將劇情串聯起來，藉助VR帶來的沉浸式體驗，讓人對這部影片有了更深的理解。

虛實結合的高成本「劇場」體驗

影片由法國著名劇作家 Laurent Bazin編寫，他說曾經把這個體驗帶到監獄中，讓真正的囚犯觀看這部影片。「他們很有感觸，對於這些被『困住』的囚犯來說，他們很難看到遠方，最後看到那一片大海時，彷彿得到了釋放。」

Laurent Bazin認為，沉浸式戲劇和傳統戲劇不同之處在於模糊了演員與觀眾的身份設置，將舞台空間衍生至觀眾席，觀眾能和演員在舞台空間中自由移動甚至影響劇情。而VR內容多少都帶有沉浸式戲劇的特質，人們在觀看VR內容的時候就像身處另外一個舞台時空一般，能四處觀看甚至移動。

為了拍好這部影片，Laurent Bazin曾經多次去醫院，試圖感受那些接受外科手術的患者的心境。他最深刻的感受是，深夜中在醫院的那種孤獨感，任何一點聲響都會讓人高度警覺，難以入眠。

在Laurent Bazin看來，聲音在VR中的表現極其重要，所以這場體驗中，全景聲效果所呈現出來的竊竊私語的效果、深夜守衛靠近時步伐的聲音都非常真實。

其二，Laurent Bazin需要一個非常真實的故事，並構建出真實的場景。

「一個好的故事、場景會讓你去思考，而且這種故事不會過時，我們更希望讓故事深入人心，而不是純靠技術手段來達到酷炫的效果。」

《最後一眼》這部影片耗時2年多完成，團隊一共十多人。

與其他VR作品不同的是，這部影片並沒有直接被放到線下已有的體驗店中，而是每一場都以「劇場」的形式呈現，搭建真實的場景和演員，用虛實結合來達到最好的體驗效果。而場地也選在了極具藝術氛圍的海上世界文化中心。

此次體驗活動一共2天，每天4場，每場只限10個人體驗。

由於場地、人數，以及「演員」參與到其中，就決定了這樣的體驗難以複製，而且成本也比我們平時所體驗的VR電影要更高，這也是為何會定價1000元/次的原因。

而體驗者對於這種沉浸式體驗究竟感受如何，我們從現場還是收集了一些很有趣的反饋：

一位自身也是編劇的人提到，他看完之後，覺得這個作品製造出了一種很迷人的矛盾感：在現實的空間製造出了虛擬的體驗，而在虛擬空間製造出了現實的影像。在後台、貨梯、過道這些本來是很平常而且你很難去改造的環境中，卻製造出了一種很超現實、充滿幻想元素的沉浸式表演。但VR影像本來就是一個可以讓人自由發揮的虛擬空間，卻做出了一個觀眾在裡面不能自由探索、也不能對話、交流，徹底被動的、強制性的視角。他覺得 這種反差帶給他非常大的啟發性。

而另一位設計師表示，在體驗VR的時候，她感受到了一種無助和憤怒，因為她在故事裡，雖然代入了主角的視角，但自始至終並不能代替他做出最終的選擇，也無法干涉這個結局的走向。

一般影視作品中，觀眾就是觀眾，演員就是演員，角色的命運都是他們的，跟自己無關。而用VR代入了主角的視角，就彷彿看著自己的身體不由自主地做出了自己不想要的選擇，她在這個故事裡感覺到了自己彷彿一個「失語者」。

這讓她感受到了人生中其他的時候，也會有這種無力感。好像大家都覺得這樣做是理所當然的，然後整個大環境也在推著你去做出合乎大家期待的決定。她只是看起來是自由的，實際上並不是。

很多人希望影片中能夠有交互，有更多的選擇權。但故意不加入交互，反而才是導演真正的用意，他想通過這樣的虛實體驗想讓大家更真實地感受到何為「自由」和「不自由」。

在陀螺君看來，與市場上追求刺激、恐怖、新鮮的VR體驗相比，這場體驗想要給人留下的是「思考」。而這種區別於大眾市場的體驗，就像歌劇一樣，只屬於小部分人，其高成本也註定難以市場化，但或許正是因為如此，這場體驗才會給人留下更深刻的印象。

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