提升筆墨技法的終極指南！你必須要掌握的是

我們處在一個快節奏的環境裡面，心性上的躁動很容易使我們對筆墨、色彩的運用流於表面化。

我們應該提升正確認知筆墨和色彩的意識。筆墨和色彩承載的不僅僅是形狀和結構，筆墨是否能夠傳達出質量和情緒，才是現階段我們要面對的問題。

水墨人物畫到當代為止，經過了幾代人的學理探索和創作積累，這一畫種已日趨成熟。對於筆墨表現能力的提升，水墨人物畫是值得精研的畫種之一。

【於明導師作品】

不要把水墨人物畫當成一個獨立部分，對於水墨人物畫的學習同樣需要其他藝術學科的滋養。

比如說書法，實際上我們在水墨人物畫的創作過程當中，書法是我們從技術層面掌握水墨人物畫基礎能力的一個非常重要的因素，很多不進行書法學習的人體會不到這一點。

關於水墨人物畫的深入學習，墨池學院中有一位老師，對水墨人物畫的學習有多種切入方式，他就是中國美術家協會會員於明導師！

【於明導師作品】

你在學習水墨人物畫的過程中，可能會遇到一些誤區，初期這些問題可能更多的是出現在方法上。

比方說水墨人物畫的學習，不是簡單地把力氣用在」畫」上。最初我們往往容易對物象進行機械的描摹，而不對物象進行分析和思考。這種問題隨著創作經驗的不斷積累，自己會有意識進行調整。

造型是水墨人物畫要面對的問題。但他不只是外在「像」的一種訓練。掉進「像」的泥潭裡更可怕。很多人終其一生只滿足於外在「像」對「慾望」的迎合。而從未對「形」、對「味」有過內在體驗。

【於明導師作品】

談到現當代與古代水墨人物畫的關係，於明導師有如下的見解：

·現當代水墨人物畫從「徐蔣體系」至今，概括的說經歷了寫實到表現的過程。水墨人物畫在當代視角下的個性呈現被推崇，繼承優秀的傳統部分和吸收外來藝術的精髓成為共識。

·古代水墨人物畫與現當代水墨人物畫在語言方式、筆墨表現力、文化承載等方面有一定的區別。

·不應該一味強調它們在表象上的外在區別，要在一個脈絡裡面思考相關問題。強調兩者的差異很容易造成現當代水墨人物畫與古代人物畫的距離。畢竟中國文化在如此大的時間跨度里表現出的包容性就是它的一大特質。造型、語言方式、精神內涵，肯定會因為時代語境的變遷不斷變化。

【於明導師作品】

於老師針對國畫的臨摹與創作也向大家提出了一些學習建議：

·臨摹的重點不是臨的有多像，還原了臨摹對象幾分。從臨摹當中我們得到的應該是分析畫面元素與獲知信息點的能力。

臨摹能力的提高重點不是更接近原作了，而是在臨摹的過程中提升了全面認知作品的能力。在這個過程中，時刻提醒自己，哪怕是不能完整臨摹一件作品，也要獲知提高繪畫能力的信息點。

·創作能力是一個綜合性素養的完善過程，除了技術能力的錘鍊，感知生活的自主意識應該作為一種基礎觀念逐漸培養。

【於明導師作品】

於明導師會讓大家對水墨人物畫的認知明晰一種方向，高效提升筆墨技法，同時對個人的審美取向有一定的引示。

同時課程中也會有經典分析和示範的環節，把老師一些個人的經驗和大家分享交流。帶大家在快速的工作、生活中引示某種深入研究繪畫內質的方法和意識，也能夠為初學者提供取向性幫助和建議。

想最快速度掌握水墨人物畫的學習技法嗎？

經驗豐富的於明老師可以帶領你一同前進！

導師介紹

於 明

1984年生於河北故城

2012—2014研修於中國國家畫院梁占岩工作室

中國美術家協會會員

作品被中國國家畫院、吳冠中藝術館等機構和個人收藏

重要展覽：

2018 對話/中國書法中國畫名家學術邀請展 北京

2017 秋風相和--當代新文人畫名家雅集 北京

2016 矩陣—中國當代藝術家作品國際巡迴展

2015 第三屆吉祥草原·丹青鹿城—全國中國畫作品展(中國美協）

2015 水墨彭城·全國寫意中國畫作品展(中國美協）徐州

2015 墨破紙陣——大美墨韻當代青年畫者隱跡立形展 濟南

2015 墨言——《中國畫收藏》優秀青年藝術家提名展 青州

2014 中國國家畫院教學十周年成果精粹展 北京

2014 首屆南京國際美術展 南京

2014 吉祥草原·丹青鹿城—全國中國畫作品展(中國美協）包頭

2014 八荒通神——哈爾濱美術雙年展(中國美協）哈爾濱

2013 全國中國畫作品展(中國美協）撫順

2012 吳冠中藝術館開館暨全國中國畫作品展(中國美協）宜興

作品欣賞

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