日本大師，信仰自然，用透明、純白和光描繪東方美學

原標題：日本大師，信仰自然，用透明、純白和光描繪東方美學

吉岡德仁(Tokujin Yoshioka)，是日本著名的藝術家和設計師，他先後就職於設計大師倉俁史郎(Shiro Kuramata)與三宅一生(Issey Miyake)的事務所，進行空間設計並創作裝置作品。2000年，他成立了自己的吉岡德仁工作室(TOKUJIN YOSHIOKA INC.)。

他的代表作有A-POC AOYAMA和ISSEY MIYAKE的店鋪設計、以及NTT-X在巴黎、紐約、東京三地開展的「三宅一生展ISSEY MIYAKE MAKING THINGS」的空間設計等等。路易威登、愛馬仕、寶馬、卡地亞、尼桑等都在吉岡德仁的合作名單上赫赫有名。

除此之外，他充滿詩學氣息和實驗先鋒色彩的作品，斬獲諸多國際大獎，作品被MOMA、蓬皮杜、維多利亞和阿爾伯特博物館所收藏。從建築設計、室內設計、傢具設計、產品設計到藝術領域，「多面手」吉岡德仁成了少數被歐美主流認可的日本設計師和藝術家之一。

東西合璧的內涵

吉岡德仁的設計有著非常鮮明的個人風格，將現代感與東方傳統哲學完美融合在一起，運用最簡單的材料，將人引領至寂靜無聲的原點，卸下負擔，剝離複雜，體驗極簡。從中可以感受到直抵人心的精神內涵、令人驚嘆的視覺張力，和超越時間空間的生命力。

比起去思考如何設計流於視覺表面的形體，對於吉岡德仁來說，更重要的是用什麼樣的方式去表現存在感、靈氣、人在什麼樣的時候會因有什麼樣的情緒變化，這些更深層也更感性的東西。

吉岡德仁作品中透出的「禪意」，折射出他對空間和材質的精準理解，也寄託了對人與自然、對未來的美好信念。與他合作的品牌，不管此前在外界認知中有多麼奢華、繁複，在他手中都會經歷一次表象樸素，實則內在華美的重生。

自然能量的信徒

吉岡德仁認為自然是設計的起點和終點，也是最有價值的體驗，並隨著社會的整體物化，在未來會越來越有價值。

一件好的設計並不是人類創造出來的，而是經過引導而被認知到的自然而然的存在，確切地說，吉岡德仁所設計的是時間、空氣和光。他非常擅長挖掘人們從未發現過的美感，包括材料本身的美。

白色、透明和光感的材料，是吉岡德仁一貫的摯愛。無論是早期的麵包椅子、玻璃茶房，還是後來的彩虹教堂、龍捲風，都可以看到這些材料的一再出現。

它們極易和周圍環境融合，並且能夠保持自身的獨特性，而這正是自然界生長的邏輯：穿越其中的人們，不需要與之抗爭什麼，因為這裡面有自然的能量。

透明材質同樣是無形的，只有當光穿過的時候才會顯形。透明材質的無色之色，正是光的象徵，這兩者之間的微妙關係是吉岡德仁經久不竭的靈感源泉。

公眾號：赫本之選

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