顏真卿的《祭侄文稿》凌亂潦草，為什麼還能成為千古名帖？

《祭侄文稿》又稱《祭侄季明文稿》，縱28.2厘米，橫72.3厘米，計25行，共230字，顏真卿50歲時書，台北故宮博物院藏。

書法之難，難在如何控制與平衡手中的毛筆，用這支幾千年不變的軟毫下筆作到既中繩墨又流暢自由，既隨心所欲又不逾規矩。於是乎，提按頓挫四字，成為書寫之題中要義，成為書法之無上等咒。

世人提及顏真卿的書法多指其法度深嚴的楷書，其實顏氏行書的藝術成就遠在其揩書之上。其有天下第二行書之稱的代表作《祭侄文稿》（以下簡稱《祭》），更是光彩熠熠，讀來震心動魄。從該帖表情達意的豐富性，千變萬化的筆法，墨法變化以及鑒賞時產生的藝術效果等角度看，甚至被稱為天下第一行書的《蘭亭序》亦不能比肩。

顏真卿寫該文的背景，源於唐代有名的歷史事件「安史之亂」。公元755年，安史之亂髮生，當時顏真卿因得罪奸相楊國忠，由侍御史黜為平原太守，在北方多數郡縣紛紛瓦解之時，唯顏氏兄弟城池不動。顏被推為十七郡盟首，與其兄常山太守顏杲卿聯合抵抗安祿山。真卿之侄，杲卿之子季明則在兩城之間聯絡。安祿山圍攻常山，激戰三天，城內水盡糧竭,城池終陷於敵手，杲卿父子被俘。叛軍將兵器加在季明脖上，威逼杲卿投降，杲卿不屈，叛軍砍下季明頭，季明身首異處。真卿得知凶信後，立即派人至洛陽、河北等地尋找屍骨，然而僅得季明頭顱。他悲痛不能自已，「撫念摧切，震悼心顏」，和著血和淚，寫下了這篇祭侄文稿。

此帖前六行交代時間、祭主身份及被祭者身份情況。我們看到，顏公開始尚能剋制自己的情緒，筆法循圓蹈方，不離法度。起首「惟乾元元年」五字用筆尤為沉著。接著筆勢逐漸盪開，用筆也不再純用中鋒，而是漸次鋪毫，出現典型的顏字筆法。從第七行開始，是對季明作為「宗廟瑚璉，階庭蘭玉」的讚美，感情漸漸帶入，用筆與結字尚在理性的控制中，同時開始出現多處筆誤與修改，情緒化之態已宛然在目。至「爾父作郡，余時受命，亦在平原」起，情緒愈加激越，用筆時見頓挫，思路也漸入凌亂。原稿中「賊臣擁眾不救」六字，先是「擁眾」兩字被圈掉，接著全部被塗掉，轉念又覺沒有更好的表述，遂重新寫下「賊臣不救」四字，且再次出現筆誤。書至「孤城圍逼，父陷子死，巢傾卵覆」時，悲憤之情漸趨高潮，用筆更加頓挫有力，其中「孤」「逼」「陷」幾字幾近正楷，筆力沉著以至於極。而到「天不悔禍，誰為荼毒？念爾遘殘，百身何贖？嗚呼哀哉！」時，只見悲憤之情奔赴腕下，字形不正，筆法漸亂。至「吾承天澤」以下，痛心疾首之情達已於頂點，筆法字形全部打亂，字形忽大忽小，時連時斷，筆誤之處也頻頗發作，幾乎無法寫出一個完整的句子。而到最後之「撫念摧切，震悼心顏」至末行，則幾乎無意於書，完全聽信筆之所至了。

《祭》給人總的感覺是雄偉開闊，大氣磅礴，但若認真揣摩，又會發現其中隱隱透露出一股儒雅舒和之氣。雄偉屬崇高之審美範疇，舒和屬優美之審美範疇，兩者在一幅作品中要作到高度融洽是頗為困難，然而在《祭》中卻是那麼自然和諧地統一在一起。比如，在幾個厚重緊結的字型結構中，往往有輕巧流動的筆觸來往其間，使雄偉的格局中增添了許多舒和的氣息（「父陷子死，巢傾卵覆」等）；在幾個凝重收斂的字中，往往出現輕靈舒展的形體，在憤懣壓抑的之中透露出一股思親的柔情（「念爾遘殘，百身何贖」等）；在一個以方折凌厲筆觸為主的字形中，往往參照圓轉的筆畫，透露出儒雅風度（「撫念摧切，震悼心顏」等）；在渴筆澀行蒼勁老辣的縱橫揮灑中參與開闊流轉的曲勢線條，使剛勁和秀美融為一體（「吾承天澤，移牧河關」等）。

總之，《祭》涵容諸體，變幻莫測；氣勢貫通，心手雙忘。整篇幾乎包涵了行楷、行草、小草、狂草等多種書體，並且縱斂自如，配合得天衣無縫。一些行書字運用草書筆勢，更加豐富了線條和字形的表現力。比如，「魂而有知」中「魂」字凝重厚實， 「而」字以圓筆寫出，意態流動，「有」「知」行筆速度加快，筆意逐漸肆放，而後的「無嗟」二字雖為行書體式，然用筆已近狂草。《祭》乃悲憤至極之作，筆墨伴著情感揮灑，和著涕淚交流，氣勢一瀉千里。顏公作為大家的功力在此一顯無餘，字與字之間的疏、密、斜、正；筆與筆之間的留、行、顯、晦，無一不在貫通氣勢的運動中顯現出來。全篇章法精絕，起伏跌宕，天姿奇縱。其不囿成規而見率真真情的表現，在書法創作上樹立了百代典範——即無意於工而工，心手雙忘而見真妙的最高境界。

通觀全篇，顏真卿在《祭》表現出來的已不單單是一種情緒，一種激情。因為情緒與激情並不是藝術的本質。顏真卿之所以為藝術大師，除了品德、經歷和情感等方面的因素之外，其書法技巧也達到了出神入化的地步。從《祭侄文稿》中我們看到了他使用毛筆的絕技，一支簡單的毛筆在他的手下竟能產生如此千變萬化、不可思議的姿態和形象來。確實值得我們時時咀嚼，反覆玩味乃至受用終生！

顏真卿《祭侄文稿》全局

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