魔都虹橋站附近的藝術酒店體驗，電競玩家都想有的肥宅快樂椅

魔都高端酒店林立，有摩天大樓的地標酒店，也有百年歷史的經典酒店；有簡約舒適的輕奢酒店，也有注重時尚設計的潮牌酒店。但是，如果說到「藝術酒店」，還真的是鳳毛麟角。躺在「藝術酒店」的電競房裡吃雞簡直跟做夢一樣！

入住之前我以為上海寶龍艾美酒店電競房就跟商務電腦房差不多，寫字檯上放一台高配電腦就完事兒了。

一開門簡直讓我驚呆了，大理石與高級灰的搭配，極盡現代簡約之感。大床邊上竟然有一套傳說中的肥宅快樂椅！

24寸的大屏幕，16G的內存，

專業的遊戲滑鼠、鍵盤、耳機。

這一套人體工學電腦座艙，至少得2萬多元，不是骨灰級玩家是不會買的。

坐著玩，躺著玩，想怎麼玩就這麼玩。這麼看來1700+元的房費瞬間回本！

躺在座艙里，來上一罐肥宅快樂水簡直完美！

可能部分人認為玩電競遊戲是不務正業的象徵，但其實電競遊戲已逐漸走向職業化和專業化。2008年，中國體育總局已將電子競技改批為第78個正式體育競賽項目，目前也有高校設立了電競專業課程。2018年電競已正式加入亞運會這個大家庭，雖然以表演賽的形式出現，但在2022年的杭州亞運會上，它將成為正式的比賽項目。

電競酒店最早起源於日本，之後進入中國市場，在中國許多大城市都擁有這樣的酒店，專門提供給遊戲玩家們獨享自己的美好時光。住戶不僅可以享受高品質的網吧電競體驗，同時還能擁有入住酒店的舒適感，在屬於自己的小天地中，愜意的盡情暢玩。

由於電競酒店不同於普通酒店，每個房間都配備有高端的電腦和電競桌椅以及設備。為住戶提供優越的環境，在其中享受電競遊戲帶來的快樂。相對於房價也將會比普通的酒店較高。

房間裡面設計也很貼心，比起一般酒店的話，可以從小細節看出來真的是有在為客人解決需求。

客房和套房以帶有雕刻圖案的浴室為一大亮點，浴室鋪有天然紋理的白色大理石。暖色調的木材、黃銅和白色大理石為背景，再配以富有藝術美感的傢具、照明器具和單色地毯。

進入房間，一個大柱子淋浴房非常顯眼，再進去床很大，窗帘是電動的很科技感，陳設簡單但是很溫馨也很有藝術感，椅子，沙發，還有水洗屁屁馬桶。

酒店是出自HBA的設計，把黑金灰、大理石和幾何線條運用的淋漓盡致，雖然是2016年的設計，現在看來也走在很前沿，房間硬體也是現代感和科技感十足。

首日歡迎果盤，泡芙點心很精緻又好吃。

酒店對面就是寶龍城，吃飯購物都是很方便的啦！

酒店的另一側是寶龍美術館，最近剛好有出廠設置沉浸式藝術展可以去打卡。

WAVELENGTH：RESET展示了全球41位頂級藝術家和設計師的六十多件藝術品，包括繪畫，雕塑，裝置，新媒體藝術和時裝設計。它調查高度數字化社會中的物質網路，並展示藝術家如何探索和創新藝術表現形式。

展館之大，參展藝術家之多，可以稱之為藝術展中的集市了。一串藝術家的名字逼得我靠到了後面的牆：

中國當代藝術家徐震，德國藝術家安塞姆?雷爾（Anselm Reyle），Gucci合作藝術家Trevor Andrew（即Gucci Ghost），英國波普藝術家菲利普·考爾伯特（Philip Colbert），威尼斯雙年展參展藝術家克勞迪婭·卡薩里諾（Claudia Casarino），惠特尼雙年展參展藝術家約翰·瑞本霍夫（John Riepenhoff），法國藝術家查爾斯·佩逖倫（Charles Pétillon），DANSK 時尚大獎獲得者亨利克·維斯科夫（Henrik Vibskov）；中國青年藝術家陳抱陽、程然、譚婧、羅葦、楊牧石、童昆鳥、王欣、武子楊，藝術工作室STUDIO AUBRUINO和Lunéville，先鋒設計師胡穎琪（Caroline Hu），方妍楠（SUSAN FANG），賀詩哲（SHIZHE HE）和Venus Lo；以及亞當·格林（Adam Green），阿曼達·羅斯霍爾（Amanda Ross-Ho），巴斯·科斯特斯（Bas Kosters）貝亞·弗倫德曼（Bea Fremderman），丹尼·帕里洛（Daniel Palillo），大衛·羅賓斯（David Robbins），埃內斯托·納蘭霍（Ernesto Naranjo），弗朗西斯科·德·帕哈洛（Francisco de Pajaro），格拉漢姆·哈德森（Graham Hudson），加布里爾·普萊契（Gabriel Pulecio），Goom Heo，Han Kim，喬納森·羅森（Jonathan Rosen），詹姆斯?克拉（James Clar），Jae Ko，Ken Thaodee，POSE，塞姬·羅伊（Saige Rowe ）。

沉浸式藝術展對我是很有吸引力的，通常都是很有關注度的社會話題、很大型的藝術裝置、很豐富的色彩搭配、很精彩的腦洞創意、最新穎的AI&VR技術、最瘋狂的現場創作，作為觀眾，需要配好一身上照的look，展開豐富的想像將自己融入藝術作品，一定要帶上會拍照的小夥伴！

此次展覽圍繞工廠主題，將四大空間分別以生產間、主控室、實驗室和倉庫命名。展覽中，你將會經過舊衣上正在發芽的植物，充滿工業感的鋼筋腳手架與貨架；看到隨意拋棄的傢具和垃圾；或是穿梭於媒體信息碎片、白熾燈管、玻璃反光和 LED 光線錯落交織成的超現實空間。這裡看起來像是堆放半成品的工廠生產線，展現著一幅都市生活的解構性視野。

整個展覽分三個展廳，有個區域在展廳之外，我不知道是不是為了派對特別設置的，場景設置非常ins風，可互動的道具太多了，光這裡就拍了很長時間……

商業和藝術，在當今是密不可分的。Jonathan Rosen，過去於廣告界擔任創意總監的經歷使他深切地感受到文字、影像和宣傳對人們產生的影響力。現為全職藝術家的他，以概念性的拼貼與挪用藝術手法創造出夢想來揭開每個人深埋心中的渴望。I Want系列是他被大家所認識的作品。

「主控室」 中，一系列光線裝置和新媒體裝置反應了人類與先進技術之間交織複雜的關係。光線、代碼，這些無形的創作媒介刷新了我們對「物質」的概念和對世界的感知。在這裡真實空間與數字世界重疊，虛擬和現實的界限被重新定義。

這裡被分隔成屬於每位藝術家的獨立展示空間，他們對當下的快速消費社會、流行文化、藝術和時裝產業做出各自不同的解讀或調侃，通過各種形式將普通的場景呈現，由此賦予日常元素以特殊意義，平凡被動的生活轉化為對無聊生活的抵抗。

打頭陣的是GUCCI的合作藝術家Trouble Andrew，一入場就是滿目的雙G logo，遍布所有視線範圍。

展期時間是2018年7月8日至10月8日，反正你們也不會跑這麼遠，再說了一百的票你也不一定會買，還是看看本篇過過眼癮得了。

本文由極果視頻體驗師靈光原創

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