王國維認為這兩首詠物詞最工，而姜夔卻不入他的法眼

一代詞學大家王國維在其著作《人間詞話》中提到了他最欣賞的兩首詠物詞，第一首為東坡的「楊花詞」，另一首為史達祖的《雙雙燕》，而對姜夔兩首寫梅花的名篇卻鄙視不已。

詠物之詞，自以東坡《水龍吟》詠楊花為最工，邦卿《雙雙燕》次之。白石《暗香》《疏影》，格調雖高，然無一語道著，視古人「江邊一樹垂垂髮」等句何如耶？

東坡的楊花詞，卧榻先生前前後後說過好幾次了。千古第一詠物詞，看坡老仙施了什麼魔法？不過，好東西不厭分享。今天我們再來學習一下：

水龍吟·次韻章質夫楊花詞

似花還似非花，也無人惜從教墜。拋家傍路，思量卻是，無情有思。縈損柔腸，困酣嬌眼，欲開還閉。夢隨風萬里，尋郎去處，又還被、鶯呼起。

不恨此花飛盡，恨西園、落紅難綴。曉來雨過，遺蹤何在？一池萍碎。春色三分，二分塵土，一分流水。細看來，不是楊花，點點是離人淚。

王國維對這首甚為喜愛，他在《人間詞話》中說：

東坡楊花詞，和韻而似原唱；章質夫詞原唱而似和韻。

他這個不喜歡作長調、尤其不喜歡步韻的人，還跟著和過：

余填詞不喜作長調，尤不喜用人韻。偶爾遊戲，作《水龍吟》詠楊花用質夫、東坡倡和韻，作《齊天樂》詠蟋蟀用白石韻，皆有與晉代興之意。

王國維將此詞列於詠物詞之首，「最工」云云，實際上是該詞最能契合詠物詞妙在似與不似之間的體制特點，整體上達到了寫物寫人渾難分辨的境界。而且，開篇就說「似花還似非花」，結構堪稱穩健。

史達祖的《雙雙燕》是詠物的名篇，素以對燕子的描摹精確著稱：

雙雙燕·詠燕

過春社了，度簾幕中間，去年塵冷。差池欲住，試入舊巢相併。還相雕梁藻井，又軟語商量不定。飄然快拂花梢，翠尾分開紅影。

芳徑，芹泥雨潤，愛貼地爭飛，競誇輕俊。紅樓歸晚，看足柳昏花暝。應自棲香正穩，便忘了、天涯芳信。愁損翠黛雙蛾，日日畫闌獨憑。

通篇不出「燕」字，而句句寫燕，極妍盡態，神形畢肖。同時，作者由燕子「棲香正穩」，忘了傳遞芳信，引出思婦情懷，也是一首具有興寄的作品。

姜夔是與辛棄疾並峙的詞壇領袖，清代浙西派詞人把他奉為宋詞中的第一作家。殊不知，這樣一個重量級詞家，卻不是王國維的菜。

辛亥之冬，余載雪詣石湖。止既月，授簡索句，且征新聲，作此兩曲，石湖把玩不已，使二妓肆習之，音節諧婉，乃名之曰《暗香》《疏影》。

《暗香》

舊時月色。算幾番照我，梅邊吹笛。喚起玉人，不管清寒與攀摘。何遜而今漸老，都忘卻、春風詞筆。但怪得、竹外疏花，香冷入瑤席。

江國。正寂寂。嘆寄與路遙，夜雪初積。翠尊易泣。紅萼無言耿想憶。長記曾攜手處，千樹壓、西湖寒碧。又片片、吹盡也，幾時見得。

《疏影》

苔枝綴玉，有翠禽小小，枝上同宿。客里相逢，籬角黃昏，無言自倚修竹。昭君不慣胡沙遠，但暗憶、江南江北。想佩環、月夜歸來，化作此花幽獨。

猶記深宮舊事，那人正睡里，飛近蛾綠。莫似春風，不管盈盈，早與安排金屋。還教一片隨波去，又卻怨、玉龍哀曲。等恁時、重覓幽香，已入小窗橫幅。

從作者小序可以得知，《暗香》《疏影》二詞是姜夔的自度曲。南宋紹熙二年（1191年）冬，作者冒著大雪去拜訪范成大（石湖），在那裡玩了個把月。范成大覺得，那些老曲子聽膩了，老薑你是著名的大詞人兼音樂家，真是機會難得，你作首新曲子給大家飽飽耳福吧。作者於是發揮創調之才，新譜二曲。范成大把玩不已，非常喜歡，感嘆姜還是老的辣！我們也由此得知，宋詞之稱為詞，在當時卻是實打實的曲，只不過大部分詞的曲譜散佚了，詞作為文本保存了下來。幸運的是，姜夔的很多曲譜得到了保留，我們到現在能一窺中華古樂的真面目。

繼續說姜夔的詞。大凡有點古典文學常識的也知道，姜夔二詞的詞牌名，來自一位宋朝詩人林圃，即林和靖。這人特別喜歡梅花，以梅為妻，鶴為子，被稱為「梅妻鶴子」。

山園小梅·其一

眾芳搖落獨暄妍，佔盡風情向小園。

疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。

霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合斷魂。

幸有微吟可相狎，不須檀板共金樽。

「疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。」是寫梅的名句。姜夔二詞以之為題，差不多奠定全詞基調：「清空」「騷雅」，陽春白雪。而這，正是其詞風的體現。也因而在文人雅客中圈粉無數。王國維卻認為不行，「格調雖高，然無一語道著，」認為你格調雖然很高，梳理了梅花的內在品格，但沒有一個字把梅花的精氣神給道出來，給人的感覺是終究隔了一層。於是他拿出了詩聖杜甫同樣寫梅的詩句再作對比。

和裴迪登蜀州東亭送客逢早梅相憶見寄

東閣官梅動詩興，還如何遜在揚州。

此時對雪遙相憶，送客逢春可自由？

幸不折來傷歲暮，若為看去亂鄉愁。

江邊一樹垂垂髮，朝夕催人自白頭。

何遜是姜夔與杜甫都用到的典故，因為這個南朝詩人寫過一首《詠早梅》，讚頌了梅花傲雪凌霜的高潔品質。杜甫拿來這個典故，只是作為一個引發詩興的引子而已，把重點放在了後面。至於王國維讚賞的「江邊一樹垂垂髮，朝夕催人自白頭。」不單是為寫梅而寫梅。它賦予了梅的情思，寄託了作者的愁緒，這就是古人非常講究的「興寄」，被明朝詩人王世貞贊為「古今詠梅第一」。故而對比起來，姜詞「無一語道著」。

姜夔是王國維非議甚多的人物。在《人間詞話》該條之後，王國維繼續細細予以說明，而且提出了著名的「隔」與「不隔」說。

白石寫景之作，如「二十四橋仍在，波心蕩、冷月無聲」，「數峰清苦，商略黃昏雨」，「高樹晚蟬，說西風消息」，雖格韻高絕，然如霧裡看花，終隔一層。梅溪、夢窗諸家寫景之病，皆在一「隔」字。北宋風流，渡江遂絕，抑真有運會存乎其間耶?

文中所舉都是姜夔傳世作品中的名句，連這些都被認為是「霧裡看花，終隔一層」。那什麼是隔與不隔？

問「隔」與「不隔」之別，曰：陶、謝之詩不隔，延年則稍隔已；東坡之詩不隔，山谷則稍隔矣。「池塘生春草」、「空梁落燕泥」等二句，妙處唯在不隔。詞亦如是。即以一人一詞論，如歐陽公《少年游》詠春草上半闋云：「闌干十二獨憑春，晴碧遠連雲。千里萬里，二月三月，行色苦愁人。」語語都在目前，便是不隔。至雲「謝家池上，江淹浦畔」，則隔矣。白石《翠樓吟》「此地宜有詞仙，擁素雲黃鶴，與君遊戲。玉梯凝望久，嘆芳草、萋萋千里」，便是不隔。至「酒祓清愁，花消英氣」，則隔矣。然南宋詞雖不隔處，比之前人，自有淺深厚薄之別。

在詩里，王國維欣賞陶淵明、謝靈運、蘇軾，顏延之、黃庭堅則有點隔。在詞中，歐陽修和姜夔的作品，都有隔和不隔的地方。在王國維的觀念中，無論是寫景、詠物，總以真切鮮明、直接可感為旨歸，不能變著戲法，整一些花里胡哨的東東。這麼乾的，便是不隔。反之，則是隔。就像打蛇要打到七寸，撓痒痒也一定要撓到點上。

文史論者認為這種非議除了因為其「不在意境上用力」，與王國維崇尚境界的詞學思想形成一定的矛盾之外，也與姜夔在清代詞學中的核心地位有關。清代前期的浙西詞派、中期的常州詞派，雖然作為流派的詞學思想彼此有分歧，但對姜夔的評價卻一直是居高不下的。尤其是浙西詞派更是奉姜夔詞為詞中正鵠。在晚清詞壇，姜夔的影響力仍然很大。王國維因為撰述詞話的目的在於糾正近代詞壇的弊端，故對這些為當時詞人所膜拜的詞人便顯得格外苛求。

就卧榻先生直觀的印象看，王國維是北宋諸公的粉絲，對於南宋詞人，他始終有點瞧不上。

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