文藝復興時期的畫作為何總是以神話和宗教為題材？原因很現實！

【本賬號文章內容全部為作者原創，禁止抄襲轉載！歡迎訂閱多多評論留言！】

在11世紀以後，人們經歷了希臘、羅馬的文化繁盛時期和後來的「黑暗時期」之後，經濟開始復甦，人們的生活越來越好，誕生了一大批新的資產階級和大批的人才，甚至誕生了大航海時代，隨著各種文化的衝突、碰撞，人們對於自由的嚮往越來越高。隨之而產生了新的資本主義文化，其中就包括繪畫、文學、音樂、雕塑等等！

古羅馬文明，實際上是解放自己天性的文化運動以羅馬為中心開始了，人們要求解放自己的天性，但一千多年來的宗教禁錮一時還清除不了，那時候教會還規定不能畫裸體，怎麼辦呢？當時的畫家就只有從神話和宗教中尋找創作靈感，神話和宗教里的神卻是可以畫成裸體的，這樣，文藝復興時期的畫家就來了個「曲線救國」 他們可以把神話里的人畫的美輪美奐，不再總是一個面孔，這方面波提切利的維納斯就是優秀代表。

文藝復興三傑達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾都畫了大量宗教題材的作品，但卻不同於以往以宣揚神性為主的宗教和神品作品，賦予了新的思想內涵和審美意識，比如：達芬奇的《最後的晚餐》，耶穌和他的12個門徒在晚餐上的表情、姿態都是人性的自然流露。米開朗基羅的《創世紀》，諸神的姿態就是人間英雄的還原。拉斐爾的聖母像，畫的就是人間慈母。

PS：本文到此結束，歡迎訂閱多多評論留言！往期內容更精彩喲~

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！