《聲入人心》是美聲狂歡，還是音樂困境？

作者|謝明宏

編輯|李春暉

今日樂壇，三分綜藝，三分抖音，三分影視，一分，就歸給音樂本身吧。

毫無疑問，音綜是如今音樂宣發的頭等重鎮。《我是歌手》讓民謠成為流行，《中國有嘻哈》讓嘻哈浮出地面，眼下正紅的《聲入人心》，則改變了觀眾對於「美聲」的固化印象：

不是帕瓦羅蒂的肅穆，而是「腿長顏高歌聲甜」的鮮肉矚目。說真的，按照《聲入人心》的顏值大法，再生僻的藝術都不怕「巷子深」。就算是藍翔，找來一群帥哥開挖掘機，也能讓挖掘技術上熱搜不是？

一檔節目彙集了行業頭牌、學院派鮮肉和跨界明星，很不「美聲」，相當「美顏」。

當音樂劇王子鄭雲龍唱著自己主演的音樂劇《變身怪醫》選段；當花鼓戲版《Rolling in the Deep》的演唱者廖佳琳現場演繹魔性「哈哈哈」；當周深用輕靈入雲的嗓音演唱《time to say goodbye》，《聲入人心》用一盤海陸空三鮮大雜燴吸引住觀眾的眼球，讓陽春白雪的美聲不再「高冷」。

全民看臉的時代，《聲入身心》不得不把《幻樂之城》和《偶像練習生》結合起來：選手既要注重現場演繹，又要競爭「首席」和「替補」的位置。演唱競技之外，又多了後宮真人秀的戲劇力量。

而在鏡頭剪輯方面，則是服務於話題，拜倒於流量。拿到三個「首席」印章認證的選手，一首歌可以被剪到只剩兩句副歌；而最終坐上「替補」位置，演唱功底無法服眾的選手，卻可以呈現完整表演；選手之間的「商業尬吹」和「同行排擠」則穿插在各段零碎的演唱畫面之間，時長几乎和表演對等。

所幸雞毛蒜皮之外，廖昌永的專業點評還能夠強行挽尊。選手參賽的唱段，還是照顧了我等觀眾微末的音樂素養，安利了《弄臣》《費加羅婚禮》《軍中女郎》等歌劇史上的著名唱段。

為了讓美聲不再蒙塵，《聲入人心》將它打扮成了花枝招展的小姑娘。但觀眾買賬的究竟是小姑娘的素養，還是製作方的美妝技術，就不得而知了。

買櫝還珠，聽歌看臉，往往是國內音樂綜藝的通病。而所謂的小眾藝術出圈，也只是在節目播出期間維持了相應的熱度假象。

企圖通過一檔綜藝就讓觀眾愛上「美聲」是不現實的。但若沒了它，觀眾又只能回歸泛濫的「流行音樂綜藝」。在流量崇拜、故事橫行的綜藝世界裡，想要安靜的「聽歌」，終究是一件奢求。

鮮肉唱歌

看著選手用古老的歌劇唱段比賽，幾乎要以為跳台到了CCTV音樂頻道的歌劇欣賞。在「懷舊」風盛行的音樂綜藝里，《聲入人心》「復活了」很多一兩百歲的歌劇。「老」到沒人愛，逼格自然來。

中央戲劇學院歌劇系的仝卓，演唱的西語歌曲《一步之遙》（Por Una Cabeza），83歲；蔡呈昱挑戰的多尼采蒂的喜劇《軍中女郎》詠嘆調，178歲；石凱演唱的《費加羅的婚禮》選段《不要去做情郎》，232歲。

美聲唱法（Belcanto）在世界上誕生至今已經有400年左右的歷史。經歷了不同的時代，以及不同階段的「進化」。在《聲入人心》，我們看到的美聲唱法其實在傳承經典的同時，也在悄悄的做著轉型、跨界、接地氣、融合不同元素的嘗試。

比如天津歌舞劇院的高天鶴，選擇了花腔女高音的無詞歌《炫境》。憑藉靈活多變又精準快速的跳躍，展現了有「炫技」嫌疑的假聲男高音；廖佳琳的《笑之歌》技巧豐富，令人眼花繚亂，並在轉調之後措不及防的結上了Vitas的《歌劇》；翟李朔天翻唱民國銀嗓子姚莉的名作《得不到的愛情》，匠心獨具的在某些部分融入了上海方言，細膩之餘韻味無窮。

而在選手的構成上，《聲入人心》則兼容並包的請了「行業大拿」、「學院新秀」和「跨界明星」。音樂劇王子鄭雲龍的參賽，讓許多選手為之顫抖；而出道以來，全演A角的阿雲嘎，則完美的詮釋了魔王的實力。

學院新秀的參加，更像是一次世界音樂名校的「集郵」活動。中音、上音、上戲不夠驚艷，茱莉亞、伯克利才足夠嚇掉下巴。其中來自茱莉亞音樂學院的男中音賈凡，全A碩士畢業的背景，讓劉憲華和尚雯婕都驚嘆不已。人家胎教聽的都是爸媽演唱的世界歌劇名曲，咱的胎教估計就是電視里的《新白娘子傳奇》。雖說都是唱段，藝術格調差了恐怕有三季《歌手》。

成名歌手的跨界也是一大亮點，好聲音冠軍李琦、單曲循環的周深、霸佔歌單的簡弘亦以及上過《歌手》的王晰。雖然大家都本著「學習」的態度，但拿出的演唱都是「教你做人」的水平。

要麼行業頭牌「花魁」展演，要麼初生牛犢的新秀「出鞘」，要麼跨界神仙打架，你們「美聲界」的准入門檻也太高了吧？為了聽懂節目，我準備再去考個好大學。

而最為致命的是，唱美聲讓女歌手變胖的魔咒，在男歌手這裡變成了美麗契約。鄭雲龍的濃眉大眼，充滿著王子的鬱氣；中戲的仝卓，幾乎撞臉少年時期的鐘漢良；蔡堯的鼻子宛若削蔥根，精緻到你根本不想用耳朵聽歌。總之，看完節目你可能會相信——美聲會讓人變美的。

神仙打架

儘管新秀偶有失誤，緊張到忘記首句歌詞的李文豹，不停扭動身子的石凱，擔心聽不到耳返的陸宇鵬，讓觀眾看到的都是少年的青澀與真實。相比學院派的中規中矩，成熟歌者奉獻了可圈可點的演出，完美詮釋了姜還是老的辣。

茱莉亞音樂學院的賈凡，演唱《美麗的姑娘》，被劉憲華和廖昌永一直認為「太平」；中戲的仝卓選擇的《Por Una Cabeza》需要熱烈浪漫的情懷，以及情場老手的騷氣魅力，對於他來說還需要閱歷錘鍊；石凱的《費加羅的婚禮》選段《不要去做情郎》，技術上則顯得比較生疏。

經過市場檢驗的成熟音樂劇演員，則很快適應了《聲入人心》的舞台。鄭雲龍的《就在這瞬間》，比純正的美聲多了接地氣的流行唱法的音色和語氣，但是又比流行唱法更多地動用了古典戲劇的共鳴；阿雲噶演唱的音樂劇《蝶》選段，用極富感染力的聲線，打出了一套「後勁十足」的高音，G+13拍的結尾餘音不斷。

兩人「首席」複議的對決，更像是神仙打架。現場找譜演唱，沒有排練的情況下，展現了專業的「穩、准、狠」。鄭雲龍選擇了《我 唐吉坷德》，阿雲嘎演唱《Till I hear you sing》，昔日的同窗同場較量，張力十足。最終廖昌永等人以選曲能力作為考量，讓阿雲嘎替換了鄭雲龍的「首席」位置。

跨界的歌者為「美聲」帶來了更多的可能性。李琦的《Till I hear you sing》被尚雯婕稱讚技巧、聲音掌控力；廖昌永則差異簡弘亦在《不染》的表現力上和毛不易呈現了完全不同的風格；周深的《time to say goodbye》清澈空靈的嗓音，呈現了獨特的舞台魅力，沒有專業學習過美聲的背景更讓廖昌永感嘆「渾然天成」。

可以說，廖昌永代表學院視角，劉憲華具有流行嗅覺，尚雯婕注重現場演繹，帶來的點評犀利而不失中肯。尤其是廖昌永超高的唱商，往往一句話就洞悉問題所在。用力過猛的，廖昌永提醒他注意控制，不要達到「穹頂」；一路升調的，廖昌永說「弱」有時更打動人；每首歌演唱之前，廖昌永都指出歌曲的難點和妙處。蔡程昱演唱有9個highC的《多麼快樂的一天》，觀眾在廖昌永的提醒下，重點聆聽，曲盡其妙。

雖然專業上是金剛手段，但對新人的包容，則充滿菩薩心腸。唱《青花瓷》首句忘詞的李文豹，廖昌永直接打斷，重新給了一次演唱機會；對於只有單耳聽力的陸宇鵬則鼓勵，要拋開雜念，建立積極的心理暗示。

歌劇困境

《聲入人心》帶來的熱鬧之餘，卻讓人對國內的音樂劇市場感到憂心。廖昌永指出中外音樂劇的差異：國外一個音樂劇可以持續不斷的演10年，而中國音樂劇能堅持一年封箱底的就算成功了。

而鄭雲龍、阿雲嘎參加節目的原因，都是想更多人去認識音樂劇。即便他們已經是行業翹楚，功成名就，仍然不為「天下知」，這便是音樂劇曲高和寡的常態。

中國音樂劇在早期是沒有自己的民族特色的，只是將美國百老匯的經典音樂劇以及英國的歌劇照形式搬上中國舞台。但是這些音樂劇不被中國觀眾所接受。後面一些中國音樂人將引入的作品進行改編，融入了一些中國元素，漸漸地獲得部分觀眾的認可。

例如，通過改編的《媽媽咪呀》上映以後幾乎場場坐滿，緊接著一些中國音樂人開始嘗試本土的音樂劇製作，但由於經驗不足導致自主創作音樂劇舉步艱難。直到後來《蝶》、《三個橘子的愛情》、《鋼的琴》相繼問世，中國原創音樂劇才有了發展。

本土音樂劇雖然有了幾十年的歷史，但仍面臨諸多困境：專業型人才不足、專業劇場稀少、演出票價高均是攔路虎。

就拿音樂劇《貓》來說，劇中有三十四隻性格迥異的貓，再加之為了保障高品質演出，音樂劇的主角基本上都要有A、B角，有的團甚至有萬能替補。

這樣看來如要製作高品質的《貓》中文版音樂劇，需要找近40位既有唱功又能跳又會演的專業音樂劇演員。這還只是一部音樂劇，若幾個中文版音樂劇在多地同時開演，演員人才的儲備恐怕就不足了。

往往一部音樂劇演下來，成本價是非常高的。國產音樂劇是做文化營銷的人最怕遇到的課題，音樂劇難回本，就算在北京、上海這樣的文化重鎮也一樣。上海本土音樂劇《狂雪》耗資900萬，卻只演了5場就不了了之。

《聲入人心》的流行，說明國內觀眾的審美消費升級期待是極高的。但音樂劇如何讓自己的價格降級，恐怕還要產業鏈上的諸君多費思量。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！