自學成才潘天壽：藝術的重複等於零！

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潘天壽（1897—1971），現代畫家、教育家。早年名天授，字大頤，自署阿壽、雷婆頭峰壽者、壽者。浙江寧海人。擅畫花鳥、山水，兼善指畫，亦能書法、詩詞、篆刻。1915年考入浙江省立第一師範學校，受教於經亨頤、李叔同等人。其寫意花鳥初學吳昌碩，後取法石濤、八大，布局奇險，用筆勁挺洗鍊，境界雄奇壯闊。

潘天壽精於寫意花鳥和山水，偶作人物。尤善畫鷹、八哥、蔬果及松、梅等。落筆大膽，點染細心。墨彩縱橫交錯，構圖清新蒼秀，氣勢磅礴，趣韻無窮。畫面靈動 ，引人入勝。

潘天壽繪畫題材包括鷹、荷、松、四君子、山水、人物等，每作必有奇局，結構險中求平衡，形能精簡而意遠；勾石方長起菱角；墨韻濃、重、焦、淡相滲疊，線條中顯出用筆凝鍊和沉健。

潘天壽的指畫也可謂別具一格，成就極為突出。。潘天壽作畫時，每畫一筆，都要精心推敲，一絲不苟。他在「有常必有變」的思想指導下，取諸家之長，成自家之體，他的畫材為平凡題材，但經他入手的畫，卻能產出不平凡的藝術能力感染。

潘天壽的出身與齊白石相似，自小就經受了農村勞動生活的鍛煉。但其學養卻近似於黃賓虹。而由於他晚齊、黃二十多年，所接受的教育比之齊、黃更多現代性。和齊、黃一樣，潘天壽沒有從師於某一著名的大家，也是博採眾家，集詩、書、畫、印為一，用自己的天賦、氣質和後天的閱歷統馭畫筆，開拓出一條蹊徑。

他對傳統下的功力也很深。馬遠、夏珪的雄健，戴文進的強勁，沈石田的老辣，八大的奇倔，吳昌碩的朴茂，他都有所吸收與研究。其特點是邊納邊吐，總以自己的強悍個性和與眾不同的心理素質把它們消化，把那些異己的因素排掉，而從不被種種非個性的傳統因素(哪怕是大師的、具有充分表現力的、革新的)所淹沒和改造。

他在浙江第一師範的老師李叔同(弘一法師)書贈的偈語「學無古人，法無一可，竟似古人，何處著我」，與他的強烈個性氣質完全相契。吳昌碩在晚年成為潘天壽的忘年交，他在驚嘆潘天壽「年僅弱冠才斗量」、「天驚地怪見落筆」的天資、氣魄之餘，曾擔心他筆路險絕，易入危途，在贈給他的一首長詩中寫道「只恐荊棘叢中行太速，一跌須防墮深谷」，吳昌碩這一擔心清楚地證實著潘天壽藝術道路的履險入絕特色和他的獨特氣質。

吳昌碩的指教使年輕的潘天壽反省了自己的「行不由徑」，加強了對傳統的鑽研，但並沒有改變自己的基本選擇。在吳昌碩謝世的第二年，他在自題作品中寫道：「予不懂畫，故敢亂畫，說是畫好，說不是畫亦好，不妄自批評，被譏蜀犬，懶頭陀如是說法。」其獨行如是。不理解潘天壽這一心理與行為特質，就難以進一步理解他「獨樹有門戶」的藝術探索與藝術風格。潘天壽認為藝術的重複等於零。

大約在四十年代末，潘天壽的藝術走向成熟，至五十年代後期進入高峰期。正如許多研究者指出的，以這一時期的作品為準，他的風格和創造性可用他自己的印語來概括：「強其骨」、「一味霸悍」。「強其骨」就是以力勝。骨力、骨氣是中國書畫陽剛美的審美標準。

潘天壽的藝術主張

西歐與東方的地域不同，人種膚色不同，生活方式、性情脾氣、風俗習慣都不同，西洋人說自然界沒有墨色，但中國畫卻利用墨色來表現對象，中國古代的彩陶就是用墨色來表現的；吳昌碩常常用墨色和紅色畫牡丹，充分發揮墨色的效能，使其色彩的變化非常複雜，對比強烈，達到淋漓盡致的程度。

齊白石說"妙在似與不似之間"，追求神似，不求表面的形似，這是中國傳統藝術的特點。墨為五色之主，然須以白配之，則明。老子曰："知白守黑。"畫事以筆取氣，以墨取韻，以焦、積、破取厚重。此意，北宋米襄陽已知之矣。

用墨難於枯、焦、潤、濕之變，須枯焦而能華滋，潤濕而不漫漶，即得用墨之要訣。墨非水不醒，筆非運不透，醒則清而有神，運則化而無滯，二者不能偏廢。色易艷麗，不易古雅，墨易古雅，不易流俗，以墨配色，足以濟用色之難。

水墨畫，能濃淡得體，黑白相用，乾濕相成，而百彩駢臻，雖無色，勝於有色也，五色自在其中，勝於青黃朱紫矣。淡色惟求清逸，重彩惟求古厚，知此，即得用色之極境。

中國的繪畫有它獨特的傳統和風格。學習中國的藝術，應以中國的方法為基礎。中國畫的基礎訓練，要集中精力，埋頭學畫。要決心一輩子獻身藝術。要不存偏見，博採眾長。

學習中國畫一要從事中畫技術基礎的鍛煉；二是注意詩文書法金石之輔助；三要駢考畫史、畫理，及古書畫之鑒賞；最後的重點，在品德與胸襟的修養。持之有恆，不求速成，自然能得水到渠成之妙。

基礎是現實生活，一方面向古人吸收技法，另一方面從自然界的生活中提煉精華。寫生要活寫，不能死寫，好的作品應比生活更美好。

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