光影之間：攝影與抽象藝術的交織

設計 11-16

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「藝術與設計」

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世間萬物反射出來的光組成了我們所看到的世界，光影之間的變幻稍縱即逝，藝術家們通過攝影的方式記錄和保存了這些畫面。英國泰特美術館（Tate Modern）策划了一場探索攝影和抽象藝術的展覽，探索藝術家與光影合作創造抽象藝術的歷史。

> 瑪雅·羅沙（Maya Rochat），《岩石是河流》（A Rock is a River），2017 年

《光的形狀：攝影和抽象藝術的百年歷史》（Shape of Light: 100 Years of Photography and Abstract Art）揭示了攝影師在抽象歷史藝術中擔任的角色，攝影藝術家們利用各種藝術形式參與了抽象藝術的進步，從繪畫、雕塑到電影和裝置。攝影和抽象藝術之間不斷變化的關係循序漸進地貫穿於展覽之中，以繪畫、建築和攝影開始產生本質區別的時代開始，到藝術家不再局限於形式而更自由地運用光影的當代藝術結束。

> 芭芭拉·卡斯滕（Barbara Kasten），《無題74/13》(Untitled 74/13),1974年

> 傑克遜·波洛克（Jackson Pollock），《23號》（Number 23），1948年

1903年，美國攝影家阿爾弗雷德·施蒂格利茨（Alfred Stieglitz）為了將攝影變成一門藝術創辦了一本叫《相機工作》（Camera Work）的雜誌，他說：「不談論其他藝術形式，除非攝影有它自己本身的表達可能，不然攝影僅僅是一個過程而不是藝術。」兩年之後，他在紐約創立了一家名叫291的畫廊。《相機工作》和「291」為當時爭辯攝影和藝術的藝術家們提供了一個平台，在20世紀20年代，藝術家開始使用相機鏡頭來呈現世界的新視野。這種新的觀察方式通過亞歷山大·羅德琴科（Aleksandr Rodchenko）等人的作品在德國出現，也會通過包豪斯的方法在德國出現。

> 伊莫金·坎寧安（Imogen Cunningham）《三角形》（Triangles），1928年

> 曼·雷（Man Ray），《無關的相片》（Unconcerned Photograph），1959年

「通過一百年的攝影和二十年的電影，我們已經獲得了極大的豐富。可以說，我們用完全不同的眼睛看世界。」拉茲洛·莫霍利-納吉（László Moholy-Nagy）和他的妻子一起認識到媒體捕捉現代生活標誌的能力，從摩天大樓到機器的內部運作。他們的圖像結合了強烈的光影效果，以清晰的細節再現世界。Moholy-Nagy鼓勵在暗室進行實驗，並通過極端的角度，傾斜的視野和零碎的特寫鏡頭拍攝出感知的照片。對技術和過程的探索促使一代攝影師打破了視覺表現的舊習慣。通過仔細觀察和探索新視角，他們的圖像徘徊在抽象的極限，呈現出現代世界的新視野。

> 瓊·米羅（Joan Miró），《繪畫》（Painting），1927年

「攝影」這個詞來自希臘語中的"phōtos"和 "graphé"。意思是繪畫。從 1839 年第一次宣傳中介開始，攝影師就將光作為圖形表達的工具。20世紀 40 年代開始，對無意識的藝術創作的追求開始出現在各個媒介之中。傑克遜·波洛克等畫家探索了自由運動（無意識靈感創作），以創作以其手勢標記製作而著稱的作品。攝影師移

動他們的相機和光源來創建包含運動模糊的動態圖

像，證明抽象和攝影一樣自然。20 世紀 60 年代出

現的歐普藝術使用幾何形式來產生光學效果，攝影

師在工作室和暗室中創建了光學效果。