行走在竹墨彩韻中的畫家趙俊貞

我寫我法，畫竹有形也無形，個人的修為和思想境界的不同，奠定了畫竹人的高度，單從藝術的角度來看，沒有北宋文同和蘇東坡表兄弟倆對墨竹的改革，就不會有傳承千年的墨竹文化。尤其是才華絕世的東坡先生，有了他的文字，才能夠把文同的墨竹毫無保留的記載下來，讓後人永遠銘記他們的墨竹和墨竹藝術的傳承。

東坡先生在總結文同的墨竹實踐時說：「故畫竹必先得成竹與胸中，執筆熟視，乃見其所欲畫者，急起從之，振筆直遂，以追其見，如兔起鵲落，少縱則逝矣」，從而開創了文人寫意墨竹的基本格調。他提出的胸有成竹、意在筆先兩大繪畫命題，為墨竹乃至整個繪畫實踐提供了理論支點，甚至影響了更大的領域。

文蘇組合促成了墨竹的成熟，文蘇組合奠定了墨竹的良好基礎。尤其是當下的社會，文化大時代，藝術百花齊放百家爭鳴，沒有任何一個時代同此時的藝術相提並論，但無論如何發展，傳統不能丟。竹畫雖是小畫種，但深層次的東西卻很多，竹代表的是堅貞不屈的性格。

畫竹時間長了，無形當中就會潛移默化其中的。趙俊貞老師一直行走在他的墨彩竹界中，並能夠很好的把握住強大的竹乾性，只有把竹干畫到味了，那這樣的竹畫也就立的起來。畫家掌握著火候，讓彩竹在社會裡茁壯成長。

畫家趙俊貞是聰慧的，是才智的，與墨竹中恰到好處的畫上彩竹，或者是竹干或者是竹葉，當然最多的還是在於他的竹乾的原彩色，襯托出了墨葉的玲瓏剔透，以及他的筆墨老懶，不在枝葉下大力氣，而專註於竹乾的表達，讓竹干撐起來，氣勢有了，枝葉隨來，得心應手。

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