222000000元！亞洲買家斥巨資拍下里希特《抽象畫》！

11月14日晚，紐約蘇富比當代藝術晚拍舉槌，全場估價最高（估價約2800萬美元）的格哈德·里希特（Gerhard Richter）作品《抽象畫》（Abstraktes Bild）。

在擁有第三方價格擔保的情況下，以2200萬美元起拍，經過電話委託的幾輪競爭，以2950萬美元落槌，加傭金成交價為3200萬美元（摺合人民幣2.22億元），為蘇富比亞洲區當代藝術部主管寺瀬由紀（Yuki Terase）的電話委託競得，推測其買家應來自亞洲。

紐約蘇富比2018秋拍「當代藝術晚拍」現場

「抽象畫」是里希特在市場中最受歡迎的系列之一，目前其拍賣紀錄正是由2016年倫敦蘇富比以3040萬英鎊（摺合4600萬美元）拍出的《抽象畫》保持。

而此次以3360.45萬美元成交的《抽象畫》為其個人拍賣的第三高價。

格哈德·里希特《抽象畫》布面油畫 兩部分：260 x 401cm 1987年

而此次蘇富比所拍賣的，創作於1987年的《抽象畫》最大特點在於2.6x4米的巨大尺幅，畫於兩塊畫布上。

在里希特1980年代的抽象作品中，長寬均超過2.5米的作品僅有18幅，而其中13幅已被多家知名博物館收藏，只有五件收藏於私人藏家手中，此為其中之一。

該作在里希特創作完一年後（1988年）就於莉莉安及米歇爾·杜蘭·德賽爾畫廊（Galerie Liliane & Michael Durand-Dessert）被售出。

僅在1988-1989年在匹茲堡卡耐基學院的卡耐基國際展中有過展出，此後30年它都未曾再度出現在公眾視野中。

藝術家裡希特

《抽象畫》屬於里希特自1976年開始創作的最具代表性作品系列「抽象畫」（Abstrakte Bilder）。

儘管70年代末的首批抽象繪畫以放大照片中的筆觸細節為題，但最終里希特從攝影素材『解放』自己，讓其創作擺脫作者的束縛。

80年代的《抽象畫》作品見證里希特的創作達到巔峰，其時他已找到自己的藝術語彙，創作出21世紀最著名的藝術作品。

1980年，里希特首次在一幅編號為456-1的畫作上使用刮墨刀。

這件新工具讓他可以在畫布上同時塗上和抹掉顏料，形成五彩繽紛的紋理。

《抽象畫》正是如此，畫中左右兩部分分別以藍色及紅色為敵，黃色斑駁作為線索貫穿於兩者之間，形成厚塗色面，與以刮刀抹去顏料的部分巧妙地構成對比。

在創作《抽象畫》時，里希特會每隔一段時間逐層塗抹顏料。

里希特《抽象畫》300.5 x250.5cm 1986年 2015年成交價3040萬英鎊創拍賣紀錄

藝術家每次的新動作為畫面增添或去除色彩，因此作品經歷無窮無盡的變化，並置紋理直至達到和諧平衡。

雖然刮刀的痕迹自然而成，但層層迭迭的構圖卻是經過深思熟慮。

里希特將他的創作方式形容為「非盲目的偶然性：這是一個精心策劃的時機，但往往帶來驚喜。

而我需要這種方式來繼續創作，消除我的錯誤，摧毀出錯的地方，並呈現與眾不同的意象。」

里希特就像一位交響樂作曲家，一邊沉思，一邊停下來「聆聽」，直至完成他的抒情作品。

《抽象畫》確實充滿節奏感。

其用色奔放，筆勢富表現力，恰如繪畫上的快板樂章。

里希特很多時候從音樂汲取靈感──即使不是在作畫時聆聽音樂，至少他認為自己「不斷地致力創造一個具備同等元素和各種演繹的結構。」

里希特《抽象畫》260x400cm 1986年 私人收藏

在《抽象畫》之前的一系列作品中，里希特的確曾探索其風景畫與抽象繪畫之間可能存在的關係。

1983至84年間，他創作編號為549至559的畫作，曾在由卡什帕·柯尼希於1984年策展的《從此：兩個月的新德國藝術創作，杜塞爾多夫及慕尼黑》展出，該展覽令里希特一鳴驚人，揚名國際藝術市場。

三年后里希特創作《抽象畫》，當時其畫風已步入成熟期，同時讓他得以發展創新，最終締造其開創性的抽象繪畫手法。

《抽象畫》尺幅巨大，然而此幅傑作在幻想與引喻、清除與構建、掩蓋與揭示之間展示極致的平衡。

在被媒體充斥的當代世界裡，里希特不斷探究繪畫的表象和抽象表現，其抽象繪畫是這個長期研究的一部分，亦是最首要的作品。

里希特曾說：「我從1976年開始創作小幅抽象畫，在當中實踐從未嘗試過的做法：隨心所欲地繪畫。

當然我後來意識到這手法並非全屬偶然。

它只是讓我走進另一藝術境界的途徑。假如我不知道結果如何，沒有明確的圖像，也沒有照片，那麼隨機出現的題材與時機就擔當了重要角色。」

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