動畫專業必學——手繪動畫的概念和特徵

在當今社會，由於電腦技術的日趨完善與普及，人們對於手繪創作的重視日趨變淡，在藝術設計中,手繪具有舉足輕重的作用。為何在電腦作業的同時，手繪也很有必要呢?是因為倘若全部託付給電腦設計，首先會導致設計的產品變得貧乏，手繪在很多場合能夠表現出電腦設計所沒有的特色。手繪創作能夠培養設計者的空間想像能力與形象思維能力，對於設計師來說，眼、腦、手配合的訓練是很重要的，通過手繪創作，提高設計者的表現能力，鍛煉設計者的空間想像能力與形象思維能力。

手繪動畫的含義

手繪動畫也稱為二維手繪動畫，是由動畫師用筆在專業的透明度高的紙上繪製，繪製並拍攝完成後在一定頻率下播放而產生的動態影像。在中國從動畫片誕生之時到上個世紀90年代都採用的是最傳統手繪製作方法，動畫師根據劇本繪製分鏡頭、進行美術風格設計、原畫設計為動畫前期製作，中期進行中間動畫添加、描線、上色、洗印。後期進行影片剪輯、音效和背景音樂的添加後就可以進行播出了。手繪動畫最大的藝術特徵是藝術性強。角色動作誇張具有戲劇性。華納動畫《貓和老鼠》。過程中發生的一系列趣事其中的動作變形誇張，流暢幽默感極強，最經典的代表是貓和老鼠在追逐讓人忍俊不禁，印象深刻。漫詼諧幽默的漫畫特徵極強，保留了繪畫的原始風格和藝術家的個性。

還有藝術形式感很強的中國水墨動畫、水彩動畫等。這樣的製作方式與風格激發了藝術家創作的動力與激情，讓他們的藝術作品中飽含了更深的真實情感的流露，讓他們作品中獨特性和藝術性得到提升。

手繪動畫的特徵

當繪畫對象和色彩被創造出來屬於自己的運動時，這個生命是鮮活的，這是手繪的動畫做的事情。手繪動畫是將繪畫作為動畫角色造型和場景設計的主要手段。畫一個連續的畫面，通過對視頻錄像設備的個案分析，形成了一種動態圖像動畫製作形式。它形成了角色的動態運動和場景在特定頻率下的變化。手繪動畫的主題靈活多樣,結構多樣，結構更為隨意。當手工繪的動畫創造圖像符號，也有大量的自由和隨意性，表現形式，手段極其豐富，更多地是創新和內涵的深層內涵。在數字技術的背景下，手繪水彩堅持手繪方式，強調動畫藝術的獨特性，使動畫藝術得以改善，顯得更加純潔。獨特的表現形式和藝術風格必然會使手繪藝術具有獨特的藝術特徵。

獨特的表現形式

手繪動畫是多種形式的，根本原因在於其無限的材料選擇和自由的繪畫技巧。因此，與重視商業動畫製作模式相比，手繪動漫受到越來越多的動漫藝術家的喜愛。他們畫的材料包括鋼筆、鉛筆、粉筆、油彩、水彩、色粉、炭筆、水墨、蠟筆，甚至沙子等等。可以說，任何可以用於繪畫的材料都可以用來繪手繪的動畫。與特定的繪圖方法分開分析，鉛筆可以白描，也可以塗鴉，可以與所有的技術結合，以線條形狀，以顯示大氣的光影。如果從繪畫媒介分析，有傳統的手繪賽璐珞，以及其他材料，如如黑板、木頭、玻璃、膠片、紙張、等等。手繪動畫的表現形式是由於藝術家的繪畫技巧和材料選擇的不同，產生了無窮的藝術效果。藝術的特點，具有很強的藝術感染力。

獨有的藝術風格

獨特的藝術表現形式必然會帶來獨特的藝術風格，所以手繪的動畫藝術風格也是非常多樣的。從造型的角度來看，手繪動畫分為具象風格和抽象風格。手繪動畫是通過混凝土的視覺形象，用電影的表達來表達藝術家的情感和概念，如「老人與海」由俄羅斯動漫大師佩特製作。抽象風格的手繪動畫用抽象的圖形符號語言傳達了創作者的一些概念和主觀感受。比如英國動畫大師麥克拉倫的「色彩交響曲」。在這類電影里，藝術家使用各種材料和手段，使一些抽象的圖形和符號與優美的音樂配合，形成規則或不規則的運動和組合。它給人的感覺是另一種美感，它顯示出一種別樣的藝術情趣。「這 種藝術趣味是手繪動畫獨特的藝術風格。

鮮明的藝術特徵

手繪的隨性、題材和材料的自由為動畫師的藝術創作提供了最大的空間，同時也創造了手繪動畫的藝術特色。在數字化技術的背景下，動畫突出了繪畫和實驗的特點。動畫大師萬事達卡曾經說過:「我認為頂尖的動畫師，必須具有優秀的素描繪圖能力。改變事物的能力和現實，這是正確的做法正確的方向，對漫畫和誇張，強調不同的事物之間的差異，而且隨手都能做。「 另一個漫畫家亞白比特說:」如果你不能畫，那就放棄。你和那些失去四肢的演員在一起。「歷史上大多數著名的漫畫家都有很深的繪畫造詣。

由此可見，繪畫對於動畫創作的重要性是毋庸置疑的。一個好的畫家，好的繪畫技巧更好的發揮藝術的特點。可以說，手繪動畫最大的藝術魅力在於它的畫，手繪畫在審美過程中更具感染力和親和力，更方便動畫師的情感表達和觀眾心理接受，同時，藝術家的技藝展示了觀眾在這個過程中所產生的成就感和愉悅感，在這-過程中，人與藝術的自然融合。

因此，手繪動畫的藝術價值和人文價值必須比數字動畫更強大。在手繪動畫中，動畫師的主觀創造性與數字技術相比是無法比擬的。藝術家從傳統的架上藝術到現代媒體藝術的過程中，動畫師也在手繪動畫的表現內容和形式上進行大膽的探索和創新，從而具有實驗的本質。它的表演不僅僅是一個情節，一個故事甚至可以直接表達一個概念，從這一點來看，現代手繪動畫也是概念藝術的先鋒。表達形式主要集中在材料的選擇和圖形繪製方法的研究上，其目的是尋求最大程度的形式和內容的統一。在手繪動畫中，這種實驗性的精神暗示著創作者與人的關係。社會和人際關係的考量，對當前動漫社會角色的思考，以及表達這一-切的願望。

手繪動畫中繪畫形式的運用

手繪動畫與商業動畫有很大的區別，手繪動畫在很大程度上承載著藝術領域的探索和思考，肩負著新思想的創造，新的使命。因此，繪畫的形式感可以最大化，其結果給商業動畫注入新的藝術生命力。就像特里特先生在世界上第一個水墨動畫片「小蝌蚪找媽媽」，在這部影片中，選擇了齊白石大師描繪的魚和蝦形象。借鑒畫家的水墨技法，準確把握水墨入侵的特點，創造出一種新的動畫形式，它能代表東方文化，開創了「中國水墨派」的先河，是一個大膽而成功的創新。「直接電影」 的創始人，恩利爾，他創造了一個「純手繪電影」與繪畫的方法。通過對膠片的描述，電影，著色，使各種圖形和色彩在投影的陰影中形成整體，呈現出意想不到的視覺效果。材料的選擇最能體現藝術家的主觀能動性。加拿大女性動畫藝術家卡羅琳。利潤是這個領域的先鋒，二十年來，她嘗試用不同的繪畫材料製作動畫，其中，流沙動畫《聰明的笨蛋》和水墨動畫有著相同的效果，這個動畫已經贏得了大量的國際獎項。動畫大師對動畫素材的探索是針對創新的形式，所有這些都源於情感表達的需要。客觀形態與主觀思想的統一是手繪動畫永恆的追求。

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