今年第一愛情片後勁真大，《芳華》真沒法和它比

（本文由Sir電影原創：dushetv）

一部特別懂得說情話的電影。

「別等我了，找一個可以支持你的普通人。」

「這樣的人還沒出生呢。」

一部特別懂得說狠話的電影。

「他把我當成了我媽，所以我用刀子讓他明白他搞錯了。」

它還有一段顛沛流離的感情經歷，一串好聽的歌，一個令人心碎的結局……

它是商業言情片嗎？

不，它是今年Sir看得最感動的一流文藝片。

它在戛納獲得了最佳導演，並且即將代表波蘭衝擊今年奧斯卡最佳外語獎。

必須，推薦給你——

《冷戰》

Zimna wojna

千萬別被黑白畫面嚇跑——

外媒一條熱評說：

黑白畫面中，你能看到最豐富的色彩

果然，每一幀畫面都在優雅中飽含深意，每一首歌都在韻味中讓你起著雞皮疙瘩。

也千萬別被高冷的片名騙了——

雖然它發生在一段特殊的政治背景里，發生在東西方文化的碰撞中。

但由大見小地，它給了你一段雖然渺小、卻無法忽視的愛情。

可以說，今年最熾熱的愛情故事也不為過。

更別被那個「比喻」帶偏——

可能因為波蘭和我國有過一段近似的歷史，所以《冷戰》被好多人稱為波蘭版《芳華》。

雖然它們都講述了一段發生在文工團、秘而不宣的情感……可說句得罪人的，不管是時代描摹、宏觀意識形態的理解度、還有愛情特寫，《芳華》和它都沒法比。

看完它，相信每個人心裡都會蹦出一個問題，想問自己：

你到底能為愛情，付出多少？

Sir相信，大部分答案在這部電影情侶面前，都會黯然失色。

來，講故事——

男主維克多（托馬斯·科特 飾），是一位憂鬱的波蘭音樂家。

電影開始，他聽從組織安排走入貧下中農，到鄉間採集民歌。

他的任務是，在能歌善舞的村民中，組建一個原生態的文工團。

女主祖拉（喬安娜·庫里格 飾）就是被選中的一員。

人群中她並不扎眼。

在灰撲撲的面孔中，第二排第一個的她，很難抓住觀眾的眼神。

維克多卻獨具慧眼。

他喜歡她的歌，喜歡她的臨場發揮。

也許他更喜歡的是，她眼神里射出的特別。

這姑娘，好像心裡特別有主意的樣子。

或者說，是一種原始質樸的生命力，帶著不加修飾的笨拙和橫衝直撞。

她是不懼權威的。

試唱時，哪怕評選老師禮貌喊停，她也要堅持唱完。

- 謝謝

- 讓我唱完副歌

她也不那麼盲從於眾人。

練舞時，她動作不到位，總是慢半拍。

卻自顧自跳得很專註。

在那個年代，這讓祖拉的個人魅力甚至帶有一絲危險，事實也是——

果然，來文工團之前，她因殺害生父未遂，還坐過兩年牢。

維克多問她原因，她理直氣壯回答了Sir在開頭引用的那句台詞：

「他把我當成了我媽，所以我用刀子讓他明白他搞錯了。」

乾淨利落，毫無遮掩，愛信不信。

生性浪漫的維克多信了，也徹底被她迷住。

藝術家撩人果然與眾不同，他沒有展開熱烈主動的追逐，只是遠遠地欣賞她。

用自己深邃的眼睛，不分場合、不分地點地關注她。

也許在他眼中，這不僅是一位值得追求的尤物，還是純潔生靈的某種象徵。

祖拉也喜歡維克多。

因為他懂她的歌，更懂她的心。

雖然他們一個是小資產階級，一個是無產階級，但兩顆孤獨的心，還是擋不住地碰撞了。

迫於當時的環境，這種跨越階層的戀情是不宜公開的。

再有，據說文工團的政委也看上了祖拉，那維克多就更忌諱了。要知道，人家上下嘴皮子輕輕一碰，就可以讓維克多的人生徹底歇菜。

偷嘗禁果雖然愉快，卻非長久之計——

他們偷偷摸摸地在田地幽會，在河裡裸泳，可他們也越來越期待著，能夠在光天化日之下，和對方在一起。

他們想結婚。

祖拉想把自己徹底變成維克多的女人。

終於，兩人決定鋌而走險。

維克多計劃，在一次赴外演出時跨越崗哨，私奔到巴黎。

那是一個大雪天。

維克多在崗哨邊凍凍索索地等祖拉。

他抽完了很多煙，祖拉一直沒來。

當夜幕降臨，維克多一咬牙，終於自己走了。

這一分開，就是四五年。

再次見面又是一次演出。祖拉再來到巴黎，找到了已經成為酒吧演出者的維克多。

久別重逢，兩人卻互有怨氣。

維克多怨祖拉：為什麼你那天沒來？

祖拉怨維克多：為什麼我沒來，你就自己走了？

沒說出口的，是更傷人的一個問題：

我那麼愛你，可你又能為我做多少？

怪誰呢？這段愛情先天就不容易。

維克多與祖拉的愛情，發生在一個錯誤的時間。

電影《冷戰》的背景，跨越1949到1964年。

對於夾縫中生存、復國不久的波蘭而言，東西兩個陣營之間的它，地位很尷尬。

二戰之後的兩個陣營，就是當時地球的鮮明兩色。

分別是美國暨北大西洋公約組織為主的自由經濟體陣營，與蘇聯暨華沙條約組織為主的計劃經濟體陣營。

要麼選東，要麼選西，幾乎沒有國家可以不選。

選隊站好了，就得跟隨著「大佬」，在政治、經濟、軍事上展開冷戰。

大家都知道 如今的柏林

是社會主義和資本主義陣營之間衝突的前線

是和平力量與狂暴分子之間衝突的前線

社會主義建設初期的波蘭，也因此非常警惕資本主義的苗頭。組織會在人群中，安插許多「小喇叭」。

維克多和祖拉的感情第一次出現危機，就是因為他得知祖拉其實一直在暗中監視他。

（我要彙報給組織的）就是……戰爭期間你做了什麼

聽不聽慢節奏的音樂

他們的愛情很像一個比喻，一個關於不同階級間火藥味十足的比喻。

但出走就好了嗎？

可惜，維克多和祖拉的分離，發生在兩個錯誤的地點。

波蘭和法國雖然都在歐洲，卻分屬兩個陣營。想見上一面，要等待數年，還要跨越層層阻礙。

再見面，可能已經不復當年人。

- 你有情人了嗎？

- 有

- 我也有

如此巨大的阻力拉扯下，反而見證了愛情的忠貞，一個小動作就看得出——

一個明知沒有未來的吻之後，祖拉匆匆走開。

可才走出幾步又折回來，這一次，是一個濃得化不開的吻。

這個吻的意思大概是：

不管東西差異多大，不管時代多麼艱難，我也想和你在一起。

那就犧牲吧。

為了愛情，他們終於開始獻祭自己。

幾年之後，維克多得知祖拉在南斯拉夫有演出，特意前往。

雖然坐得很不顯眼，可舞台上的祖拉還是一眼就鎖住了他。

她笑了。

然後更快的，笑容消失。

她知道維克多出現會遇到什麼……話也來不及說，維克多就被波蘭秘密警察抓走，扔上火車遣返。

請理解一下 我要見個女人

我的愛人 我的生命

你會說這還算好的，沒把你抓回波蘭不錯了。

是，但更大的犧牲還在後面，這一次，輪到祖拉了。

她首先犧牲了婚姻。

她嫁給一個義大利人，終於名正言順地來了巴黎。

- 所以你結婚了

- 我這麼做是為了我們

她放棄波蘭國內備受尊重的生活，只為在一個又小又破的房間，和愛人合二為一。

但自由世界，就真的對所有人無差別開放、無等級自由嗎？

出身無產的祖拉，融入不了維克多的精英文藝圈。

其實，巴黎的精英們倒挺歡迎祖拉。

但他們的歡迎，總有一種獵奇的味道。

他們喜歡她的氣質，一種來自波蘭的野性氣息。

他們更興緻沖沖地想幫祖拉包裝，比如改寫一下歌詞……可祖拉不懂，也不喜歡。

鐘擺殺死了時間

多麼愚蠢的文字

出於生計，維克多不顧祖拉感受，讓她用法語錄了唱片。

不能用母語演唱的祖拉，完全找不到感覺，被維克多指責表現空洞。

最糟的是，藝術甚至侵襲了生活。

祖拉，被維克多的好色導演好友給睡了（也許是導演以藝術的名義，也許是祖拉想報復什麼）。

維克多一個沒忍住，打了祖拉。

這一耳光，讓祖拉火了，也同時讓她變得更冷靜。

她想清楚了，她要回波蘭，還是不告而別。

不想劇透剩下的情節了。

Sir只能告訴你，下面輪到了維克多為他最愛的女人犧牲；而祖拉還會再次為了他，獻出更重要的東西……

兩人的犧牲越來越瘋狂，彷彿他們只能相信——

也許當犧牲變得無限大的時候，我們倆就終於能在一起？

- 帶我走

- 我就是為這個來的

這部電影里好聽的歌很多，但最不能不提的，就是波蘭民歌，《兩顆心》。

兩顆心，兩雙眼，是什麼在日夜哭泣

你為之流淚的黑眼睛，再也無法與你相見

再也，無法與你相見

誰會愛上這樣的男孩

我只是一個男孩，只有我的歌聲，我會愛到生命最後一瞬

我會，愛到生命最後一瞬

好聽，但不止於好聽。

它還是兩人愛情的開篇、變奏以及終曲。

這首歌第一次出現，是鄉下一個小姑娘在唱。

美好，質樸，歌聲穿越了國家與意識形態的鐵幕，回到了最本源的「人」。

第二次，是文工團的社會主義大合唱，低語吟唱變得整齊劃一，唱出了一個弱小國家的命運。

第三次，是南斯拉夫演出。伴隨維克多被遣返的火車，正好唱到那句「我像個沒母親的男孩」。

此時的維克多，也是個沒有母親（國家）的人。

第四次，是祖拉和維克多在巴黎相聚。

原生態的民歌，變成了小資的爵士風。

歌曲依舊好聽，也許更「洋氣」了，只是祖拉自己唱得不明所以，表情也跟著變得憂鬱。

最後一次，是在法語唱片錄好以後。

聽著陌生的曲調，陌生的語言……

祖拉明白，她終於把自己搞丟了。

所以你還覺得，這只是一首情歌嗎？

這部愛情片，還只是一部愛情片嗎？

在《冷戰》的結尾，銀幕上打出一行字幕：

獻給我的父母。

影片中男女主角的名字，維克托（Wiktor）和祖拉（Zula），也正是導演帕夫利科夫斯基父母親的名字。

他創作本片的動機，就源於他父母的故事。

小時候我並不以他們為榮，但長大之後，我才漸漸發現，其實他們是我生平所認識的人裡頭最有意思的。他們在華沙和倫敦兩地的愛情故事，說來非常複雜。

結婚、背叛、離婚、再婚、再離婚。

兩人都在距離柏林牆被推倒不久之前去世了。兩人同樣強勢，彼此依賴卻又水火不容。他們都愛著對方，卻又都無法與對方長期相處。

兩人都不是願意讓步的那種性格，誰都不願妥協。

這兩人的性格真有意思，互不讓步，誰也不妥協……

不正像曾經的東西兩個陣營一般？

伴隨著字幕，一首悠揚的鋼琴曲響起，是巴赫的哥德堡變奏曲——音樂史上規模最大、結構最恢宏的變奏曲。

《冷戰》選取的這一段名叫Aria，是巴赫創造這首變奏曲的主題，來源於1725年，他為第二任妻子安娜·瑪格德琳娜所作的一首溫柔小品。

簡單流動的音符，是維克托和祖拉一生最好的註解——世界、時代、生活就像一首巨大的命運變奏曲，而愛情，只是其中的渺小一點。

最後。

且讓我們只說愛情吧。

這古典的旋律，彷彿也在向現代提問。

這是個更簡單、更自由的年代，愛情也更加快餐和廉價。

我們常常因為所謂「大事」，委屈了愛情。

我們常常輕易說出「我們不合適」，從而給愛情「止損」。

沒人敢說「愛情無價」了。

因此，那個已經成為「世上最傻的問題」的問題，不會再有人問出口：

你到底能為愛情，付出多少？

本文圖片來自網路

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