七把最貴的紫砂壺
紫砂七老
1956年，江蘇省人民政府任命任淦庭、裴石民、吳雲根、王寅春、朱可心、顧景舟、蔣蓉七位著名紫砂藝人為「技術輔導」，開始了新一代紫砂藝人的培養和手工紫砂陶藝的傳承工作。
紫砂七老不僅自身創造了紫砂工藝的巔峰，更是對紫砂文化的發展起到了至關重要的作用。近年紫砂收藏市場持續增溫，七位老藝人的壺也屢屢拍出高價。下面我們就來分別盤點一下，紫砂七老拍出最高價的壺。
任淦庭
任淦庭（1888~1969），又名干庭，字缶碩 ，號漱石、石溪、聾人、大聾、左民、左腕道人。江蘇宜興人，陶刻大家。任淦庭的陶刻藝術，在我國美術界影響頗大，與許多美術家結為摯友。他如嚴師、慈父般的對待紫砂陶刻藝徒，當今門徒都已成就。近八旬時，還每日習字作畫，對每個藝徒按各人特長，分贈畫稿，供學生參考練習，後雖腕力不濟，仍以鋼筆作畫稿。其孜孜不倦的精神，為世人銘記。
1956年作 顧景舟 任淦庭 大石瓢壺
上海天衡 十周年秋季藝術品拍賣會
成交價：RMB 874萬元
款識：
一、六十七老人並畫。
二、谷方同志，橫眉冷對千夫指，俯首甘為孺子牛，顧景舟制，任缶碩寫刻。
印鑒：任（壺壁刻銘）、顧景舟（壺蓋篆印）、宜興湯渡陶業生產合作社出品（壺底篆印）
此壺為顧景舟制，任淦庭繪刻，於上世紀五十年代為楊谷方先生所制。兩位巨匠合制一壺，是極為稀有的上乘佳品。壺身由著名陶刻泰斗任淦庭繪刻人物蘇武牧羊，紋路清晰，刻陶技藝高超，氣韻高雅。另一側刻魯迅詩句。
石瓢壺原是紫砂壺傳統造型。顧景舟集各家之大成，創出自我，壺上宜書宜畫，一改清初以來千細繁瑣、堆砌浮華之氣，顯現了簡樸大方的氣度。先生制石瓢壺乃取智欲其圓、行欲其方之意。兩位泰斗「珠聯璧合」的文化內涵，把紫砂潤如珠、溫如玉的特徵淋漓盡致地表達出來，是一件精、氣、神俱佳的作品。
吳雲根
吳雲根（1892~1969），又名吳芝萊。1956年被江蘇省人民政府任命為紫砂「技術輔導員」 ，成為著名的「紫砂七大名藝人」之一。為當今紫砂藝術界培養出了如高海庚、汪寅仙、呂堯臣以及葛明仙、何挺初、范洪泉等極有影響的紫砂藝術大師和名家。
吳雲根的制壺風格敦厚穩重，擅長光器和筋囊器，尤其以竹入壺，自成一家。既不失紫砂肌理，又擷取竹子的風骨和氣節，清奇俊朗、靈動韶秀而無雕琢氣。
吳雲根 絞竹提梁壺
北京中投嘉藝 首屆藝術品拍賣會
成交價：RMB 402.5萬元
此壺是吳雲根大師存世極少的傑作，同時也是創新之作。提梁以兩根竹枝纏合一起，既增加了提梁的強度，又使提梁沒有臃腫感，與身桶十分相搭。並且與壺蓋上的鈕相呼應。因為鈕也是兩根小竹枝相絞合。壺蓋上貼的竹葉也是點題之筆。
裴石民
裴石民（1892~1976），原名裴雲慶，又名裴德銘。宜興蜀山人。著名紫砂藝 人。早年習藝，藝成後擅制仿古紫砂器，頗負盛名。善制水丞、杯盤、爐鼎等器，造型典雅別緻，具有青銅器敦厚穩重之特點，尤以模擬果品最佳。有「陳鳴遠第二」之美譽。
成熟期間精品之作，以中小件為主，以古器作借鑒，以超凡的構思，能放能收，簡繁勻稱，既能作典雅脫俗的光素茗壺，又能作千姿百態之花貨茶具。風格清秀不俗，技藝精湛嚴謹，在紫砂藝苑中獨樹一幟，是紫砂歷史上求新求變，求精求妙，精而少，少而妙，不可多得的能工巧匠之一。
裴石民?松鼠葡萄
落槌價：RMB 180萬元
款識：裴石民（底款）；石民（蓋款）銘文：勤生先生惠存，姜維正敬贈。
壺身為一粒珠壺式，壺蓋以內嵌式與壺體密合，巧用一隻小松鼠為鈕。壺身正面為一副淺浮雕的松鼠葡萄圖，葡萄藤蔓莖葉於壺身繚繞，松鼠在期間嬉戲，畫面自然生動，妙趣橫生。
王寅春
王寅春（1897~1977），原為鎮江做小燒賣出身。13歲拜趙松亭為先生，在趙松亭的陶坊里隨金阿壽為師，學習紫砂陶藝。3年滿師後，上門幫窯戶當制坯客師。1921年起，因他制坯手藝特好而名揚上海。
其制壺技術精湛，並且效率高，作品的數量也相當多，光貨和花貨都是王寅春的拿手壺型。王寅春的作品深受追捧，收藏價值也非常高，人們將出自王寅春之手的紫砂壺稱為「寅春壺」，壺上都刻有「寅春」字樣。
王寅春 亞明四方
成交價：RMB 287.5萬元
款識：寅春（蓋款）；亞明之印（蓋款）；亞明之印（底款）
此壺由亞明、王寅春、任淦庭、徐秀棠四位大師合作。壺式名曰亞明四方，顧名思義，其最早的設計者便是畫家亞明。亞明為新金陵畫派的中堅推動者和組織者。他嗜茗飲，好壺藝，以壺為友，與壺共眠。他常在茗壺之上題銘作畫，有時甚至親自設計壺式。
根據壺體銘刻內容及徐秀棠大師的回憶可以斷定，此壺為亞明四方之原型初樣。亞明在1963年曾赴丁山拜訪任淦庭與王寅春。酒酣茶罷，「作方壺以了夜集」。他親自設計繪製出此壺樣式，並交王寅春捏制壺形。亞明再在壺身一面繪魚，並由徐秀棠鐫刻。而另一面則由徐秀棠之師，一代陶刻大家任淦庭空刻飾以花鳥紋飾，畫面清新淡雅，刻繪功力畢顯。
王寅春所制亞明四方壺數量極少，用屈指可數來形容一點也不為過，而此件更是集合四位名家之功力，將自陳曼生、楊彭年以降之文人紫砂概念，作了更加深入得闡釋，足可堪稱時代精品。
朱可心
朱可心（1904~1986），原名開張，學名凱長，後改名「可心」，寓意「虛心者，可師也」，「山中一杯水，可清天地心」之意。宜興紫砂名藝人，花貨巨匠，一代宗師，中國美術家協會江蘇分會會員。擅長花器造型，尤善以龍、雲、松、竹、梅為題材創作，風格渾厚淳樸，法度合宜，神韻俱佳。
朱可心 大報春壺
落槌價：RMB 1400萬元
壺身呈雞心形，高足線，高頸，平口出唇。此壺的特別之處不僅在於其碩大的尺寸，更在於其將梅花與桃花兩類裝飾運用在同一把壺上。
正面梅花枝梗作流，反面桃花枝梗作柄，壺蓋上梅花與桃花枝葉相擁成鈕，報春之意正濃。「報春壺」底款多為「中國宜興」，而此壺則為陽文篆書「朱可心」印款，較為罕見，或許與其特殊的形制有關。
蔣 蓉
蔣蓉（1919~2008），別號林鳳，江蘇省宜興市川埠潛洛人。1995年被授予"中國工藝美術大師"稱號。 蔣蓉的作品在中國紫砂工藝史上技術精湛，生動具真，別樹一格，成為中國紫砂工藝史上第一位女工藝美術大師，並為周恩來總理出訪東南亞等國家製作禮品。
從藝半個多世紀以來，蔣蓉悉心研究，獨具匠心，善制仿生像生壺。創作大多以自然界瓜果、動植物為題材，表現手法以仿生為主。制器形象逼真，功夫獨到。
蔣蓉 牡丹壺
成交價：RMB 632.5萬元
蔣蓉以牡丹的花朵作為壺身，花朵飽滿，似在欲放未放之際，片片花瓣，團聚向上，充滿生機活力。壺蓋則在花蕊側瓣開出嵌蓋，使花朵整體天衣無縫，一隻欲停欲飛的彩蝶，點綴其上，既是裝飾，又是壺鈕。
顧景舟
顧景舟（1915-1996），原名景洲。別稱：曼希、瘦萍、武陵逸人、荊南山樵。自號壺叟、老萍。一生三次參加全國工藝美術代表大會，在港、澳、台、東南亞影響特大，被海內外譽為「壺藝泰斗」，作品為海內外各大博物館、文物館收藏。
顧景舟 松鼠葡萄十頭套組茶具
2015年北京東正秋拍《獻禮》特別專場
成交價 9200萬元
此套作品誕生於1955年，當時正值不惑壯年的顧景舟響應政府號召，積极參与湯度陶業生產合作社紫砂生產工場的籌建工作，不僅著手負責「紫砂工藝班」的招生和技術輔導，還製作出這套體量恢宏的花器巨制。
作品包括一壺，一糖缸，四杯及四托，壺身體量碩大，氣魄雄渾，在顧氏作品中可謂罕見；且造型飽滿渾厚，工手精湛老練，壺蓋、壺把及流的枝幹製作得也是頗得氣勢，松鼠葡萄紋飾細膩入微，生意盎然，布局章法得當，一起呵成又不乏自然之趣；造型與貼塑均是一絲不苟、精益求精，實為當年精工細制、苦心經營的成果。不難想像當年顧老為此套作品傾注的精力與心血。且作品壺身形制巨大，容積更是達到1400cc。
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