他畫的國畫價值高達兩億，徐悲鴻卻曾為他賣畫募款

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中國繪畫界一直以來人才輩出，風格各異。但近現代以來，價值過億的國畫在拍賣場上也是屈指可數。

前年一幅名為《琵琶行》的畫作在香港佳士得拍賣。起拍價70萬港元，幾秒鐘之內竟已經突破億元帶大關，最後以2.04億港元的高價成交。2.04億成交價雖然不是國畫最高記錄，但也並不常見。

此畫完成後一直由孔祥熙家族收藏六十餘載，從未出現在拍賣場上。如今一經面世，不但拍出高價，更是再次證明了其作者的國畫地位。

作者何許人也？

傅抱石，二十世紀的中國最著名的畫家之一，「新金陵畫派」的領袖，整個文化界都給予他很高的評價。

徐悲鴻曾為他賣畫募款留學；郭沫若幫他主持過個展；齊白石與他齊名，世人稱為南北二石；著名文學家老舍說他的畫每一筆都像是用刀刻的。

這幅《琵琶行》可以說是傅抱石巔峰時期的作品，畫中更鈐「抱石得心之作」。作品構圖縝密，人物刻畫入木三分，他開創了中國近現代人物古雅的嶄新面貌。

傅抱石

中國的繪畫史在每個時期都會出現兩種不同的藝術取向。一種是固守傳統，在繼承傳統的基礎上發揚自己的作畫特點；另一種是跳出傳統，以新穎的藝術表達手法追求新的藝術境界。

畫家往往因為文化環境、社會需求、審美情趣等因素融入其中一股潮流。如果說有人能固守傳統，發揚自身特點，又能跳出傳統，將新穎的手法展現在畫作上，那麼這個人一定是傅抱石。

20世紀中國藝術史上，他牢牢佔據著畫壇巨匠的位置，能達至如此高度，除了精湛的技藝，也少不了一生中的貴人扶持。

傅抱石

1904年，傅抱石出生於江西省南昌市。幼年時居住在南昌的一條窮街陋巷中，一家人以補傘為生。後來父親因患肺癆早亡，生活的重擔全落在母親身上，母子二人相依為命。

他們家隔壁有一家篆刻店和裝裱店，傅抱石小時候經常跑到店裡觀摩老師傅們的手藝。耳濡目染下對書畫和篆刻有了初步的認識。

篆刻老師傅偶爾也會拿一些不用的石料讓傅抱石刻著玩。久而久之，他對篆刻竟也頗有心得，特別鍾愛臨摹清朝篆刻名家趙之謙的作品。

十四歲的時候，在鄰里鄉親的幫助下，傅抱石得以進入江西省第一師範附小旁聽。1921年，成績優異的他又以全校第一的名次升入江西省第一師範學校學習藝術繪畫。

課餘閑暇時候，傅抱石常常會練習篆刻的功夫。過人的天賦加上多年的勤奮練習，讓傅抱石的篆刻技巧慢慢達至爐火純青。當時他的臨摹作品已與趙之謙的真跡並無二致。

校長是個愛才之人，偶然的機會見識到傅抱石的篆刻作品後，感到十分驚訝。在他的鼓勵下，傅抱石以「抱石齋主人」的名義在學校里勤工儉學，為人刻章賺錢。自此，抱石齋主人的名號漸漸為世人熟知。

抱石齋珍藏印

從江西師範學校畢業後，傅抱石留校任教，講授國畫、篆刻、繪畫理論。任教期間他對古人的國畫作品產生了極大興趣，特別是石濤、顧愷之等名家，深入研究其著作並臨摹作品。

二十六歲的時候就完成第一本美術史專著《中國繪畫變遷史綱》，如此年輕就寫出美術著作，這在當時來說能做到的人也寥寥無幾。所謂實踐與理論的結合就在他身上完美體現。

中國繪畫變遷史綱

機會只留給有準備的人。

當時作為政府藝術視察大員的徐悲鴻大師來到南昌視察，前往拜訪的藝術家絡繹不絕。傅抱石揣著自己寫的《摹印學》在徐悲鴻下榻的酒店等了許久，或許是忙於應酬，徐悲鴻遲遲未出現。於是他闖入房間，將《摹印學》放在房間床頭便走了。

傅抱石當晚一宿未眠，他從未想過自己這個魯莽的行為會改變他的一生。徐悲鴻回酒店看到《摹印學》後，驚嘆於傅抱石對篆刻的見解，竟馬上決定親身到他家拜訪。

愛才的徐悲鴻見到傅抱石後，對他的著作表示欽佩不已，再看到他平時的一些畫作，更是讚不絕口。當場建議他到日本留學深造。

徐悲鴻對傅抱石說：「法國是不錯的選擇，但是你學的是東方文化，若要到法國學習，就要重頭來過。但日本是把中國文化一直傳承至今的，所以我建議你到日本留學。

徐悲鴻

問題來了，出國留學可是一筆不小的經費，就算是對已經脫離貧困生活的傅抱石來講，也無法馬上實現。

徐悲鴻了解傅抱石的困境，二話不說便說交給自己。他利用自己的畫，為傅抱石籌集到了出國留學的資金。將他送到日本東京帝國美術學校留學，師從著名學者金原省吾，攻讀東方美術史，兼學習工藝、雕刻、繪畫。

揣著這來之不易的學費，傅抱石在日本留學期間異常的勤奮用工。三年間就翻譯了日本名家梅澤和軒的《王摩詰》和老師金原省吾的《唐宋之繪畫》，編寫了《中國繪畫理論》。

1933年的時候，在朋友的引薦下他認識了因政治原因流亡日本的郭沫若。兩人惺惺相惜，亦師亦友。傅抱石在作畫後往往都會去找郭沫若請教指點，郭沫若也經常為他的畫題詞，兩人成為莫逆之交。

郭沫若後來評論傅抱石：「我國繪畫，南北有二石。北石即齊白石，南石即傅抱石」。

1935年，傅抱石在東京舉辦了首個書畫篆刻個展，展出作品170餘件。早在二十七歲時，他就已經能在方寸之間，雕刻一部377句、2473個字的《離騷》。

郭沫若在這場個展中給予了很大幫助。為傅抱石的作品展題寫展名、寫序文、題詩題詞不在話下，還親自主持個展、接待日本名流。以至個展在日本引起轟動，吸引了不少名人雅士。

篆刻展

同年，傅抱石學成回國。應徐悲鴻的邀請受聘於南京中央大學教育學院藝術科，教授中國美術史和國畫概論。此時傅抱石的畫作受畫家石濤、顧愷之影響較多，還未建立獨特風格，流傳於世的作品也不多。

教學兩年後，由於日寇入侵，抗戰爆發。傅抱石一家被迫數次輾轉遷徙。直到1939年8月，才重返已經遷到重慶沙坪壩的中央大學，暫住重慶金剛坡，再次投入學術研究和繪畫創作。

重慶金剛坡

1939年至1949年間避居重慶金剛坡的這段時期，是傅抱石創作最巔峰的時期。

金剛坡帶給他無限的創作靈感。他曾說：「以金剛坡為中心周圍數十里，我常跑的地方，確是好景說不盡。煙籠霧鎖、蒼茫雄奇，這境界是沉湎於東南的人所沒有的」。

傅抱石從金剛坡的暴雨中得到靈感，1944年的作品《萬桿煙雨》

長期對山水風景的體察令傅抱石的山水畫已臻化境，他善用濃墨、渲染等方法把水、墨、彩融為一體，繼承中國繪畫傳統的同時，加入日本畫的技法。

受金剛坡常年霧氣縈繞，微雨蒙蒙的氣象啟發，再結合中國山水的皴法，傅抱石創造出了獨具一格的「抱石皴」畫法。

即以皮紙破筆繪山水，用散鋒亂筆表現山石結構。這是打破以往先鉤後皴、皴後擦、擦後染的傳統步驟，散鋒用筆、墨線交替、連皴帶擦一步到位的新穎技法。

抱石皴靈活多變，隨心所欲。它能夠用於風格不同的的任何山川，而且不會重複，遠看氣勢磅礴，近看耐人尋味。

拍賣出2億元高價的《琵琶行》是1945年傅抱石在金剛坡所作畫作，這個時期也是傅抱石作畫的最成熟期，作品風格較之前的更為大膽、成熟。

《琵琶行》重點圍繞在詩人、琵琶女、客人三人間，構圖縝密仍飽含中國繪畫傳統；人物描寫精緻，神態各異；左上右下及人物的不同大小形成緊迫的空間感。精妙的筆法和色彩的運用將畫中人物的思緒情感都烘托而出。

1954年《琵琶行》

1959年傅抱石與關山月合作為人民大會堂創作了《江山如此多嬌》，這幅歷時兩個月的畫作被世人贊為前無古人，後無來者。

左傅抱石、右關山月

畫上同時出現四季的景緻，高山平原的不同地貌。遠看是雲海茫茫，旭日初升；近看卻是高山蒼松，長城大河。右上角的太陽散出光芒照耀著雲層，層層繚繞。傅抱石的雄渾奔放與關山月的細緻柔和融為一體，使這幅畫成千古一絕。

「江山如此多嬌」是毛主席第一次為繪畫作品題的詞，也是唯一一次。

《江山如此多嬌》

新中國成立後，傅抱石陸續創造出佳作。1957年他率領中國美術代表團赴羅馬尼亞和捷克斯洛伐克訪問，這是我國第一次派出的美術考察隊，出版了2本相關畫集，加強了於東歐兩國的友好關係。

後來江蘇省國畫院成立，傅抱石委任第一任院長。國畫院的工作擔子固然艱辛，但是他仍不忘自己追求變革創新的藝術想法，甚至組織了「江蘇國畫工作團」總共十三人進行旅行寫生，行程23000公里，為的就是讓中國藝術家們提升眼界，從不同的角度去進行創作。

傅抱石（左五）與中國美術家代表團在羅馬尼亞首都布加勒斯特合影

他在藝術創作上堅持「師古人之心，不師古人之跡」的理念，提倡追求新的表現。不止是那些在慢慢消逝的傳統手工藝，筆墨也需隨時代前進才能更有力地表達對新時代、新生活的歌頌和熱愛。

資料來源：

《人物》 20150212 百年巨匠 傅抱石

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