畫在瓷器上的水墨畫

「一新制山水人物花卉翎毛，仿筆墨濃淡之意。」這是對水墨畫裝飾紋樣瓷器最生動的形容了

墨彩是瓷器釉上彩的一種。是以艷黑為主，兼用礬紅、本金等彩料在白釉面上描繪圖案，經彩爐烘烤而成。墨彩為五彩、琺琅彩、粉彩瓷器中常見色彩之一。

墨彩是水墨藝術在瓷器上的最好的表達，它是青花以後，最能表達中國畫韻味的創新。始見於清康熙中期，流行於雍正、乾隆朝並一直延續直清末、民國時期。

墨彩山水圖筆筒 清雍正

上海博物館藏的墨彩山水圖筆筒清代雍正時期典型瓷器。

器身墨彩畫的是和諧寧靜、舒適安閑的山村景色，構思巧妙，墨彩有濃有淡，景緻有近有遠，畫面清新秀潤。

清雍正款仿木紋釉墨彩山水人物筆筒

英國維多利亞阿爾伯特博物館藏一件以木紋釉為地開光墨彩山水人物筆筒。

器內及外壁上下邊緣施以木紋理的彩釉，外壁中部通繪墨彩繪畫，為一幅張果老騎驢的神話故事圖。畫面以墨彩為主，綴點天藍、淺粉、淺黃、淡綠等色，非常精美，是件難得的佳作。器底有雍正年制款，這是官窯製品。

乾隆時期的墨彩

清唐英墨彩篆書壽字筆筒

乾隆時期督陶官唐英自書、自畫、自製的一些小型墨彩文具，如仿官釉墨彩行書詩句水丞、仿官汝墨彩行書詩句筆筒、白地墨彩四體書筆筒、白地墨彩行書筆筒、白地墨彩篆書壽字筆筒等。

墨彩瓷脫胎於中國水墨畫，中國畫講究「墨分五色」，講究構圖布局和意境營造。墨彩瓷以白襯黑，計白當黑，畫面雖然顏色簡單卻並不單調，反而引觀者深思和遐想。

因為顏色的簡單，所以墨彩瓷的構圖和筆法都是十分重要的。墨彩瓷以山水畫為主，在有限的畫面上描繪山川河流、溝壑山巒是十分困難的。韓熙曾說過，欲畫高山不能畫全山，欲畫河海不能見全海，這就是國畫藝術中對布局的講究了。

長府從傳統中汲取精髓，摶土成器，將中式雅緻生活體現在茶器的細節中。堅持自主研發釉、料配方，以生活美學為起點，以官窯態度對待工藝環節，創造極富韻味的，符合當今時代審美的創新茶器，讓器物融入生活、詮釋生活、引領生活。

墨彩山水一蓋碗四杯套組

墨彩山水小蓋碗周身的山水圖案就將墨彩的特性表現的淋漓盡致

墨彩繪山水，山水的形態氣勢全部展現出來，讓人觀之如身臨其境。

[編號 : 68975]

一蓋四杯，正好可以滿足現代茶人品茶的需求。

瓷質溫潤如玉，器形簡單大方，讓人一眼看中就愛不釋手。

長府在繼承傳統景德鎮墨彩工藝的基礎上，革新工藝，將畫面繪畫與亞光釉面上，釉面有一定的厚度，繪畫後色彩直接滲入釉面，看起來有一定的厚度，更加接近於紙本繪畫。

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