到國畫中尋找久違的詩意

趙春秋作品 江山瑞雪開畫圖

在所有的藝術類別中，中國國畫一直佔據著舉足輕重的地位。為什麼那麼多人喜歡中國國畫?為什麼我們要買一幅國畫帶回家?

「我面對著一幅水墨山水畫，往往會陷入久久的沉思。那難以言說的韻味，那難以窮盡的內涵，那魂牽夢縈的境界，使我沉醉。在審美愉悅中，潛移默化地凈化著自己被污染了的靈魂。」撰寫《一本書讀懂中國美術史》的作者楊琪先生這段話，也許能夠回答這個問題。

趙春秋作品 安居聽雪

「書畫琴棋詩酒花，當年件件不離它。而今七事都變更，柴米油鹽醬醋茶。」人類文明發展到現在，人們的物質生活越來越倉廩充實，但精神世界卻日益蕪雜。遠離城市鋼筋水泥的喧囂，到中國字畫里去尋找一種精神的寄託，於是成為許多人的選擇。

楊琪先生接下來的這段話，也很值得玩味。他說，他牢牢記得石濤說的一個笑話。有一年，他到一個地方，沒有山水，感到鬱悶。他就問一個老者，可有山水可游?那老人說，和尚要自己想辦法。石濤問，沒有山水，有什麼辦法?那人就拿出一個扇子，上面有一幅畫，就是石濤自己畫的《細雨虯松圖》，並說道：你穿著草鞋，不可以到畫中去游一下嗎?

而他就是按照這位老人所說的，欣賞中國的水墨山水畫。

趙春秋作品溪山鳴鶴

「我的心隨著我的眼，進入了水墨山水畫的畫境，穿過了雲霧繚繞的曲折山徑，經過了盤曲如龍的古柏蒼松，面對著層巒疊嶂的險山峻峰，望著飛流直下的高懸瀑布，走上了顫顫巍巍的木橋，越過了曲曲折折的溪流，走進了清清爽爽的茅屋，推開窗戶，望著山景，聽著松濤，安安靜靜地坐在窗前，打開一本線裝古書。就在這一刻，我分不清，這位茅屋的主人，是藝術家，是書生，還是自己?這間小房，是書生的家，還是我自己的家?這時，我的心就會不知不覺地與畫家的心連在一起，沉浸到水墨山水畫的深層。在那裡，我發現了藝術家天人合一的哲學思想和對佛道宗教的信仰。」

趙春秋作品 青山觀雲

如果，我們也按照這樣的方式去看畫，是否也可以暫時忘卻紅塵中的諸多紛擾，而進入到一個「不知今夕是何年」的境界，與清風明月相伴，從而得到與天地相融的精神愉悅?我想，應該也可以吧。

作為中國文化的重要組成部分，畫根植於民族文化土壤之中。它不單純拘泥於外表形似，更強調神似，追求一種「妙在似與不似之間」。

它以毛筆、水墨、宣紙為特殊材料，重視以線條作為造型的主要手段，強調筆墨變化，講究點線面構成，採用散點透視處理空間，畫面追求情趣等文人氣質。

趙春秋作品 山溪歸渡圖

同時，中國國畫的空間處理比較自由靈活，既可以用「以大觀小」法，畫重山疊嶂，也可以用「走馬看山」法，畫長江萬里，打破了時空觀念的限制，具有高度的概括力與想像力，這種出色的技巧與手段，不僅使得中國傳統繪畫獨具藝術魄力，而且日益為世界現代藝術所借鑒，在東方乃至世界藝術中都具有重要的地位與影響。如果說西畫對自然是一種讚美的態度，中國畫對自然是一種探求本質的精神。難怪畢加索說：真正的藝術在東方。

趙春秋作品 板橋斜過小溪來

趙春秋作品 深林清水寂寞流

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