骨相美過陳紅，韓國人說他美如妖精，3個原因讓她一直火不起來！

文/溫青青

李沁美得不合時宜，她碰上了一切美都必須向少女感低頭的時代；但她美得刁鑽，新版《紅樓夢》，被從台前黑到幕後，觀眾罕見的認可她，並認為她飾演的寶釵符合原著。

原著的薛寶釵有多精妙呢：她容貌豐美，舉止嫻雅，博學多才，通達了悟。李沁用一顰一笑悉數表達。可是後來，紅樓夢中人火了一個又一個：趙麗穎、楊洋、黃軒…李沁卻被稱作「萬年不火「萬年女配」。

李沁有大美人陳紅的姿容，其實骨相更勝一籌，陳紅的美更多在皮相，李沁的骨相有章子怡的標緻。女星一味追求五官立體，造成調整後有「眉壓眼」的感覺。李沁的一雙眼睛最為攝人心魄，而眉宇之間的舒展與清朗，為精緻的眼角作鋪襯，令她悲有凜冽，笑又甜凈，大美人氣息就奠定了。

她的低配版孫怡，在這裡更為討巧，孫怡的眉間眼距也很遠，面部飽滿，還有種沒長開的嬰兒感，與少女感如出一轍，惹人憐愛，而孫怡也很快就火了。

第一，李沁少了點觀眾緣。

更直接點就是眼緣，觀眾喜歡天上掉下來的，比如早期的黃奕，撲面而來的靈氣中帶點剛剛好的土氣，叫人歡喜；比如小燕子的大眼睛，天真莽撞；又比如楊超越，長了言情小說女主的臉，配上誰都叫不醒的懵。

李沁的美是一幀一幀的畫卷，是沁人心脾的暗香，是靜態美過動態。她眼角裁切出的笑意也比別人精緻三分，面薄身纖，清冷中有矜貴。卻也是門檻，留不住觀眾第一眼的熱情。韓國媒體評價她「美如妖精」。

第二，戲裡戲外都欠缺衝突感。

衝突感可能決定了明星的火爆程度與時長。鞏俐不可侵犯的神情與身體的情慾感之間的衝突，是教科書級別案例；清湯掛麵的倪妮，如果沒有玉墨的妖嬈，殺傷力減半；王一博的舞技令人尖叫，但很多網友都表示看到他不跳舞的時候，高冷厭世的臉更為心動。

衝突感從正面看來是驚喜，反面是輕度的虐，驚喜是憧憬的開啟，輕虐則令人想入非非，它們都具備強烈的吸引力。田小娥本來是一個衝突強烈的角色：天真邪惡，但她的氣息妖嬈而渾濁，李沁看起來受人呵護，是通透的，塗不滿這種風格。

更動人的是元淳（《楚喬傳》），是含香見（《如懿傳》）：感時花濺淚，恨別鳥驚心。這是她繼薛寶釵以後最讓人驚艷的兩個角色，這兩個角色非常抓人，與她給人的既有印象衝突最為激烈。而這兩次都是配角，且元淳的人物性格流於表面，人們反而認為李沁用力過猛。但在《如懿傳》中，她在周迅身邊，能兀自綻放，可見，李沁是遇強則強，擅長超越，不擅長創造。

從流量的角度而言，衝突感的欠缺也意味著缺少話題性，熱度就上不來，因此，電影版《誅仙》，綜藝選秀背景的孟美岐，第一次演戲就與她平分秋色，是不足為奇了，這也是時代的問題。但也有很多女星在沒有衝突感，或者衝突感不強烈的情況下，依然大紅大紫，如劉亦菲、楊冪、鄭爽等。拋開話題性高的楊冪、鄭爽，單看劉亦菲，她是一種風格的極致，仙氣無人能及，又另當別論了。

第三，角色代表性不夠。

李沁演過各種各樣的角色，經典劇目與偶像劇都能演，與眾多老戲骨搭戲的時候不被打壓，搭配魏大勛、陳赫等小鮮肉，也是CP感滿滿。她有無可挑剔的外形加演技過硬的底子，戲路寬廣，但是有點盲目。觀眾心目中最能代表她的，還是少時寶釵，驚為天人。可能她飾演的每一個角色都展示了她不同的方面，這種展示卻是碎片式的，並沒有系統地帶來升華。

另外，戲劇功底給予她很好的駕馭感。對於角色拿捏雖然準確，不免有些一板一眼，似乎阻礙了某種突破。而觀眾對於有實力的她，是抱有期待的，希望她的一點點出格，一點點過火，或者說，期待一場沉澱已久的爆發。比起完美，人們更偏好鋒芒，鋒芒就是玉嬌龍的自負難當，或是任素汐的毛骨悚然，深深淺淺地抽打在人們心間。

李沁有傲氣，她憋著一股勁。

《新速客》專訪李沁，主持人問：「為什麼要這麼拼？」她將自己看作演員，說演員得通過有分量的獎項證明自己。2018年百花獎，她被百花獎提名影后，接連出演《紅樓夢》《白鹿原》這樣經典的劇目，沒有將她推向巔峰，某主旋律影片的3分鐘戲份，卻讓大獎近在咫尺。 命運的玩笑，讓李沁遭到群嘲。

主持人說:「那你暢想一下，有一天你站在台上的感覺。」

一向淡定的李沁，突然哭了，她說要讓喜歡她的人，為她驕傲。

這是一種非常質樸的心境，人們很少會注意到，她身後還有一種不合時宜的東西，叫作「度」。參加《爸爸去哪兒》，鄧倫擁抱他，她禮貌性地回應，不蹭熱點；上《跑男》，她也不張揚；《紅樓夢》拍完好多年以後，她依然能背出冷香丸的配方。度，對外是保持距離，對內是堅持本心。無論是性格使然，還是時運不濟，她相信時間的力量。時運如天色：黎明起，破曉前，晚晴後，盛夏至，煙霄微月澹長空，只等一輪烈日灼心。

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