打開今日頭條，查看更多精彩圖片

錢松喦（1899—1985年）江蘇宜興人，又名松岩、松嚴，號芑廬主人。1957年為江蘇省國畫院首批畫師，生前任江蘇畫院名譽院長，中國美協江蘇分會主席。生前政府為其出版個人畫集頗多，拍攝專題紀錄片3部。中國美術館、人民大會堂、毛主席紀念堂、釣魚台國賓館均收藏或陳列他的作品。

一、書香門第，承襲家學

1899 年

錢松喦（yán）出生在

美麗的江南小城宜興

小名松伢，寓意松樹長青不老，意義吉祥

因「伢」字與「岩」諧音，改名「松岩」

後來改為結構更為優美的「松喦」二字

幼年時期家境雖不富裕

但書卷氣息濃郁

祖父、父親均以教書為生

秀才父親是他的繪畫的啟蒙老師

童年的他白天常在草地上仰觀山川

夜晚便獨自揮毫

家鄉「鵝溪」的秀美山川

深深滋養了他的心田

與同齡人相比他所練就的

可謂是承襲家學童子功

後 來 受 胡 汀 鷺 影 響

鑽研石濤、石溪、唐寅、沈周畫藝

並 接 觸 西 畫 技 法

之後又臨摹唐寅、石濤筆法

兼收宋、元、明、清各家之長

並融會貫通，自成一格

青年時代創作的《壽相圖》和

《山水》便入選了民國第一屆美展

一 時 傳 為 美 談

這樣的經歷不僅為錢松喦打下了堅實的基礎

也奠定了他的藝術發展之路

二、萬里寫生 ，藝術高峰

錢 松 喦

是一個早熟晚成的畫家

五十歲以後的他

才正真的進入了藝術的高峰期

1957 年

他從無錫師範調至江蘇國畫院任畫師

並 定 居 南 京

從此他義無反顧地揚起了

傳統中國畫如何反映現實生活的風帆

走上了藝術的探索之路

1960年

錢松喦滿懷著無限的創作熱情

與傅抱石等畫友做了二萬三千里旅行寫生

這次寫生無異成了他藝術的催化劑

他過龍門、攀華山、

游聖地延安、看西安碑林

登秦嶺、觀峨眉、

嘉嶺怒吼、巫山雲雨，盡收眼底

出洞庭、入三峽、

沐湘江風雨、瞻領袖故居，滿載而歸

錢松喦 紅岩

寫生歸來的他亢奮之情溢於言表

創作的激情如噴薄欲出的旭日

從 此 胸 襟 大 開，氣 局 拓 展

創作了一批驚世駭俗躍然紙上的佳作

如《紅岩》《常熟田》《三門峽》等

錢松喦 常熟田

1964年

在北京舉辦個展時

時任中國美術家協會副主席的華君武

讚譽他的作品是

「山水畫推陳出新的新樣板」

錢松喦以其高品位的山水畫藝術

屹立於20世紀中國畫壇

他以渾厚、沉著、剛柔兼濟的畫風

與傅抱石的奔放、酣暢、天風海雨式的畫風

恰成鮮明對照，誰也不能代替誰

共同開拓了新金陵畫派的藝術雄風

眾 所 周 知

作 畫 貴 有 個 人 獨 創 精 神

但獨創必需從繼承傳統的基礎上發展起來

這猶如從不能走路到能走路

需要有扶扶拐棍一個過程

會走路，拐棍就轉化為包袱

那時就必須丟開拐棍

繼承傳統是為了創新

成為傳統的必然是舊的

舊 和 新 是 辯 證 的

創新必須推陳，推了陳就出了新

如 果 手 中 無 陳

便沒有資格說推陳，也沒有新可出

先接受傳統創新是辯證的統一

繼 承 傳 統

在學習階段的第一步不可缺少臨摹

如果只看看古畫，讀讀古人畫論

傳到你眼中，還不能成為畫家

一 定 要 傳 到 你 手 上 來

才 允 許 你 是 一 個 畫 家

怎麼能傳到手上來？

非 通 過 臨 摹 實 踐 不 行

對臨摹十分嚴格，但臨摹是學習不是創作

今天鑽進去，明天還要跳出來

不鑽進出，永遠在門外，談不到跳出來

借古人擺一個渡，渡過了河

就可丟了這隻渡船

「 取法乎上，僅得乎中 」

應該有所選擇

拜最好的古人做老師

先以一個人上手，在旁通博覽

多多臨摹幾家，唐以前不必談

可從宋元人中去尋師訪友

我初學山水，那時見識不廣

沒 有 一 開 始 學 宋 元

僅從明·沈石田學起

當初一般老先生講

沈 石 田 沉 著 簡 練

沒有習氣，易於初學

山水畫，關仝、董源、李成、范寬、

元四家、明四家、董其昌、

石濤、石谿以及四王都可臨摹

一 般 人 不 贊 成 四 王

平 心 而 論

四王在筆墨方面還是好的

但是只有形式，抽去了現實性

並且因襲到底，當然不行

取其精華，去其糟粕，還是行的

我對石谿、石濤摸過一段時間

但不贊成初學者開頭就學習他兩人

臨摹的目的，在於古為今用

必先把古拿到手裡，才有權談到用

青年人想要自成一家，獨創一格

應 該 有 這 雄 心 大 志

但 不 要 性 急

先 把 根 底 培 植 得 深 固 一 些

自 然 會 欣 欣 向 榮

大家對齊白石畫的大刀闊斧

雄偉奔放很感興趣

要知道他在古人隊伍里翻過不少筋斗

他甘願在青藤、八大、

石濤、吳昌碩門下「餓而不去」

他效法鄭板橋甘為青藤「走狗」——

當然不是永遠做古人「走狗」的意思

非但要跟古人學

還要跟民間藝人學

敦煌壁畫、永樂宮壁畫、

漢畫磚、漢畫石刻，漢魏造像

以及民間剪紙木刻

這許多瑰麗古樸、生動簡練的作品

都是上上的「營養品」

能夠多多吸收，保證你會「健康」的

對範本，一點一畫

都不能輕易放過

眼看手追心得，邊臨邊想

細細揣摩：古人為什麼這麼畫

不要貪多不嚼不碎，守牢一張範本

耐心地臨上它十遍八遍或幾十遍

萬不能臨一遍丟一張範本

如在業餘搞畫，擠不出這許多時間

可擇一角、一部分、一石、一樹、

一花、一葉、一個人面、一個衣袖反覆臨摹

要沉住氣，初學或許會不耐煩

這是必然關口，當你嘗到了滋味

自 然 會 欲 罷 不 能

不要「一曝十寒」，寧可少些

但要精些，萬不可油滑

要有長遠打算，有信心，不求立刻見效

不過經過一個階段再求提高又會覺得苦悶

那時要咬緊牙關衝過去

或換一個方式試試

或乾脆暫停，隔開一個時間在臨

范 本 最 好 是 真 跡

今 天 條 件 有 限

比我幼年時只有石印畫冊

及後始有模糊的玻璃版畫冊要幸運得多

學習古人，一開頭必先揀好的臨摹，

萬里長征，第一步就要踏正方向，

如果走了歪路，

退回來再走，非但浪費精力和時間，

恐怕先入為主，習慣成自然，

功力越深，越退不回來。

所以「慎始」兩字，是傳統的學習好經驗。

畫得好壞，最後評價，

不取決於功力的深不深，

要取決於路子走得對不對，

當然功力也是必要的。

對業務，不單是一開頭要強調學習，

而且要始終不懈的學習——學到老。

很多老畫家，老停留在一點上，

不能再進，這叫做「結殼」，

好像一條蠶，最初辛勤吐絲，

久而久之，卻又作繭自縛，

封閉在繭殼裡，

畫家的藝術生命也就壽終在「殼子」里，

所以又要學蛾子從繭裡面鑽出來，

並且一經鑽出來就變了。

已不在是蠶，而是添了雙翅膀的蛾。

畫家就應該這樣不斷地鑽出「殼子」，

不斷自我革命，不斷地變，

不 陷 入 經 驗 主 義

才能永遠保持藝術生命

我們看石濤的畫，一生是多變的

有粗，有細，有濕筆，有枯筆

多變化不等於不要個人獨特風格

石濤的畫，儘管面目多變，石濤終是石濤

初學者還是要先學習蠶的辛勤吐絲

且 不 要 怕 「結殼」

我們必須透過時代面貌、具體的現象

進一步抓住時代的精神本質

否則，停留於現象的羅列

用一輛拖拉機、一座水庫

或者幾條高壓線來說明時代性

便 覺 得 庸 俗 膚 淺

拖拉機、水庫、高壓線是新事物

是需要畫，問題是如何畫

譬如，畫一幅《陝北江南圖》，

在面貌上把陝北畫成江南並不難，

畫出原來貧瘠的陝北

為什麼能夠變成今天富庶的江南就比較難了。

其中必有道理，

這個道理即是時代精神的典型例子，

作畫應該在這個道理中找點子。

我們深入生活還要開動腦筋，

並且對新時代具有高度的熱情，

才能鑽得進，透得過，

不停留於現象的刻畫；

否則，只能把拖拉機、水庫、高壓線當做「萬金油」。

反映現實的山水畫中盡可以不畫一個人，

但山水終是人的世界，不能與人無關。

從古到今，社會制度改變，

山水面目也隨之改變，

反映現實的山水畫也不得不改變。

中國畫要有中國氣派、民族風格。

凡是成為一個風格，

不是一朝一夕一人之力，

是千百年來人民所共同喜愛的積累，

千百年來無數畫家根據人民的喜愛，

辛勤勞動積累而匯成這個風格。

所以要繼承傳統發揚傳統。

中國氣派是什麼氣派？

是 偉 大 的 氣 派 。

如果反映偉大的祖國

偉大的社會主義建設的作品裡

沒有偉大的氣派，是不相稱的。

作品中要有偉大氣派，

首先作者自己要有偉大的胸襟、

偉大的抱負、偉大的思想。

什麼思想最偉大？

除掉無產階級思想還有別的思想嗎？

南齊謝赫提出「六法」

作為繪畫創作和評論的法則，

中國畫學理論有了一個完整的體系。

六 法 是：

一、氣韻生動；

二、骨法用筆；

三、應物象形；

四、隨類賦彩；

五、經營位置；

六、傳移模寫。

其中以骨法用筆、應物象形

為繪畫造型的主要技巧

應物象形又和隨類賦彩、經營位置

構成藝術表現三個基本技巧

最後傳移模寫是複製工作

但可作為繼承傳統屬於學習方面而言

其中唯有第一項「氣韻生動」是最重要的一項

是總的藝術效果，藝術的最高境界

「氣韻」二字過去解釋分歧，

不易明確，今天通過馬列主義方法的整理，

一般應指精神方面而言。

謝赫六法是繼承顧愷之傳神論而來的，

最初也是對人物創作和評論而提出的。

對人物畫談「氣韻」應該是指神風貌，

亦即是人物的內在本質，

在畫面上「生動」地表現出來，

後來已經作為人物山水花鳥一般創作和評論標準。

這基本上是符合現實主義法則的，

國畫一直沿著這個現實主義道路發展著，

而成為我國民族繪畫的優良傳統

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！