漢橋話畫：元代李衎《雙鉤竹石圖》賞竹清高拔俗之品

《雙鉤竹圖》，元代，李衎（音同：看），絹本設色，縱163.5厘米，橫102.5厘米，現藏於北京故宮博物院。

名畫鑒賞

這張畫中共畫了四株竹子，竹株前後左右的交錯既生動又自然，枝幹上竹葉繁茂，下方還有小竹數株，並襯以怪石平坡。竹的枝竹都用雙勾的畫法，竹葉的陰陽向背面分別染上深淺不同的墨綠，並在葉尖上略微染上些赭色，色彩細膩而雅緻。湖石用濃淡墨暈出，也顯得玲瓏多姿。全篇構圖勻稱，筆法圓勁精整，設色淡雅，在表現技法上高度純熟。畫家還通過碎石、枯枝等周圍景物的描寫，更加烘插出竹子「清高拔俗」的品格。未署款，畫幅中部鈐有「李衍仲賢」、「息齊」二印。

畫趣拾珍

梅、蘭、竹、石在中國詩歌中歷來都是品性高潔的象徵，同樣也深受文人畫家們的喜愛。

梅、蘭、竹、菊被文人畫家用作堅貞、清雅、高尚的象徵，以喻君子之風，尤其是在民族矛盾較深的時代，更成為畫家借物抒情的畫題。此種風氣綿延多年，以至形成傳統，雖然歷代寓意有所不同，但以梅蘭竹菊象徵高風亮節的風氣，至今不衰。「四君子」稱謂始自明末，但「四君子」作為繪畫的題材由來已久。其中以墨竹為最早，墨梅次之，墨蘭墨菊稍後。

李衎《雙溝竹石圖》

從元代開始，畫竹風氣空前興盛，尤其是墨竹成為眾多畫家都擅長的一個題材，湧現出許多畫竹名家。但畫竹的大類中也有許多細微的講究，比如有專畫雙鉤竹，青綠設色，細筆渲染；也有專畫水墨竹，大筆渲染，有大寫意的風度。元代畫家李衎是比較早的一個以畫竹聞名的畫家，他從畫竹的技法和理論上都進行了大量探索，是水墨竹畫的代表人物，在畫竹上創立了獨特的風格，形神兼備，追求蘊籍、自然。

李衎早年曾在太常寺充當小吏，後來不斷升遷，最後做到了集賢殿大學士，榮祿大夫（從一品)，地位非常顯赫。但是生活在元代這個特殊的時代環境中，由於漢族官員普遍地位低下，「達則兼濟天下」的人生理想難以實現，同其他文人一樣，有時不免陷入苦悶之中，常借畫竹以自視。趙孟頫在《題李仲賓野竹圖》中云：「……然觀其所題語，則若悲此竹之託根（原作者：阮學雲）不得地，故有屈仰盤僻之嘆。夫羲尊青黃，木之災也，臃腫拳曲乃不夭於斧斤。由是觀之，安知其非福耶?因賦小詩以寄意云：偃蹇高人意，蕭疏曠士風。無心上霄漢，混跡向蒿蓬。」趙孟頫的題識一語雙關，既是對李衎的規勸，同時也是在感嘆自己。這些仕元的畫家雖受元朝統治者的重視，但並未得到實質性的重用，並且時常受到元朝統治集團的猜忌，這些畫家內心不由自主的感到「愧疚」、「孤危」，這些皆是一種「民族氣節」的反映。當然，這種心理意識是有別於南宋末期畫家詩人鄭思肖與龔開所具有的那種強烈的反抗民族壓迫的心理意識。李衎將竹視為「全德君子」，將尊竹之情融入了畫中，賦予竹以生命，象徵人物品德高潔的內在美。李衎畫竹高超的技藝在當時倍受人推崇，他嘗奉詔畫宮殿、寺院壁畫。

李衎《雙鉤竹石圖》局部

李衎著有七卷本的《竹譜詳錄》一書，是他生平畫竹經驗的總結，對不同地區各類竹的形色情狀記述詳細，對各類竹的各種畫法也有詳盡論述，是學習畫竹者的津梁。這本百科全書式的著作連同他那些造詣精深的畫竹之作，使他當之無愧地成為畫竹的「教主」。

李衎在其《竹譜詳錄》中詳細闡述了他學竹的過程。他先是「見人畫竹，旋覺不類，輒嘆而去」、「凡數十輩」，後來得到了王庭筠之子王曼慶的畫，感覺與眾不同，就開始學習墨竹畫法，既而溯求其源，得知王曼慶學習的是黃華老人（即王庭筠），黃華又師從文同文與可（1018—1079年，號笑笑居士、笑笑先生，人稱石室先生等）。歷經十年，於至元乙酉（1285年）從友人王子慶那得到一幅文同的真跡，「一幅五挺，濃淡相依，枝葉間錯，折旋向背，各具姿態，曲盡生意，如坐渭川、淇水間」，「自是連得三本，悉棄故習，一意師之」。他在《墨竹譜》中述：「獨文湖州挺天縱之才，比生知之聖，筆如神助，秒合天成，馳騁於法度中，逍遙於塵垢之外，縱心所欲，不逾準繩。故一依其法，布列成圖，庶後之學者不陷於俗惡，知所當務焉。」

李衎《雙鉤竹石圖》局部

可知文同是李衎最高的師承目標。後來書法家鮮於樞建議他以色代墨寫竹，李衎接受其建議，既而追求李頗、黃筌父子的之雙鉤設色法。得到了唐代中期著名的墨竹畫家蕭悅的《筍竹圖》，「絹素縻潰，筆蹤慘淡」，又有故人劉伯常贈送了自己所收藏的五代南唐畫竹名家李頗的《叢竹圖》，此二圖都是宣和舊。李衎師其畫法，探求唐以來的畫竹名家及源流。李衎畫竹、墨竹師承方法，不是一味模擬，而是追尋近古，探求其發展的根源。從唐王維開元石刻，至蕭協律《筍竹圖》，李頗《叢竹圖》，至黃筌父子、崔白兄弟及吳元瑜，最後至文同。如雪庵道人評「息齋畫竹，雖曰規模與可，蓋其胸中自有悟處」。其「行役萬里，登會稽，歷吳楚，逾閩嶠，遠使交趾，深入竹鄉」，研究描繪自然生態之竹，於竹之族屬、形色、情狀、榮枯、老嫩等窮諏熟察，參訂比擬，取李頗、文同兩家成法，詳疏卷端，從而得出「畫竹師李，墨竹師文」。李衎畫竹有兩種技法，一種是雙勾填色，一種為墨筆，《雙鉤竹圖》即是前一種風格的代表作。

雖說李衎一生忙於政務，但一直鍾情于丹青，尤其是對畫竹極為痴迷。他去各地出差時，總是要在當地尋訪前人畫竹的名作，用心揣摩，見到珍品更是不惜重金買下，帶回去仔細研究。曾深入東南一帶山鄉竹林，觀察各種竹子的形色神態，生長特點等等細節並記錄下來，辨析精到，畫竹更工，是一位既具有深厚傳統功力，又注意師法自然的畫家。他曾經奉旨出使過交趾國(即今天的越南)，聽說當地的竹子長得奇特，更是不放過機會地去仔細考察一番，真是做到了「好竹成癖」。就這樣，他花了十幾年功夫，終於將歷代畫竹名家的師法傳承下來，高低優劣一一弄得清楚明白。

李衎《雙鉤竹石圖》局部

不過，李衎畫竹與同時代其他文人的竹畫不同的是，他畫竹時完全為竹所痴迷，因此在技術和情緒上都力求做到完美，而其他文人的竹畫多追求筆墨和抒寫胸臆，相比李衎少了一份認真與執著。李衎對竹子的研究和畫竹理論的整理，對元代文人畫竹無疑起來了參照和啟導的作用。到了元代中後期，文人畫竹更是蔚然成風，著名文人柯九思，山水畫家吳鎮、倪瓚等人都有精彩的竹畫傳世。

名家小傳

李衎畫像

李衎(1245—1320年)，字仲賓，號息齋道人，晚年號醉車先生，薊丘（今北京）人，晚年寓居維揚（今江蘇揚州），元代畫家，皇慶元年官至吏部尚書，拜集賢殿大學士，後追封「薊國公」，謚文簡。擅畫墨竹，畫枯木竹石，間作鉤勒青綠設色竹，雙鉤竹尤佳，享有盛名，和趙孟頫、高克恭並稱為元初畫竹三大家。李衎初學王庭筠，後師法文同、李頗，由於過分重視寫實，高克恭評為「似而不神」。元夏文彥在《圖繪寶鑒》中說李衎：「善畫竹石枯槎，始學王澹游，後學文湖州，著色者師李頗，馳譽當世。」著有《竹譜詳錄》一書。傳世作品有《雙鉤竹石圖》、《修篁樹石圖》、《墨竹圖》等。作品《四清圖》、《竹石大軸》、《沐雨圖軸》均藏北京故宮繪畫館。

文章來源於畫家邱漢橋新浪微博

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