非遺小知識｜燕京八絕
熙熙攘攘的遊客奔向天安門、故宮、後海、頤和園…… ，用雙眼，用相機記錄著這座六朝古都的時候，你可曾感受到還有一座看不見的北京城，與莊嚴輝煌的建築相比，那些遺留下來的非物質文化遺產正溫情脈脈的散落在京城的各個角落，等著你用敏感的心靈去尋覓，這其中就有「燕京八絕」。它們像這座城市的基因，牽連著歲月更迭，榮辱興衰，去解讀它們，猶如欣賞著一副美妙的畫卷，敘述著城市的記憶。
景泰藍
望著那一抹動人心魄的藍，或濃或淡，或雅緻或嬌艷，如海水般帶給人清涼，如藍天般讓人遐想。這抹擦不去的藍，究竟從何而來…
景泰藍也稱「銅胎掐絲琺琅」，因其釉料顏色主要以藍色(孔雀藍和寶石藍)為主，又因其最初興盛於明景泰年間，故稱為景泰藍。它古樸典雅，精美華貴，具有鮮明的民族風格和深刻的文化內涵，被稱為國寶「京」粹。2006年入選首批國家級非物質文化遺產名錄。
景泰藍工序極其繁複、色彩富麗奢華，600年來一直為皇家御用，不曾走出過皇宮。直到近現代以來，景泰藍這一宮廷絕技才走進民間，從而成為北京最具代表性的文化符號，這還要歸結為傳奇女子林徽因與「景泰藍」的一段生死奇緣。
一天，林徽因夫婦路過北京海王村一個舊古玩攤，被一隻景泰藍花瓶吸引。攤主告訴他們 「景泰藍熱鬧了幾百年，到這兒算是快絕根了」。攤主的話引起了林徽因、梁思成的關注。1951年林徽因與梁思成在清華大學營建系成立了搶救景泰藍的工藝美術小組，此時的林徽因已被結核病折磨得不成樣子，她不顧醫院及朋友的勸阻，帶著她的學生多方走訪調研，了解它的工藝程序及材料特點，手繪了一張張精美的圖紙，復原了108道工序。
林徽因雖然不是中國景泰藍工藝美術大師，但她卻是最為合格的中國景泰藍文化發展史上的一位傑出驅動者。望著那一抹動人心魄的藍，依稀看到一位被結核病苦苦折磨的弱女子，為它獻出了自已最後的心血。
國家級非物質文化遺產生產性保護示範基地：北京市琺琅廠
當代最具影響力的五位景泰藍大師：張同祿、戴嘉林、米振雄、霍鐵輝、鍾連盛
京派玉雕
北京玉雕從王爺們的指尖滑落到京城百姓家中經歷了數百年的光陰。經歷了歷史更迭的烽煙後，它承載了我們民族最奢華的記憶 …
玉雕是中國特有的工藝品，自古就有體現不同琢制風格的「南玉作」和「北玉作」之分。南玉以蘇州、揚州為中心，如輕清柔緩的評彈一樣飄逸、儒雅、靈秀；北玉以北京為中心，如鏗鏘有力的京劇一般大氣、渾厚、雄偉。
北京玉器廠是中國工藝美術大師的搖籃，造就了如今玉雕行業中大約18位國家級工藝美術大師。」而這個數字，已經近乎佔據了當下中國玉雕行業的半壁江山。
「量料取材、因材施藝」是玉雕藝人代代相傳的古訓，北京玉雕發源於宮廷造辦處，而當代北京玉雕正是從上世紀20年代宮廷藝人進入民間之後才出現的。因此，京派玉雕保持了恢宏、大氣、莊重、嚴謹的宮廷風範。
人在琢玉，玉在磨人。一件玉雕作品真正的靈魂則在玉石本身，只有雕刻的圖案足夠彰顯玉石的天然魅力，使之與玉石渾然天成，才稱得上是件成功的作品。由於玉雕師生長的環境不同，他的人文感觸和文化底蘊也會在玉雕作品上體現出來，「緣、種、色、地、形」也就成了選玉的講究。「緣」就是緣分，就是個人的感覺了，因人而異，有的人就是喜歡那塊玉，再貴他都買。「種」即透明度，所謂「外行看顏色,內行看種」。越透明，種分就越好。「色」即顏色，濃、勻、陽、正的翠綠色為最佳，綠色越濃，飽和度越高，玉就越珍貴。「地」即質地，顆粒的粗細、均勻性、分布情況、雜質,裂隙等。「形」就是外觀和雕工。
孔子以玉比德於君子，曹雪芹視「人玉一體」，以通靈萬物的玉反照俗世人間的繁華悲涼…，匠師以其細膩心靈雕琢著美，將承載著中華古韻的美玉一件件呈現在世人面前，帶著濃厚的京味京韻，祈福心安，何嘗不是一種豁達。
北京當代玉雕技藝最高水平的老、中、青三代玉雕大師：李博生、袁廣如、崔奇銘、張鐵成、李東、蘇然。
北京牙雕
作為「燕京八絕」之一，有著千年淵源的「鑿活」藝術，不同時期的藝術大師們堅守著傳承責任，在現代文明的衝擊下面正臨著謝幕 …
崇文門外商廈林立，國瑞城購物中心大廈彷彿一道時空門，門西邊是摩肩接踵的繁華商業街，東側則安靜許多，未拆遷的平房、街坊老頭老太，隱約著老北京舊貌。沿著國瑞城北邊的小道一直走，一棟白色的小樓就是中國牙雕藝術的聚集地——北京象牙雕刻廠。成立於1958年的北京象牙雕刻廠是目前北京唯一一家依然擁有牙雕製品生產和銷售權的單位。
推門進去，是一個百十平米的廠房，與其說是廠子，不如說是作坊更合適，七八個師傅正在操作台上專心地忙活。上百噸的天然象牙，就藏在百十平米的「作坊」里，經過老師傅們的妙手，就成了國寶。這裡的國寶牛到何種地步？別的不提，單是它們當年為國家賺的外匯，就頂半個首鋼。
1972年，美國總統尼克松訪華，史稱「破冰之旅」。當時尼克松為毛澤東帶來的禮物是「阿波羅」號登月後在月球上撿回的石頭。而主席回贈的就是牙雕廠生產的「嫦娥奔月」。敢情主席是擺「老資格」：你們美國人引以為豪的登月活動，早在中國古代就已被嫦娥仙子完成啦！傳為一段有趣的佳話。
北京牙雕採用明清以來的宮廷技法，題材視野泛闊，工本投入高，立意求大氣，雍華、高貴、典雅的宮廷風格。北京牙雕被稱為京城工藝美術「四大名旦」之首，歷經千年風雨，由帝王雅士的賞玩到今天大眾的目光，一代代藝人畢其一生才思和汗水。
北京象牙雕刻多是宮廷御用作坊生產，藝人大多來自揚州、廣州。他們在繼承傳統技藝的基礎上，把圓雕、浮雕和鏤空雕等技法結合運用，融為一體，並從古代繪畫、石雕、泥塑等藝術形式中吸取豐富的營養，逐漸形成了北京象牙雕刻。
牙雕是用鎚子和鑿子一下下鑿出來的，行話叫「鑿活」。
牙雕工藝要經過鑿、鏟、開臉、磨、彩熏等五道工序。鑿，就是開坯成形；鏟，即精細加工；開臉，是做人物面部細緻表情；磨，作精細的拋光；彩熏，根據不同的要求，對作品進行染色處理，或熏製成仿古產品。雕刻手法主要運用深淺浮雕、鏤空雕和立體圓雕。
我國於1980年加入了《瀕危野生動物植物物種國際貿易公約》，而該公約於1989年規定，從1990年起，在世界範圍內全面禁止象牙貿易。這使得被稱為北京工藝美術「四大名旦」之一的牙雕藝術「無米下鍋」。
北京牙雕現在部分雕刻技藝已經失傳，僅余的幾位牙雕大師年齡均在50歲以上，依然堅守著牙雕藝術的「老根兒」。人才的流失尤為心痛，1994年楊士俊大師故去後，他最拿手的花卉部分就從此失傳，再無人能問津。如此發展下去，10年之內，北京牙雕將滅亡。
北京牙雕工藝美術大師：李春珂、孫森、柴慈繼、李萬順
北京雕漆
低調的奢華，源於那抹中國紅里蘊藏的神秘歷史與文明，曾是皇室貴族的專寵，極盡著精緻、高貴、奢華的生活品質…
雕漆工藝，是把天然漆料在胎上塗抹出一定厚度，再用刀在堆起的平面漆胎上雕刻花紋的技法。由於色彩的不同，亦有「剔紅」、「剔黑」、「剔彩」、「剔犀」等名目。北京雕漆造型古樸莊重紋飾精美考究，色澤光潤，形態典雅，並有防潮、抗熱、耐酸鹼、不變形、不變質的特點。雕漆工藝是中國漆工藝的一個重要門類，也是北京傳統工藝美術的精華之一。繁複的層層髹漆工藝，使得每一件雕漆工藝品都浸透和飽含著雕漆藝人的心血和智慧。
據明代黃成的《髹飾錄》記載，這種古老的工藝發源於唐代的四川、雲南一帶，但是我們今天還沒有見到過唐代的雕漆作品。宋代是雕漆工藝的發展時期。「剔紅」"和「剔犀」都已經出現。元代隨著工匠的流動，由浙江嘉興等地傳入了北京。由於元代的工匠會在他們的作品的底部刻上名字，使我們確認了張成、楊茂等人的高超技藝。他們製造了大量優秀的作品，許多直到今天仍然珍藏在故宮博物院
一件真正的雕漆藝術品，一般耍刷上厚度15毫米左右的漆才能進行雕刻，一般來說，1毫米厚的漆要刷17遍。為了保證藝術品的品質，保證久經歲月也不開裂，每一遍刷上去的漆，都只能在室內自然陰乾，不能烘乾或者曬於。天氣好的時候，每天最多能刷3遍漆，但有些時候只能刷一兩遍。刷15毫米厚的漆，需要近百天時間，所以雕漆藝術品的生產周期一般都很長，需要6至8個月的時間。
雕漆把漆的優良特性與古老精湛的雕刻技藝完美地融合在一起。北京雕漆自古以厚重、大氣為主的宮廷風格，它以服務皇室為主，當時街面上是看不到的。直到今天，北京雕漆仍然直接傳承了當年的皇家風格。
始於唐代，盛於明、清的雕漆是我國獨有的一項傳統藝術，它與江西景德鎮的瓷器、湖南長沙的湘繡，並稱為中國工藝美術的三長。早在15世紀的明初，雕漆就揚名於世界。不過到了清光緒以後，全世界就只有北京還在生產這種雕漆工藝品。
北京雕漆大師：文乾剛、滿建民、殷秀雲
金漆鑲嵌
金漆鑲嵌是一種漢族漆器藝術珍品，向來為皇家所用。以木胎成型、髹漆，然後在漆底上運用鑲嵌、雕填、彩填、堆古罩漆、刻灰、平金開彩、斷紋、刻漆、金銀、罩漆等裝飾技法。
清王朝滅亡後，這門原本主要為宮廷服務的漆器工藝傳向民間。金漆鑲嵌工藝技法有幾百種，主要是材料全部需要天然材料，包括礦物質和中草藥等，所有的工序和技術完全需要手工操作，金漆鑲嵌傳統技法分為木胎，漆胎，髹飾，金漆彩繪四大部分。
金漆鑲嵌分為彩漆勾金、螺鈿鑲嵌、金銀平脫以及刻灰和磨漆畫等品種，以鑲嵌作品最多，主要有車馬、儀仗、皇家器具、屏風、牌匾、桌椅和盤盒等上千個種類。
鑲嵌工藝從材質上劃分，有玉石鑲嵌、彩石鑲嵌、螺鈿鑲嵌、百寶鑲嵌之分。從工藝上劃分，有平嵌、矯嵌、立體鑲嵌。這些工藝既可以單獨使用，又可以綜合運用。藝術表現手法豐富多彩，帶有濃厚「京味兒」。
作為中國傳統漆器的重要門類，金漆鑲嵌已有七千年歷史。據考證，其在元代就已經頗為成熟。漆藝最早出現和應用最廣的是漆繪，這就自然離不開漆與顏料的結合。除了顏料之外，便是漆與金的結合。如描金、貼金、搜金、掃金、灑金、戧金等等。明代漆藝專著《髹飾錄》稱之為"金髹"，一名"金漆"。涵蓋彩繪、雕填、刻灰等工藝皆可統稱為"金漆"。"金漆"與"鑲嵌"工藝的結合稱之為"金漆鑲嵌"。
北京金漆鑲嵌用料講究，做工精細。首先選用上好木材經烘製定型處理後製成木胎。然後披麻或裱糊布、紙，刮灰，以起到平整、加固、托漆的目的。再施以中國天然大漆或合成大漆，製成漆胎，具有不變形、不脫落、防潮防腐、耐酸耐鹼、經久耐用等特點。
花絲鑲嵌
花絲鑲嵌，起源於春秋戰國金銀錯工藝，在明代達到高超的藝術水平，尤以編織、堆壘技法見長，而且還常用點翠工藝，取得金碧輝煌的效果。
「花絲」和「鑲嵌」兩種製作技藝的結合。
花絲選用金、銀、銅為原料，採用掐、填、攢、焊、編織、堆壘等傳統技法。鑲嵌以挫、鎪、捶、悶、打、崩、擠、鑲等技法，將金屬片做成托和爪子型凹槽，再鑲以珍珠、寶石。而今，花絲鑲嵌工藝只留存於北京、成都兩地，且尤以北京的花絲鑲嵌工藝最為齊全。
北京花絲鑲嵌集中代表了中國宮廷花絲鑲嵌工藝的特色。應用在多品種此外飾品上，第一類是金飾品類，包含手鐲、項鏈、耳墜、胸針、吊墜、袖扣、領帶卡、領花等。
明神宗皇帝朱翊鈞的金絲翼善冠全部由金絲編製而成，最讓人不可思議的是整個帽子沒有發現一個接頭處，被譽為花絲鑲嵌工藝的巔峰之作。
清代，中國金銀工藝已經達到很高的水平。金絲鑲嵌走向專業化生產。全行業分為實作、鑲嵌、鏨作、攢作、燒藍、點翠、包金、鍍作、拔絲、串珠等11個專業。
北京的花絲鑲嵌，以編織、堆壘見長，還常用點翠工藝，即把翠鳥的藍綠色羽毛貼於金銀製品之上，效果更佳。花絲匠人們極盡能事，以頭髮絲上雕花的精細，將原料的材質美表現到極致。
宮毯
編織地毯在我國已有兩干多年的歷史，早在元代時，元大都就已有專為皇宮編織地毯的作坊，到明清時期，則已大為發展。
清雍正元年在北京織染局裡有9名毯匠專門為皇帝編織地毯，咸豐年間，大批西藏織毯工匠進京，手工地毯在北京更加興盛繁榮。
乾隆三十二年（1767年）十一月十五日，乾隆帝下旨，「將串枝花毯在乾清宮東暖閣鋪設，紅萬字花毯在西暖閣鋪設，其毯子面寬富裕處裁去，進深不足處接補，著造辦處大人們傳工部匠人前來照樣接補，四面並門口處要花邊，得時沿邊吊里」。——《故宮藏毯圖典》
宮廷圖案鹼韭凹凸立體
北京手工織毯製作工藝考究，圖案豐富多彩，因為過去曾是皇宮專用的御用品，所以又叫宮毯。因為是皇宮用的地毯，清代宮廷造辦處將它送上了藝術的巔峰，因此又被稱為「官坊毯」。
北京宮毯則以傳統圖案著稱，融中國繪畫、刺繡、織錦、建築裝飾藝術於一體，有京式、古紋式、民族式、錦紋式、花鳥式等等，圖案講究紋樣對稱，給人以四平八穩之感，具有濃郁的中國民族文化氣息。
北京流傳著這樣一個順口溜：南北一條中軸線，四方對稱布局嚴，外城內城加皇城，城城圍著紫禁城。大部分人一聽這個順口溜，就會猜答案是故宮，沒錯。不過在北京地毯行業，它形容的是「宮毯」。
清末至民國，最後一個封建王朝的控制力日趨衰微直至消亡，僅限「皇宮御用」的宮毯成為文物。而傳承自宮廷文化、宮廷審美的宮毯織造技藝，卻在民間存續下來。
《盤金絲毯》九龍圖
盤金絲毯多出自當年的新疆工匠之手，金鑲絲纏，格外富麗堂皇，彰顯皇家氣派的雍容華貴。由於用料昂貴、工藝複雜，從皇宮流傳下來的技藝又師傳保守，民國以後便再無織造。如此珍貴又神秘的盤金絲毯，即使在專業的織毯師傅們中間，也是近乎傳說的存在。
京綉
京綉又稱宮綉，是一門古老的漢族傳統刺繡工藝，以北京為中心的刺繡產品的總稱。
宮廷繡的歷史可以追溯到唐代，到了遼代則步入高峰。據史料記載，遼在當時的燕京專門設立了綉院，所制的「宮廷綉」主要用來供奉宮廷給帝王、侯爵服飾之用。南宋人所著的《契丹國志》中，對京綉曾有這樣的描述：「城北有市，陸海百貨，聚於其中，僧居佛寺，冠於北方。錦繡組綺、精絕天下」。
京綉中最好為針工中的「平金打籽」綉。
元代，金銀線用於宮廷綉，成為京綉中最好的針工，稱為「平金打籽」綉。這種綉用真金錘箔、捻線，盤成圖案或是結籽於其上，工藝複雜、材質貴重，所綉之物十分精緻、貴重珍奇，足顯皇家的金碧輝煌。
明清時期開始大為興盛，多用於宮廷裝飾、服飾，民間高檔的宮綉大都與皇宮有著千絲萬縷的聯繫，是古代漢族勞動人民智慧和藝術創造力的結晶。
京綉雅潔、精細、圖案秀麗，用料非常考究，其選料精當貴重，豪華富麗，不惜工本，以在絲綢上織綉為其獨到之處。在京綉工藝中，是先用金銀線來盤成花紋，然後用色線綉固在紡織平面上，這種綉法在中國綉品中是獨一無二的，每件京綉工藝都顯出皇室氣派、金碧輝煌，貴重珍奇。代表性的京綉作品中，一針一線都滲透出帝王親貴的傾天權勢。
燕京八絕上散發出來的精美與寧靜的超然，是完美的中國奢侈品。那些朱紅、明黃、粉紫等中國色彩， 那些鬼斧神工的技術， 以「京作」特徵的宮庭藝術，開創了中華傳統工藝新的頂峰。
