小議學習寫意花鳥的必經歷程
芳馨
古箏曲
陳佩廷
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本文內容來源於網路，作者為邯鄲市邯山區文化館趙玉梅，作者所總結的學習花鳥過程中的體會與寶貴經驗值得借鑒，因此分享出來。插圖：郭味蕖教學畫稿。
清華大學中國畫高研班主講導師、教授劉懷勇在他的「花鳥畫課稿」里寫到：「就花鳥畫而言，我以為從此三家入手（吳昌碩—任伯年—王晉元），漸習漸深，再旁涉其他，可以走出一條新路，上手快，出手高，我戲稱其為『花鳥畫直通車』。」
吳昌碩高在筆墨，以書入畫，中正大氣，可治軟、弱、媚、俗之病；任伯年有筆墨且精在結構；王晉元注重傳統、注重深入生活、採風寫生，形式新穎又不固定。劉先生強調「以上三家互相聯繫，以吳、任、王為順序漸行漸深，再鋪以其它古今優秀範本的學習與研究，加強畫以外的修為補充，深下功夫，當出一把好手。」
就我多少年來對花鳥畫的學習體會，就劉懷勇先生的課稿的解讀。我想針對初學花鳥畫者來說，很難做到真正的體會到這「花鳥畫直通車」的感受。下面通過回憶我一路走來的經歷說說我是怎樣一步步走到現在，一步步加深和提高的。
一個偶然，我喜歡上了國畫，後進修於大學美術系，那時候只聽老師說書法對國畫很重要，每天練書法，楷書，行書，隸書等樣樣嘗試。老師們常常告訴我們要多臨摹古今優秀作品以錘鍊筆墨，加強寫生以熟悉物理、物情和物態。其實最初只是咬著牙照老師們說的去做，心裡沒底數，手上沒感覺。幾年堅持下來，感覺明白好多，有了一些筆墨，色彩和章法方面的體會，認為自己入門了，其實那時候我們還沒有真正的走進國畫、走進花鳥。
不停的練習書法，買資料、圖書學習和探討，一方面到生活里去寫生，一方面在畫冊上找亮點，我搜集了大量的名家工筆白描寫生畫冊，其目的為的是學習畫家們在寫生中怎樣取捨，怎末對整篇進行結體。對優秀的工筆作品進行臨摹且改臨成小寫意。通過這樣的訓練，我感覺自己對花鳥畫的認識和體會又提高了一大步。
在其過程中，要分階段練習，分種類探討，不可以鬍子眉毛一把抓。我先以牡丹入手接著畫鳥、畫雞。一步步打開花鳥這扇門。為了完成一幅畫的創作，要構思、打小稿，再分步攻克，比如我曾創作了一幅長300公分，寬100公分的「吉祥富貴圖」，我先構思章法，哪裡是突出的亮點，哪裡需要推向遠景。我事先用鉛筆畫小樣，後又單獨的練習雞的動勢。動筆前必須想好主要花頭的勢與整幅作品的關係，與雞的呼應；公雞、母雞與小雞的布擺；石頭的處理等等。為了畫好這幅畫，我到圖書館查閱了資料，到公園再次寫生，對花鳥畫家王雪濤、蕭郎等名家畫冊反覆讀畫和有目的的臨摹，這樣做好了準備工作後我就開始動筆，在其過程，不急不躁，穩步完成，即使出現了事情沒想到的狀況，也會動腦筋調整和收拾，最後按計劃完成創作。完成後，要再進一步的找優缺點，請高人給自己的作品找缺點，反覆推敲，總結，第二次重新創作，就這樣反反覆復直到自己滿意為止。
以上的練習和創作只是初期的探索，一個花鳥畫家的成長，要經過從臨摹到寫生到創作的千錘百鍊。
通過臨摹，可以學習古人如何從自然中選擇題材，處理體裁，表達思想，概括物象，經營章法和筆墨處理；
寫生是認識生活、搜集創作素材的主要方法，通過寫生記錄形象，認識物理、物態，寫生和創作一樣，對自然物象也要進行選擇、剪裁和提煉。所以說寫生某種程度上說也是創作 。生活中的動植物種類繁多，想一一寫生下來是不可能也沒有這樣的精力，因此要分類研究，去認識各類花、樹的特點和規律。以小見大，以少見多，在寫生的過程中進行選擇，剪裁，邊寫邊組織構圖，以加強藝術效果。
寫意畫創作，首先是培養創作基礎：思想、理論、生活、技法以及廣泛的文化修養，缺一不可。所以我們作為花鳥畫家要長期的深入生活（自然生活和社會生活），搜集創作素材。在具體創作中，首先要確定題材（內容），再選定體裁（形式），然後進一步考慮畫面組織，確定表現方法，包括構圖、筆墨、色彩的處理，以及文字詞藻的內容和格式，還要注意體現時代氣息和個人風格。
這樣從臨摹到寫生到創作反覆的實踐，加深自己藝術的修鍊，一步步使自己在藝術上走向成熟。
著名寫意花鳥畫家郭味蕖在他的課稿里這樣寫道：歷代花鳥畫家們認識到了推陳出新的密切關係，他們在繼承的基礎上發揮個人的創造性，吸收歷代畫家和各流派的風格特長和特點，從而突破前人，有所增益，跳出前人的巢臼，打破舊的藩籬。使作品具有了自己的面貌、自己的意境、自己的筆墨、自己的表現技巧、使繪畫創作具有自己的格調和氣派。
總之，寫意花鳥畫家從幼稚走向成熟是一個不斷積累，錘鍊，沉澱的艱辛的長期過程。從繼承到寫生再到創作是每一個花鳥畫家的必經歷程。
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