被波蘭版《芳華》驚呆了，完美詮釋愛情的真諦
論及當前世界影壇上擅用黑白影像的大師。
波蘭籍導演帕維爾?帕夫利克夫斯基必然是個繞不開的名字。
儘管他迄今為止只拍攝過兩部黑白長片。
卻憑藉其出色的技藝表達，在全球俘獲大量擁躉，享有極高聲譽。
自從2013年《修女艾達》爆紅以來，帕夫利科夫斯基如今儼然已成為，任誰都要忌憚三分的藝術電影新貴。
雖然這個名頭對已經年逾六旬的他來說，著實有點不搭。
此前，該導演拍了很久的紀錄片，但電影節履歷很是一般。
當年《修女艾達》的世界首映放在多倫多國際電影節，卻在接下來近兩年時間內風靡全球。
直等到歐洲電影節上，《修女艾達》才大獲全勝。
今年《冷戰》入圍戛納第7場主競賽單元，更是榮膺最佳導演獎。
擁有爛番茄100%、26連鮮的絕佳戰績。
中國觀眾看了《冷戰》，往往會不約而同地給出這個評價，波蘭版《芳華》。
確實如此，影片的前三十分鐘簡直就是《芳華》翻版。
但相對於《芳華》對逝去年華的無限嘆息，《冷戰》來的要更加克制高冷，一如它黑白的影像和近乎於方形的畫面構圖（4:3畫幅）。
《芳華》將劉峰與何小萍的感情放置在特殊年代，因而年代成為他們生存和愛情的敵人，以至於每個人都走向了悲劇。
馮小剛將更多情節設置放在了「追憶」上。
所有的肉體、舞蹈、音樂都是為複製他的夢而設置。
他更多的是在描繪那個自己期待而不可得的青春時光。
以至於無法客觀的展現殘酷，對於時代反思的作品來說，「美化」就是最大的缺陷。
而《冷戰》最大的優勢就在於敘事的冷酷。
它詳實的展現了冷戰時期東西方的不同社會環境，和一對戀人的際遇是如何的動蕩多舛。
他們相愛幾十年，卻幾度分離。其中有時代的影響因素。
但更多的是如《霍亂時期的愛情》中所說，能打倒愛情的也許只有愛情本身。
一對背景、性格截然不同的年輕人在波蘭的鄉村相識。
他們一個是已然成名的民族音樂家和一位滿懷激情的年輕女歌手。
男主角維克多在為歌舞團挑選演員的時候，一眼就看中了極具歌唱天賦的祖拉。
但故事並未同《芳華》一樣，在歌舞團的勾心鬥角上展開。
相反卻神來之筆地聚焦於社會主義新文化的建構過程。
維克多接受上級任務，將民間歌舞用學院化的方式改造，使其體制化。
這本身是一種很常規的文化政治行為。
接下來就是將人民耳熟能詳的民間藝術與愛國主義，民族主義政治話語結合起來。
影片中就採用典型的社會主義合唱形式，與斯大林巨幅畫像冉冉升起的畫面表現出來。
這種用固定式全景鏡頭略帶俯角的，將人物框在畫面下半部分的構圖方式，多用於影片中1949年的社會主義波蘭。
非常適合渲染冷戰時期，東方陣營的宣傳模式。完全的《新聞聯播》宣傳片套路。
歌舞團名聲大噪，表演結束後的宴會上，區別於周圍眾人的推杯換盞。
維克多與同事伊蓮娜則背靠巨幅鏡面，站在酒會的邊緣。
這個畫面非常有意思，表象上貌似是維克多站立於宴會中心。
但實際上酒會的場景不過是鏡面反射，表現出追求自由的維克多與大環境的格格不入。
隨著時間的延續，身份懸殊，性格迥異的祖拉與維克多相愛了。
但坐過牢的祖拉為取得組織信任，每周都監視並報告維克多的行蹤。
這成為兩人之間的裂痕，所以二人為逃離這種監視，計劃出逃巴黎。
維克多成功出逃，祖拉卻由於自卑選擇留在波蘭。
1954年的巴黎，開始便是區別於社會主義大合唱的資本主義爵士樂演奏。
極少有導演能把音樂，用出結構性含義。
我想這都要歸功於導演對音樂的理解層次極高。
曾身為爵士鋼琴樂手的他，拍起爵士樂場景，簡直是得心應手的優秀。
環境轉換至資本主義巴黎，影片的運動鏡頭也隨之多了起來。
跳脫出固定鏡頭的死板，攝像機似乎也更加自由活潑了。
一年後，祖拉成為歌舞團台柱，維克多依舊是流亡的音樂家。
然而祖拉與維克多始終無法忘記彼此。
祖拉為了能與維克多相守，與外國人假意結婚，獲得合法出國的機會。
可是兩個有情人的相守，卻因為性格與身份轉變的鴻溝，產生了不可粘合的矛盾。
祖拉氣憤的返回波蘭，維克多追隨而至，卻因叛逃國家的身份被拒絕入境。
於是迫切想見到祖拉的維克多，做起了英國與波蘭之間的雙面間諜。
不出意外，維克多被捕了。入獄後的維克多再也無法用受過刑的手指彈琴。
而祖拉為了救維克多出獄，再次出嫁，憑藉丈夫的人際關係，解救出維克多。
但此時的祖拉和她的音樂都已千瘡百孔。已然完全失去自己的特色。
祖拉活著的意義只剩下等待維克多。
維克多終於來了，被世界拋棄的他們也終於可以相互依偎，攜手離開。
——到那邊去吧。
——那邊的景色更好。
一切都結束了，畫面到這裡也戛然而止。
這段結尾的畫面異常唯美，高對比度的黑白畫面竟能拍出油畫的質感。
該片以不同年代不同地點的劃分，形成碎片化的敘事方式。
其實很難第一時間就帶觀眾進入情景狀態。不免被吐槽為PPT電影。
但筆者認為，正是這種片段化敘事，才能留給觀眾更多的想像空間。
在觀影結束後依然久久不能忘懷。屢屢回想總能發現新的亮點。
真真的寶藏型電影！
短短80多分鐘的影片，寥寥幾筆又極為精到的手法，著實令人讚歎。
這種去除旁白，依舊能以第三敘事主體角度拍攝的手段非常高超。
一部取自導演父母故事的電影，不就如同聽他人講故事，聽眾並不會帶入自身。
那個故事也許會有距離感，也許只有零星的片段。
但我永遠相信，好故事並不是將所有細節都告知，而是能創造出更大的想像。
在這部《冷戰》中，我們既能讀出導演影調特質的延續，也能窺見其風格的進一步成熟和定型。
黑白影像和大量的音樂元素，是帕維爾?帕夫利克夫斯基的標誌性特點。
但能看到真正會說話的影像，卻是我們廣大觀眾的幸福。
冷戰里的愛情似乎太過殘酷，你認為還有什麼是影響愛情的因素？
責任編輯：洋洋
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