一周藝術人物|勞瑞連任MoMA館長，埃文斯拓展雕塑可能

澎湃新聞記者 錢雪兒 陸斯嘉

上周，藝術世界的核心焦點莫過於81歲的大衛·霍克尼畫作拍出6.26億元天價，成為最貴在世藝術家。與此同時，同樣發生於紐約的消息也值得關注。紐約現代藝術博物館（MoMA）館長格倫·勞瑞將繼續任職7年，直至2025年，此舉將使其打破MoMA高管「65歲退休」政策，並將成為該館歷史上任期「最久」館長。

在英國，威爾士藝術家切里斯·溫·埃文斯日前獲得英國最負盛名的雕塑獎——赫普沃斯獎，但他對於雕塑的「檸檬水」比喻卻很難贏得眾人理解。此外，哲學家羅傑·斯克魯頓上周公開發言，呼籲建築師們為了拯救城市而抵制現代主義。

《澎湃新聞·藝術評論》「一周藝術人物」，報道並評析國內外的藝術話題人物及熱點事件。

美國 | 紐約現代藝術博物館館長格倫·勞瑞

連任館長直至2025年，將成MoMA歷史上最長任期館長

格倫·勞瑞

據《紐約時報》報道，現任紐約現代藝術博物館（MoMA）館長格倫·勞瑞（Glenn D. Lowry）將在未來7年內繼續擔任館長，直至2025年。勞瑞本人和MoMA董事會均首肯了這一連任，由此勞瑞將成為1929年開館的MoMA歷史上任期最長的館長。

MoMA以及姊妹館PS1的750位員工收到MoMA董事會發出的郵件，郵件中稱「這一任命將確保我們會在傑出的領導下，實施變革性的擴張與未來發展。」

勞瑞，今年64歲，目前正在執行耗資逾4億美元的MoMA擴建工程，整體計劃將於2020年完成，明年秋擴建後的部分設施將率先啟用。連任後，勞瑞將在館長崗位上工作到70歲之後。

此次連任實屬意外，因為MoMA長期以來的政策是「主要策展人和其他高級管理者」應於65歲退休。2014年接受採訪時，勞瑞說，「我們的政策是機構高管要在65歲左右卸任，我不想打破這個政策。任期內，我想竭盡所能做到最佳。」

今年，MoMA董事會決定取消這一退休政策，因為「從戰略角度考慮，這一政策對聘用或續用優秀員工都顯得有點死板。」兩位董事成員表示，留住勞瑞最符合博物館的利益。

1995年，時任多倫多安大略美術館長的勞瑞年屆四十，作為伊斯蘭藝術的學者，他加入了MoMA，成為第六任館長。在其領導下，MoMA所獲捐贈翻了四倍，直逼10億美元。1999年，MoMA與PS1合併。MoMA也經歷了2次擴建。此後，展館不僅迎來激增的觀眾，藏品數量也迅速上升並且更多樣化。

布魯斯·瑙曼《動物金字塔》（Animal Pyramid），1989年。

目前，MoMA正在進行的是布魯斯·瑙曼的首次大型回顧展，展覽以多種形式的代表作回顧了上世紀60年代最重要的觀念藝術家之一的創作生涯。（文/陸斯嘉）

英國約克郡 | 藝術家切里斯·溫·埃文斯

獲得英國最負盛名雕塑獎，認為雕塑就是把檸檬水灌入大海

切里斯·溫·埃文斯

據《衛報》報道，曾經擔任已故電影導演德瑞克·賈曼（Derek Jarman）助手的威爾士藝術家切里斯·溫·埃文斯（Cerith Wyn Evans）日前獲得了英國最負盛名的雕塑獎——赫普沃斯獎。多年來，溫·埃文斯已經成為藝術界的一個重要人物，但是他的大眾認知度並不高。此次獲獎也許會改變這一情況。

「幾十年來，他一直都有很大的影響力，但是我覺得現在他的作品變得越來越出眾了，」赫普沃斯·維克菲爾德畫廊主沃利斯說道，「他最近的作品是非同一般的，拓展了雕塑的可能。」

溫·埃文斯近年來最為著名的作品當屬2017年在倫敦泰特美術館中央杜維恩畫廊展出的的巨型白色霓虹裝置。作品《空間中的形式——光與時間》【Forms in Space … by Light (in Time)】由2000米的霓虹燈組成，它們懸掛在空中，如同凝固的巨大煙花秀。

切里斯·溫·埃文斯，《空間中的形式——光與時間》【Forms in Space … by Light (in Time)】

在展示所有入選藝術家作品的維克菲爾德秀上，溫·埃文斯做了一個由37支玻璃水晶笛子組成的飄浮雕塑，雕塑能夠發出聲音，最後誕生了一出音樂表演。

得知自己獲獎時，溫·埃文斯幾乎目瞪口呆，熱淚盈眶。除了感謝他的朋友福爾沙姆，他什麼也沒說。正是福爾沙姆讓他的作品得以在維克菲爾德展示。頒獎典禮過後，溫·埃文斯表示，他對於人們為這一獎項所付諸的努力表示尊敬，並且覺得獎項能夠引發人們對雕塑的關注。

被問及獲得雕塑獎意味著什麼，溫·埃文斯說：「我一直討厭雕塑，這千真萬確。我曾在聖馬丁藝術與設計學院上學，總有人會說，『哦不，雕塑應該是這樣的，』而我說，『我認為雕塑其實就是把一瓶檸檬水灌入大海』，他們不同意我的觀點。」

溫·埃文斯1958年出生於拉內利，他還曾在倫敦皇家藝術學院學習。他的早期職業生涯包括擔任賈曼電影《英倫末日》和《卡拉瓦喬》的助理，以及為史密斯樂隊和墮落樂團製作音樂錄影帶。之後，他轉向概念裝置和雕塑作品。2003年，他參加了威尼斯雙年展。（文/錢雪兒）

英國倫敦 | 哲學家羅傑·斯克魯頓

反對現代主義建築，聲稱城市被剛勁混凝土所毀滅

羅傑·斯克魯頓

近日，英國政府的「建設更好更美房屋」委員會主席羅傑·斯克魯頓（Roger Scruton）呼籲建築師們為了拯救城市而抵制現代主義。

在科林·阿莫瑞的紀念演講中，斯克魯頓表示，只有重新評估美學價值，「建築界才可能發生必要的轉變。」

哲學家斯克魯頓告訴觀眾，建築師和開發商正在「毀壞我們的市中心，將我們置於垃圾之中」。在他看來，戰後的發展見證了英國城市「被鋼筋混凝土的堆積物所毀滅」，這是「一個國家用審美自殺的方式來慶祝自己獲得二戰勝利」的結果。

他嚴厲批評了近來的城市建築，尤其是諾曼·福斯特（Norman Foster）的作品。他說，由福斯特設計的倫敦市政廳是個「外星項目」，它「讓人想要逃離到郊外」，而福斯特位於紐卡斯爾的聖蓋茨賀德音樂廳則是「一個反城市的巨型氣泡」，斯克魯頓說道。

在他看來，外立面的細節，比如檐口、圓柱和壁柱應該比現代建築張那些「突兀的角落」或者「反城市的」帶有玻璃幕牆的摩天樓更加重要。

「建設更好更美房屋」委員會曾承諾改善住所和其他空間的設計質量。斯克魯頓一直聲稱自己厭惡當代建築，對他的主席委任引起了人們的強烈反對。

一些建築師和批評家指責他想要「重新點燃1980年代建築文化的戰火」，而工黨議員則呼籲開除斯克魯頓，因為他曾發表各種反猶、恐同和性別歧視的言論。

斯克魯頓則在演講中對這些批評者予以回擊，他聲稱自己因為「被這些文化程度不高的人干擾」而沒有時間開始自己在委員會的工作。此前，斯克魯頓還曾公開表達對密斯·凡·德·羅和勒·柯布西耶等現代建築大師的反對。（文/錢雪兒）

上海 | 藝術家王義明

世界屋脊繪「幡」，思考當代藝術突圍

王義明

上海藝博會期間，名為「幡——珍愛珠峰·敬畏自然」的王義明公共藝術行動在滬舉行了首發主題展。

王義明是一位生活在廣州的藝術工作者，卻在旅途中被西藏激活了自己的藝術激情。他駕駛著SUV，拖著成捆畫布成桶顏料穿行在喜馬拉雅的道路上。逶迤的道路被稱做「天路」，道路兩側，神山聖湖，無限風光，最近人間的天國想像。

王義明近年十進西藏，從岡仁波齊到古格王朝，從拉昂措到海拔5300米的珠峰一號營地，在缺氧嚴重的世界屋脊，投入高原的創作。

王義明將「幡」視為一場公共藝術行動，他想把個人的藝術行為，擴延為一個群體的藝術行動，並藉此奉獻社會。故此，「幡」 被詮釋為一場開放的、可持續性的、不斷展開的公益活動和公共藝術事件。王義明認為自己的作品只是引子或序曲，它們引發的是人類「珍愛珠峰，敬畏自然」的觀念，這樣的觀念體現為敬畏、信仰、愛和行動。

王義明及其珠峰主題創作

有評論者指出，在中國當代藝術進入全新時代之際，如何從不斷暴露的狹隘自身突圍，如何從不斷功利化的市場突圍，如何走出新舊名利場，王義明的公共藝術行動為當下提供了一個案例。（整理/宗和）

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