11年後，新垣結衣又投入了他的懷抱
秋季檔新劇《我們無法成為野獸》促成了松田龍平與新垣結衣繼《戀愛部屋》後時隔11年的合作。
松田龍平
雖然劇情走向頗有爭議，但該劇還是勇敢地踏入了當代男女生存的複雜世界，試圖接近一些不易啟齒的情感和生活真相，僅憑這一點，《野獸》還是非常值得鼓勵的。
而男主角根元恆星一角，請來松田龍平來飾演真是恰到好處。
龍平與生俱來的神秘感，配合情場浪子卻又毒舌的設定，使根元成為劇集的潤滑劑，讓人透不過氣的扎心社畜生活場景，總能在龍平出現時得到紓解，雖然有時候是傷口撒鹽，卻總比來來回回折騰gakki的悶棍痛快。
松田龍平出身於演藝之家，父親松田優作是80年代的著名演員，曾與深作欣二、森田芳光等名導合作，氣質硬朗冷峻。可惜天不假年，年僅39歲就患病離世。
松田龍平1999年被大島渚導演相中主演《御法度》一舉成名，獲得眾多獎項，少年龍平成為足球運動員的願望只能擱一擱。
《御法度》
關於演員出道還有個小插曲。龍平當年並不想成為演員，於是當時還是初中生的龍平誆大島渚，說只能考完試再演，以為導演這樣就會另尋他人，沒想到導演只屬意龍平，真的等到他考完試。
由於外貌和氣質的關係，松田龍平早年演的大多是些畫風詭異的影片，如《昭和歌謠大全集》《逃獄9人組》《46億年之戀》等片，角色也往往特徵比較強烈，經常是片子里最奇怪的存在。
然而實際上龍平的戲路之寬在當今日本演員界恐怕罕有敵手，甚至越是表面上看起來難以出彩的角色，在龍平手裡反而越亮眼，不信可以看看《編舟記》與《海女》，一個是悶葫蘆，一個是幽默感獨特，難以把握的星探，換任何其他演員來演，恐怕都難以出效果。
他剛出道時就將作為演員的目標定為「成為不拘泥於條條框框的演員」，十多年來，他確實在貫徹著自己的信念。
松田龍平近年來的表演，最讓人百思不得其解的是，他的角色總會融入個人的氣質，然而卻不是我們常說的「演什麼都像自己」。龍平的氣場從來都不會壓過角色本身，而是會契合角色的需要，與其完美交融。
每當看龍平的新戲，總會對演員這個行當所能達到的感性疆界感到恐懼。他似乎總能調動出內心最自然的，也是當時的角色最需要的部分。這或許只能解釋為，他內心世界的無窮富足。
他的陰暗既能用以早年大量帶有cult氣息的電影中鋪陳躁動的青春，也能在《我們無法成為野獸》里，需要老於世故時讓人恨得牙痒痒，卻又不得不同意他的話。
他的木訥即可點睛馬締（《編舟記》）的認真鑽研，也適用於提琴手別府的拙於情感（《四重奏》）。
《編舟記》
《四重奏》
同樣的，他的小狡黠、廢萌和喪，在不同的作品中也都各有特徵。
你猛然間從那張幾乎一直沒什麼表情變化的臉上彷彿看不出什麼端倪，但給他時間，讓他用不著痕迹的生活化表演為角色染上色塊，你會發現那些相近的顏色都有著獨一無二的皴染。
《你的叔叔》是接近於寅次郎+平成廢宅的貧嘴暖男；《真幌站前多田便利屋》里則多了煙火氣，行天的喪是歷遍生活無奈後的喪，龍平加重的頹廢和神經質恰到好處。
《我的叔叔》
《真幌站前多田便利屋》
相比百變的銀幕人生，龍平上綜藝時的風格可以說是最佛系不過，甭管以往多麼熱鬧的節目，龍平出場時定會氣氛為之一變，彷彿時間都靜止一般，是出了名的主持人的噩夢。
因此有心的節目往往反過來會以龍平這種獨特的氛圍設置橋段，堪稱自帶策劃的男人。
日常把嗑嘮死的龍平
這就是龍平的獨特之處，雖然看了他的眾多角色，了解了他自成一體的表演風格，然而龍平本身，對於我們來說大部分都還是個謎。
無論是作為角色的一百種樣子，還是作為龍平的一個秘密——或許會有人對此覺得遺憾，但我倒覺得這是觀眾的幸運。
