中國藝術家的煙火，這次的表演舞台是文藝復興
11月8日，一個很平常的下午，佛羅倫薩米開朗基羅廣場上，大衛緊皺的眉頭有些鬆動。
他頭頂的彤雲里，急促的彩色焰火像急著要趕去一場舞會
——這些文藝復興時期的花草和以往莊重的神態不同，向著聖母百花大教堂的圓頂、烏菲齊美術館的厚圍牆、凝固了時間的石板路和阿諾河，俏皮地潑墨。
62歲的藝術家蔡國強像小孩一樣過癮地大笑。「自小畫米開朗基羅的大衛石膏像，今天終於能放一次焰火給他們看看。」
碳粉灑在大衛身上，泉州少年的畫布這次是人類最永恆的一方天空。
空中花城
這場聲勢浩大的焰火狂歡叫《空中花城
（City of Flowers in the Sky）
》，
蔡國強
以波提切利的名畫《春》為創作靈感。
▲桑德羅
·波提切利《春》，1482年
13分30秒，
近5萬發煙花，
這是他至今為止最複雜、
規模最大的一場白日焰火。
▲ 序章：春雷
▲ 第一幕：西風神與大地女神
▲ 第二幕：花神
▲ 第三幕：維納斯
▲ 第四幕：三女神
▲第五幕：精神花園
（請橫屏觀看）
▲ 第六幕：紅百合
盛大的花火結束後，蔡國強在烏菲齊美術館的個展《花曲：蔡國強在烏菲齊》也在11月18日開幕了。
展覽名呼應但丁的《神曲》，他用中國的火藥，「炸」出了文藝復興時期的大師名作。
▲蔡國強《烏菲齊的研究：維納斯第一號》，火藥、畫布，2018年
▲桑德羅
·波提切利《維納斯的誕生》，
1484 年–1486 年
戲謔和嚴肅、瞬間和永恆、古典和現代、東方和西方，以一條充滿力量的嶄新通路微妙地聯結。
宏大的視覺衝擊里，好像有一層薄薄的紙被戳破。
▲ 烏菲齊美術館
▲
《花曲：蔡國強在烏菲齊》展覽現場這間填滿了達芬奇、倫勃朗、米開朗基羅、拉斐爾等人類珍寶的美術館裡，館長埃克·施密特這樣評價蔡國強的作品：
「
將世界古老文明中快速書寫的爆發性推向了極致。」
▲
火藥測試爆破瞬間，2018年
▲
蔡國強《鳥與鳥的手稿》, 火藥、油畫顏料、畫布，2018年「蔡國強旋風」
▲蔡國強，《有蘑菇雲的世紀：為二十世紀作的計劃》，1996年，內華達核試驗基地
中國第一位獲得威尼斯雙年展金獅獎的藝術家；
被巴黎蓬皮杜美術館、大都會博物館、倫敦泰特美術館等全球最重磅的博物館和藝術機構收藏；擔任建國百年跨年慶典、上海APEC、北京奧運會開閉幕式焰火設計……
作為國際最出名的中國當代藝術家之一，蔡國強一直是驚世駭俗的，同時也伴隨著諸多爭議。
2008年，他成為在第一個在紐約古根海姆美術館舉辦個展的華人藝術家，
以35萬觀展人數打破了該館的記錄。
▲蔡國強個展，《I Want to Believe》，2008年
他在2008年的北京奧運會開幕式上製造了29個大腳印，沿著永定門中軸線步入鳥巢，英國BBC將它們收進了紀錄片《文明2》。
在整場精緻而氣勢恢宏的開幕式里，這也許是最簡潔輕盈的一個片段。
2014年，他以俄羅斯藝術作品中的末日景象為靈感的個展《九級浪》，在上海黃浦江邊掀起了一陣彩色風暴。
今年6月，他在巴黎塞納河邊搭起了50個帳篷，50對世界各地的情侶在「One Night Stand」的焰火背景前公開做愛。
20年來，他的作品對西方藝術世界產生了巨大衝擊力，被西方媒體稱為
「蔡
國強旋風」
。
▲ 蔡國強《Head On》，2006年
▲ 2017年，蔡國強在美國芝加哥大學炸出一朵蘑菇雲紀念核反應
儘管涉及了裝置藝術、行為藝術、觀念藝術、多媒體藝術等多元領域，
使他最受關注的還是「火藥」這個關鍵詞。
這種材質里充滿了耐人尋味的矛盾。
既擁有根基深厚的中國
式
語境，也以煙花的形態被作為當代藝術
全球性娛樂精神的最佳範本。
▲ 蔡國強《人生如舞會》，阿根廷，2006年
它是人類歷史上誕生自中國的最宏偉發明之一，也是繚繞在蔡國強故鄉的閩南寺廟裡、曖昧不明的傳統。
▲ 蔡國強的家鄉泉州
豐富的層次感和眼花繚亂的細節，
來自僅此一次的瞬間爆破。
無法被「100%設計」的爆破結果里，有著書法一般的中國古典式抒情。
▲ 蔡國強《春秋》，2006
在他的創作里，火藥一次次地被推向前所未有的高度，技術難度一再爆表的同時，竟令人驚訝地，呈現出了某種更接近本質的純粹感。
▲ 蔡國強《Day and Night in Toledo》，西班牙，2017
八五運動時期的藝術家，包括我，還是比較帶有理想主義色彩，到今天也還有。多多少少幻想自己的藝術能給中國社會和文化帶來開放自由，能在藝術史上有貢獻。面對社會問題，總想到或許藝術能改變它。
——蔡國強
▲ 蔡國強《Homeland》, 2013
他的作品往往關照現實，但也和火藥本身自帶的冒險屬性一樣，擁有一顆長不大的玩心，天馬行空的想像力，以及他那個時代所特有的、放手一搏的浪漫勇氣。
架一部梯子，直通宇宙
2016年，
英國導演凱文·麥克唐納的
紀錄片電影《天梯:蔡國強的藝術》上映，試圖揭示蔡國強作品中那些華麗龐雜的視覺效果、以及難以捉摸的神秘部分的來由。這部紀錄片在豆瓣上的評分高達8.6分，在影院卻觀者寥寥。
媒體宣傳時「鄧文迪監製」和「奧斯卡最佳紀錄片導演」的光環，遠遠蓋過了藝術家本身。
如果你去問一個美國人或日本人他們最愛的中國藝術家，他們很有可能會告訴你蔡國強。
2015年，Facebook 上他同名作品《天梯》的視頻在短短兩天內吸引了3000萬人觀賞。
▲ 這是一條用手機偷拍的模糊視頻
他砸重金、用火藥偷偷架起一部瑰麗的梯子，
這是一個長達21年的
巨型
夢想。經歷了三次在世界各地「非天時」、「非人和」的失敗，以及身邊眾人「一定不可能成」的勸說，終於在家鄉的一個小漁港成功。
▲ 2015年「天梯」在泉州惠嶼島上實現
圍繞在他身邊的，是為升起氣球和製作天梯日夜不懈努力的村民和團隊。
火藥不是一個人的藝術。
「就像基督徒試圖更靠近上帝一樣，我們要製作一架梯子，連接地球和宇宙！」
當年英格蘭草原上意氣風發的少年成了有點小肚腩、頭髮花白的大叔，他最期待的觀眾——奶奶，已經
100歲了。
時間讓童年的小漁村面目全非，也讓他能夠端起iPad，給因病重無法親臨的老人直播。
村裡老人和孩子們從屋裡湧出來湊熱鬧，仰望伸向夜空里的梯子，在
他們熟悉的、吉利的鞭炮聲里
操著鄉音感慨——「平安就好，很辛苦。」
「國強很了不起。」
早已在全世界功成名就的藝術家
興奮地對屏幕里的奶奶說，「阿嬤，你有看到沒？你的孫子很棒哦。」
能保持童真、一直熱愛藝術，這是恩賜。做一個創造美的天才，將調皮好玩、幻想好奇融入人類的精神長河，可以帶給別人、首先是自己無限的意外驚喜！這樣的話聽起來既說教又普通乏味，可是藝術家還要什麼呢？
——蔡國強
2017年，《天梯》在上海電影節期間公映，一票難求。
架起天梯是少年時代的一個執念，但他後來發現，原來藝術從未停止為他探索宇宙。
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你喜歡蔡國強的焰火嗎？
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本文系網易新聞·網易號「各有態度」特色內容
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