遼博珍品第五期｜鎮館之寶還得看花鳥畫！｜畫事
花鳥畫
中國花鳥畫起源很早，兩千多年前的殷商時期，人們會在甲骨文上刻鳥，漢代畫像磚上刻連理木，唐墓中也出土了花卉圖樣，正經開始畫花鳥畫，要屬五代西蜀黃荃，那時是為了裝飾宮廷，所以花鳥畫特別富麗堂皇。據說黃荃用「勾勒填彩」法畫工筆花鳥，能夠騙過宮廷的真仙鶴。
說起畫仙鶴，到了遼博，怎麼能不好好看看宋徽宗趙佶的《瑞鶴圖》？說實話，要是沒有這件，我估計是不太會打高鐵來瀋陽的。
北宋 徽宗趙佶 瑞鶴圖
這是我最想去現場看的一幅畫，也是實物和圖片差距最大的一幅畫，我這裡發的每一張圖都和原作有差距，我以往看過的無數畫冊，無數圖片都和原作有差異。
我為什麼會對這件畫產生如此大的好奇，因為我以前在很多地方都看到這幅畫的圖片，包括眾多衍生品，但是我納悶的是，為什麼每一個圖片上，那片天空的藍色都不一樣？這到底是一種什麼樣的藍？
看到實物時，終於明白了，這是一種完全不一樣的藍，不僅和以往圖片上看到的不一樣，即便畫面上的每一處，也不一樣，不是均勻平塗，而是層層變化的。
展廳燈光昏暗，平常首先都被白鶴吸引了視線，但是在實物面前，反而是那屋檐下的祥雲，仿若有暗暗金光，向上發散，烘托著整個建築，烘托著大宋的祥瑞平安。
只為這一張畫，來回9小時高鐵，值了。
經過千年時間，這片藍已經氧化變暗，但仍能夠看出藍色並非均勻平塗，而是按照實際天空疊加上煙霧繚繞的效果，渲染出的深淺不一、富有變化的藍。真的很美。
瑞鶴圖在中國藝術史上可以說是獨一無二。
首先，是題材獨特。
以前畫花鳥，對象很單一，要麼只畫花，要麼只畫鳥，最多畫花鳥+山石。但宋徽宗的《瑞鶴圖》，把花鳥和風景結合起來了，不僅讓人感受到皇宮的富麗堂皇，還仙氣滿滿，甚至彷彿自帶仙樂BGM。
然後，看這個不尋常的構圖。
畫面下方正中間，是北宋汴梁的皇城宣德門，中國建築的對稱美，使得整個畫面中正穩固。
光有正殿很沉悶，因此視野之中還能看到偏殿，層次豐富，宮殿周圍，祥雲繚繞，流動的線條，將整個畫面的氣韻生動了起來。
而且宮殿和祥雲組合在一起，構成了一個整體平面。
祥雲越過殿頂，引著我們的視線往上走。兩隻仙鶴立在殿頂，抬首看向天空。
畫面上方三分之二，是石青色的天空，萬里無雲，正大光明，妥妥的皇家氣象。
十八隻仙鶴盤旋飛舞，幾乎沒有相同的姿態，卻在顧盼之間，和同伴相互呼應，從裡到外構成三個環形，緊湊抱團。
放大看每一隻仙鶴，造型精緻纖細，翎毛輕盈柔軟，每一筆都一絲不苟。
因此雖然仙鶴數量繁多，卻多而不亂，不至於把畫面往下墜。
整幅畫面繪於絹本紙上，設色低調奢華有內涵，筆致清俊、飄逸，充滿了格調。
當然還有他的瘦金體，筋骨清健，獨一無二。
其實歷代皇帝都有命人繪製這種吉圖，但多繁花似錦，恨不得把所有吉祥物都往上堆，但宋徽宗出手就是不一樣，他信奉道教，道家倡導「清凈無為」，因此他的審美反映在色彩、線條上，也走的是清凈、極簡、性冷淡的路線，如今時尚圈「less is more」的理念，宋徽宗一千年前就做到了。
遼代 佚名 竹雀雙兔圖
展廳里另一件頗有意趣的花鳥畫來自於一件遼代的佚名畫。這幅畫出土於遼代墓葬，因此也有可能是遼代貴族的收藏，那麼年代就不至於遼，甚至晉唐六朝都是有可能。
我看到這幅畫，只有一個感受，這三隻鳥是小鳥，但這兩隻兔子是老兔子！小鳥逗老兔，超級有趣~
大宋邊上的遼國，深受中原文化影響，貴族喜歡詩文書畫的不在少數，遼興宗耶律宗還曾畫過一幅《千角鹿圖》贈送給宋仁宗，可見兩國在藝術上交流還是很密切的。
1974年，秦陵兵馬俑被發現的同一年，這幅《竹雀雙兔圖》出土於遼寧省法庫縣葉茂台七號遼墓。
可以看出《竹雀雙兔圖》的工筆畫法受宋畫影響很大，但還是帶有遼國自己的特色。
來看畫面，首先墨竹採用雙鉤法，而未填色，這點和常見的宋畫不太一樣。
構圖具有對稱美，三隻麻雀分踞三根竹枝，神態動作各異，但畫家捕捉得很到位。
這隻沉浸在自己的世界中，梳理羽毛，不亦樂乎。
這隻麻雀在向下俯視著什麼，神態平靜。
這隻姿勢有點難度，大頭朝下掛在竹枝上，眼神中充滿好奇，穩中帶皮。
兩隻麻雀到底在看啥？
揭曉謎底，原來地上有兩隻小灰兔，一隻在吃草，一隻站在它對面看著它，應該是同伴吧。
這幅小品畫活潑有趣，裝飾性也很強，很符合花鳥畫剛擺脫山水畫的從屬地位，獨立成為一個畫種的特點。而且這幅畫的珍貴，還在於可以藉助它來了解遼國繪畫的面貌。
明 呂紀 獅頭鵝圖 軸
在明代，不會畫畫的錦衣衛不是好大臣，呂紀就是這麼一個穿著飛魚服，佩著綉春刀，但是拿著朗豪筆，畫著獃頭鵝的錦衣衛。
他筆下這隻大ne，我就想抱回家去！獃頭獃腦，還知道賞花，簡直是天然反差萌。
明代花鳥畫，因為統治者的喜好，又復古了，宮廷花鳥畫主要承襲南宋以來的院畫風格，宮廷畫家呂紀，是個中翹楚。
《獅頭鵝圖》就是他很經典的一幅作品。
獅頭大鵝白得耀眼，牢牢佔據畫面C位，看來皮膚白真是有先天優勢
。開個玩笑，其實這是呂紀的習慣，他的很多花鳥畫，飛禽都在左下角。
他處理羽毛，技藝也是一流。潔白的羽毛細膩、豐盈，根根分明，排列整齊，想必是只愛乾淨愛梳毛的鵝。連腳蹼的細紋也畫得一絲不苟。
大白鵝扭著長長的脖頸，抬頭仰望一株梅花樹，大概是被風吹梅樹的動靜所吸引。
老枝虯干，形態佶屈，通過濃墨勾勒，別有古味。
玲瓏的太湖石與梅花樹，不僅在造型走勢上有相似，也同樣用了重墨，從構圖到筆法，二者都形成了一個密不可分的整體。
獅頭鵝、梅花樹、太湖石，三者相互呼應，儘管梅花樹和太湖石只露出了畫面一部分，卻在畫外延伸構成了一個穩健的三角形態，使得畫面中的三個主要描繪對象成為聯繫緊密的整體。畫面的溫暖色調和平靜氛圍，都是院體畫最擅長營造的「歲月靜好」的感覺。
清 鄭燮 幽蘭圖軸
中國藝術史在清代氣息弱了不少，但花鳥畫中的生命力還一直保持的比較頑強。明末到清代，寫意花鳥勢頭猛進，揚州八怪的鄭板橋，繼承發揚了八大的大寫意精神，不僅畫竹子一絕，蘭花也是獨家高格。
蘭草生於空谷幽澗，破石雜草之中，看似纖弱，內在卻又堅韌的筋骨，鄭板橋「借草書中之中豎，長撇運之」，畫出蘭葉的秀勁瀟洒，也畫出了文人愛蘭的精髓。
遼博的寶貝太多，一篇文寫不盡，下一篇，咱們來說說山水畫。
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