父愛如天，這本最著名的竹譜原是老子畫給兒子的！

書畫 11-23

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在流傳的竹譜中，吳鎮的《墨竹譜》非常有名，當然，不得不提的是這本《墨竹譜》的誕生，讓人感慨萬分。據作者款識，此冊繪於元至正十年（1350）。那年，吳鎮71歲，這套畫冊就是畫給他的兒子佛奴的，可以說，這本竹譜是吳鎮畢生功力的體現。

《墨竹譜》吳鎮書蘇軾題文同畫竹記

吳鎮(1280-1354)，元代畫家。字仲圭，號梅花道人，嘗署梅道人。浙江嘉興人。早年在村塾教書，後從柳天驥研習"天人性命之學"，遂隱居，以賣卜為生。擅畫山水、梅花、竹石。山水師法董源、巨然，兼取馬遠、夏圭，乾濕筆互用，尤擅帶濕點苔。水墨蒼莽，淋漓雄厚。喜作漁父圖，有清曠野逸之趣。墨竹宗文同，格調簡率遒勁。與黃公望、倪瓚、王蒙合稱"元四家"。精書法，工詩文。存世作品有《漁父圖》、《雙松平遠圖》、《洞庭漁隱圖》、《蘆花寒雁圖》等。

元吳鎮漁父圖絹本墨筆 84.7×29.7cm

北京故宮博物院

吳鎮愛畫竹，墨竹是他除了山水之外的主要作品。他的題竹詩也很多：「寂寂空山中，凜此君子志」等頌揚，也達到前人未有的程度。竹非草非木，適於氣候溫和多雨的地區，或一二株臨窗，或三五竿傍水，或萬竿碧玉成林，將竹影清韻與江南山水融為一體。而吳鎮之所以對竹情有獨鍾，顯然傾注了自己的情感，寄託了自身理想的。

《墨竹譜》有竹之地人不俗

吳鎮一生繪製過許多冊竹譜，《墨竹譜》是他專為門人作示範、供臨寫用的畫頁，是古代繪畫教育的基本形式，所以這類繪畫特彆強調畫墨竹的程式、用筆和用墨。現今存世的吳鎮《竹譜》冊還有兩套，其中一套為紙本水墨，縱40.3厘米、橫52厘米，共二十二頁，每幅均有題文和印、款繪於至正十年（1350），台北故宮博物院藏。另一套《竹譜》被裱成手卷，藏於上海博物館。至於一些零星的墨竹散頁仍有存世。

《墨竹譜》小坡竹石

吳鎮曾說的墨竹之法：「疏不至冷，繁不至亂，翻向正背，轉側低昂，雨打風翻，各有法度」。吳鎮的墨竹把文學意蘊融入到藝術表現手法中，開創了文人畫重意蘊之風，使中國文人畫得到了關鍵性的發展，加深了文人畫的思想內涵和潛在表現力，起到了承前啟後的重要作用。之後的姚綬、文徵明、唐寅等名家均不同程度受到了他的影響。

《墨竹譜》擬與可筆意

特別是清代後期的蒲華，在繼承了吳鎮墨竹飄逸高傲之氣的同時，又在「形」、「韻」兩方面下功夫，使以竹為題材的藝術創作和審美情趣在清末達到了又一個高峰。明代文學大家陳繼儒在《梅花庵記》中寫道：「先生書仿楊凝式，畫出入荊關董巨，初雖無意於啖名，而品格既真，則身價自不能壓之使下，畫苑推元四大家必屈指先生」，充分說明了吳鎮在畫壇上的公認地位。

《墨竹譜》風雨竹

此冊畫竹諸態悉備，可謂得竹之真性情。冊首隸書「萬玉藂」三字，王一鵬所書，王一鵬為明弘治間貢生。

《墨竹譜》清風動修竹

吳鎮注意枝、竿在淡墨層次中的濃淡變化，竹葉以濃墨為之，聚散分明，往往在細枝末節處用筆繁密。畫家對竹葉分解、組合得十分自如，盡得自然生態。竹枝有的呈「S狀」，有文同墨竹造型的遺韻。坡、崖上的墨竹用墨趨於濃重，坡、崖則用粗筆淡墨，點苔用濃墨重筆，突出了墨竹的形象。畫中墨竹的布局，特別是枝竿之間的穿插關係，都展現洒脫疏放的風姿。