英國最貴在世藝術家：大衛·霍克尼

書畫 11-23

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以無底價、無任何擔保形式出現的

《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》（

Portrait of an Artist

（

Pool with Two Figures

））

最終以含傭金

9031.25

萬美元（約合人民幣

億

2000

萬元）的價格成交。這不僅刷新了大衛

霍克尼的個人最好戰績，還一舉攻破了五年前美國當代藝術家傑夫

昆斯（

Jeff Koons

）在紐約佳士得創下的《氣球狗（橙色）》（

Balloon Dog

（

Orange

））

——5840.5

萬美元的拍賣記錄。

如今，大衛

霍克尼成為了最貴的在世藝術家。

大衛·霍克尼，《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》，1972。圖片：Courtesy of Christie"s Images Ltd

大衛·霍克尼。圖片：courtesy of the Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc./Artimage；圖片：by Hannelore Foerster/Getty Images

大衛霍克尼

大衛·霍克尼

，霍克尼（Hockney，David，1937～），英國最出名的在世畫家，1953年進入布雷德福藝術學院學習繪畫兩年，爾後進入倫敦皇家藝術學院學習，並獲該院金勒斯獎。

他創作出了近半個世紀以來最有識別度的生動圖像。他的藝術生涯橫跨了多個領域，包括從拼貼攝影到歌劇舞台設計，從用傳真機製作畫作，到深入研究藝術史上的古典名家如何利用光學儀器進行創作。而他的作品也幾乎包括所有可以使用到的媒材，包括油畫、水彩、攝影、印刷版畫，並一直使用時代最前沿的科技參與創作，包括傳真機、激光影印機、計算機，以及近年來使用的視頻、iPhone手機、iPad等設備。

青年時代的大衛霍克尼

1937年7月9日，大衛·霍克尼（David Hockney）出生在英格蘭北部的布拉德福德小鎮上。雖然是工人家庭出身，但11歲的霍克尼已經開始向成為一名畫家努力。但是當時只有成績最差的班級才開設繪畫課，所以老師一直不明白，這個聰明的小男孩為什麼每次都故意考得很糟糕，然後賴在差等班不走。

他的父親肯尼斯·霍克尼（Kenneth Hockney）曾是個收銀員，也是個堅定的個人主義者。肯尼斯一直教育他的孩子們，不要擔心別人對自己的看法，霍克尼對這一點印象深刻。多年後他回憶，「儘管我們生活在工人的環境里，但是都有一種貴族般的態度。」無論是在藝術創作還是個人生活上，成名後的他都和父親一樣，從來不畏懼站在大眾的對立面。

他最早受到公眾關注是在1961年。那時他還是一名英國皇家美術學院的學生。1964年他到美國洛杉磯。1967年贏得英國約翰·莫爾繪畫比賽大獎。他的早期經典作品主要創作於60年代。這些作品給他帶來了廣泛聲譽，也確立了他在畫壇上的地位。

彼得走出尼克的游泳池 1966

每當霍克尼沒有藝術靈感的時候，換一個工作環境和創作方式總能幫到他，這在他藝術生涯中發生過不止一次。1964年，他來到了美國洛杉磯，美國西海岸特有的鮮活藝術和強烈的日照不停地刺激著他的感官，連空氣中都是荷爾蒙的味道，這些事物給他帶來了源源不斷的靈感。在這裡，霍克尼創作了許多與泳池相關的創作，另外還有很多肖像作品，每一幅都帶著加州陽光特有的躁動。

克里斯托弗·艾舍伍德和唐·巴卡迪 1968

模特與未完成的自畫像 1977

霍克尼對事物觀察的細緻也一直是他性格和創作上的特點之一，這和他母親的個性很像。在抽象繪畫、概念藝術、行為藝術盛行的年代，霍克尼始終堅守著自己「具象藝術家」的身份，無論別人說這些已經過時，還是「具象已死」。而在所有人都對風景畫不看好時，他也仍然堅持自己的方向，這多少遺傳了父親的世界觀。

在私生活上，他公然宣稱自己是同性戀，「作為藝術家，我必須對自己誠實」。這在上世紀60年代英國不支持同性戀的大環境下給他招來了不少異樣的眼神。

我們兩個男孩粘在一起 1961

霍克尼搬到巴黎後，開始做版畫，這是他藝術生涯中第二次搬家。在這段時期，他也做過戲劇的舞台設計，對他日後最著名的「反轉透視」研究起到了點醒的作用。霍克尼對戲劇一直充滿熱愛，因為它與油畫都是在空間中創造視錯覺。戲劇讓他頓悟了很久以來關於「透視」上自己一直沒有想通的地方——透視的營造不能是極端真實的，無論是戲劇還是油畫，必須創造視錯覺。

在做舞台設計時，霍克尼不追求絕對的逼真，但他也不是一個會隨便聽導演命令的人，「我願意合作，而不僅僅是聽命於人，如果你們想找聽話的，就去找別人吧！」

在20世紀60年代的時候，大衛霍克尼利用攝影技術啟發自己的作品。

他開始嘗試用相機來進行創作，開始的時候，霍克尼用相機拍攝同一樣物品的不同部位，再拼合回原對象的樣子。

這種形式的拼貼被稱為""霍克尼""拼貼。

從中國回來後，他使用寶麗來相機，多角度地擺設同一物體，並把它們拼湊在一起。「當時我覺得應該嘗試一種新的方式來代替繪畫。」他吸收中國古畫中散點透視的精髓，但沒有照搬，用西方油畫和拼貼的技巧創造了反轉透視。

1986年4月11日至18日，霍克尼創作了他最具代表性的拼貼作品《梨花公路》，這件作品也被他看作當時攝影創作階段的結束。

《隱秘的知識：重新發現西方大師們失傳的技藝》封面

1999年，大衛·霍克尼在美術館觀看安格爾的作品時，發現那些作品尺寸非常小，但對人物特徵的再現絲毫不差。而且安格爾與這些模特素不相識，卻能夠在很短時間內完成精準素描，以霍克尼的經驗，他知道這項工作難度極大。霍克尼猜測，從15世紀到19世紀前後，畫家們其實普遍地藉助了「凹面鏡」等光學儀器來繪畫。在之後的兩年中，他停止了繪畫，開始翻閱書籍、圖冊，尋找一切證據來驗證這一發現。

《隱秘的知識：重新發現西方大師們失傳的技藝》內頁

2001年，霍克尼將所有的發現及思考整理成一本書：《隱秘的知識：重新發現西方大師們失傳的技藝》，並與BBC合作拍攝了一部紀錄片《隱秘的知識》，不僅在藝術界、就連攝影界也都引發了軒然大波。用蘇珊·桑塔格的話來說，「如果大衛·霍克尼的理論是對的，那就像是知道了歷史上那些風流倜儻的情人們其實都用了偉哥。」

霍克尼用IPAD繪製的畫作

霍克尼用IPAD為霍金畫像

其實，霍克尼對新事物的喜愛是聞名的。無論是追隨漢密爾頓的早年，還是伴隨著傳真機、影印機、寶麗來相機、電子刨筆刀的各個階段，霍克尼從來無懼於新方法的嘗試。iPad和iPhone對他的誘惑，最早僅是「躺在家裡的小床上就能作畫」，於是2009年的整個夏天，霍克尼只做了一件事——躺在英國老家的床上，用iPhone畫畫。他絲毫不介意別人如何評價，對新方式不滿的地方僅是「一次只能發給朋友一幅作品，而不能完整地展現一組」，並且「即使用了新工具，仍舊只能在博物館和畫廊展出」，他覺得應該設計新的展示方式了。

至於他近年醉心於的iPad作品，不少以會列印成大形印刷品為前提。霍克尼說：「我認為iPad是新的藝術形式，比石版畫好多了。噴墨列印效果更生動，顏色也天持久，雖然顏料的用量很大。但當它們（印刷品）做得愈大時，愈不會褪色，也不會起格。

」

時至今日，霍克尼的作品幾乎涵蓋了一切媒介，從油畫、攝影到舞台設計、版畫印刷、ipad。他改變了人們觀看繪畫的方式，並突破了單點觀察的局限，將攝影作品以「霍克尼式」重新組合，賦予了拼貼作品繪畫般的感覺。正如他自己所言：「一旦衝破單眼觀察的限制，各種驚人的事情都可能出現。」

正在森林裡作畫的大衛霍克尼

沃特附近較大的樹

2005年，68歲霍克尼第三次轉變工作地點，回到了英格蘭的約克郡，開始創作全新的風景繪畫。這裡白晝極短，所以霍克尼常常清晨5點就開始作畫，家族遺傳的失聰症使他在過去的20多年中喪失了大部分聽力，但隨之而來的卻是比過去更加敏感的視覺。

「我對光線的敏感令人難以置信，這就是為什麼我總戴帽子，這樣可以最大限度地降低強光和令人暈眩的光線。在約克郡，每2分鐘，光線都會變化，每一天的景色都全然不同。」霍克尼原本只打算畫一張冬天的樹木，最後畫了整整一個系列，為此他興奮不已。

2007年，霍克尼完成了迄今為止他最大尺幅的創作，由50張畫布組成的《沃特附近較大的樹》，50張畫布分別提取了不同的透視角度。站在這幅12.1米寬、4.57米高的畫作面前，一種自然的包圍感讓人忘我。

正在為朋友繪製肖像的大衛霍克尼

2013年，一位與霍克尼感情甚篤的年輕助手，因誤食漂白劑在他的工作室中去世，這件意外給霍克尼留下了巨大的心理陰影，以致於他一度時期完全擱下了畫筆。同年，已經輕微中風的霍克尼決定離開英國，回到了美國的洛杉磯，也許出於某種自我療愈的目的，他又開始了一系列新的創作，這次創作的是一系列的肖像畫，並在2016年的夏天，在英國皇家藝術研究院舉辦了一場專門的肖像畫展。