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《戲碼頭》宣傳片

一出《徐策跑城》演了兩三百場

我都不敢說鬧明白了

因為，無論是學戲還是演戲

從來沒有立竿見影

只有水到渠成

在戲碼頭

57歲的裴詠傑說出了這樣一番話

他與師哥——上海京劇院陳少雲

是京劇「麒派」的傑出代表

被譽為「南陳北裴」

可誰能想到

這樣一位傳人最初學的並不是

周信芳大師所開創的「麒派」藝術

與「麒派」結緣甚至充滿了戲劇性

當初我是以玩票性質演的「麒派」戲

一出是《徐策跑城》

一出是《蕭何月下追韓信》

結果就進了決賽

我這才害怕，趕緊找老師學

父親得知裴詠傑要改唱「麒派」

不僅反對，而且父子倆鬧得很僵

因為我的「余派」已經學得有模有樣了

而且父親下了很多心血

憑著對「麒派」藝術的喜愛和痴迷

以及那股執拗的勁兒

父親默認了裴詠傑的選擇

並叮囑：要學就學出個樣來

身為京劇大武生的父親還語重心長地說

「麒派」只有兩個地方能唱出來

一個是上海，周信芳大師的根據地

一個是武漢，戲碼頭三鼎甲

只是後來陰差陽錯

裴詠傑到了吉林

一待就是15年

直到遇見了朱世慧

從追看朱世慧領銜主演的《膏藥章》開始

這對年齡相差14歲的京劇演員

便成了忘年交

2011年裴詠傑主演的《牛子厚》

在武漢舉辦的第六屆

中國京劇藝術節上斬獲佳績

領獎時朱世慧正式向裴詠傑發出了邀請

歡迎加盟湖北省京劇院

湖北不能沒有「麒派」

2012年10月，裴詠傑轉戰荊楚大地

將「麒派」藝術的大旗豎在了武漢

六年光陰

陸續將《斬經堂》《清風亭》

《烏龍院》《群英會》《古城會》

等傳統劇目

以及量身定做的《楚漢春秋》

搬上了舞台，好評如潮

我在這裡是如魚得水

可以一心一意地演戲、帶學生

而且也算是圓了父親的遺願

人才引進是戲曲傳承的一個途徑

而對本團青年演員的培養則更顯重要

湖北省京劇院優秀青年演員袁婷

無疑是幸運的

朱世慧院長上任那年

對全院青年演員進行了摸底

看了我的《拾玉鐲》後

就建議我向「荀派」弟子

有著「活紅娘」美譽的宋長榮老師

學習《紅娘》和《紅樓二尤》

之後，袁婷便到了江蘇淮安

跟著宋長榮學起了「荀派」藝術

宋老師那時已經70多歲了

一遍又一遍地示範

後來還到武漢給我細摳

這段經歷讓我受用終身

2012年，袁婷拜師「荀派」另一位

得意弟子孫毓敏

學習了《金玉奴》《勘玉釧》

《霍小玉》等經典劇目

引薦人依然是朱世慧

戲曲演員背後的種種不易

似乎只有這個行業的人

才會有切身體會

尤其是武生行當的演員

傷痛一定是家常便飯

只聽見「喀嚓」一聲

他的右小腿骨折了

斷骨從靴子里直戳到外面來

只見他咬緊牙關

用了「金雞獨立式」

穩穩地站在舞台上

……

他是京劇武生泰斗蓋叫天

關於這位大師接骨斷骨的故事

至今仍被常常提起

成為激勵梨園弟子的座右銘

也讓後人知曉了

「戲比天大」的真正含義

河北梆子武生青年領軍人物郝士超

在戲碼頭舞台上演繹的《夜奔》

不僅讓觀眾欣賞到了

傳統戲曲的唱念做打

還讓大眾走進了他的內心世界

15歲進入劇團嗓子出了問題

為了生計做了武打替身演員

因《寶蓮燈》沉香一角臨時出了狀況

他從替補成了主角

去年剛從中國戲曲學院畢業

正是演戲的大好年華

母親突發腦溢血去世

在外演出的他

竟然沒能見到至親最後一面

……

戲裡的林教頭亡命天涯

而演繹他的人

卻在酸甜苦辣的生活中

上演了一部真正屬於自己的大戲

原本是錫劇小生演員

懷揣對越劇藝術的喜愛與抱負

徐標新於1999年考進了上海越劇院

正式成為一名男子越劇演員

並將創新的目光聚焦在了經典身上

這經典便是膾炙人口、廣為傳唱的

越劇「范（瑞娟）派」代表劇目

《回十八》

戲曲需要繼承，也需要創新

徐標新結合之前學習

錫劇《回十八》的身段基礎

將崑曲、錫劇、越劇融為一體

發揮越劇男小生的身段合表演特長

將「尹派」和「陸派」的

唱腔技巧與特點融合

排出了屬於自己的《回十八》

儘管起初爭議不斷

但載歌載舞的表現形式

還是贏得了一大批觀眾的喜愛

水袖功、褶子功、扇子功、圓場等

被他很巧妙地結合在了一起

好聽好看，生動傳神

時間是檢驗一切的標尺

好的自然流傳

十餘年過去了

徐標新的《回十八》

不僅成為他個人的代表作

更為廣大越劇戲迷、青年演員所喜愛

傳唱度甚高

鑒賞嘉賓仲呈祥說

這位越劇演員與他的名字一樣

真正做到了標新立異，推陳出新

歌舞演故事是戲曲藝術的最佳詮釋

而戲曲舞台上的異國風情

也因為一些作品的面世

受到了更多觀眾的歡迎

甚至締造了國際文化交流的一段段佳話

1952年，徐玉蘭和王文娟

兩位越劇藝術家領銜的「玉蘭劇團」

來到北京，併入了總政文工團

這群來自上海的年輕女子

被周恩來總理親切地稱為「上海小姐」

而正是這群上海小姐

在1953年毅然跨過鴨綠江

來到朝鮮戰場上，慰問最可愛的人

一待就是整整八個月

在此期間，朝鮮人民向徐玉蘭、王文娟

推薦了當地民間傳說故事《春香傳》

在說唱藝人的口傳心授下

玉蘭劇團的編劇

記錄下了這個唯美的故事

並將它帶回了中國

1954年，周總理指示

南方的花朵還是要開回南方去

玉蘭劇團便回到了上海

成為上海越劇院二團

同年，移植改編自朝鮮故事的

越劇《春香傳》在上海長江劇場首演

連演89場，場場滿座，引起轟動

1958年，越劇經典《紅樓夢》誕生

徐玉蘭和王文娟

又把《紅樓夢》帶回了朝鮮

並且由朝鮮藝術家移植改編成了

朝鮮唱劇《紅樓夢》

兩國藝術家的深厚友誼

因為藝術上的你來我往得以延續

1985年

年輕的越劇新秀錢惠麗和王志萍

作為徐王流派的優秀傳人

首次在上海聯袂合作

演出的正是《春香傳·愛歌》

一晃，30多年過去了

在戲碼頭的舞台上

這對珠聯璧合的黃金搭檔

再次演繹了這段經典

不僅見證了舞台姐妹的深厚友誼

也將前輩藝術家與朝鮮人民的友誼

緩緩地呈現在了觀眾面前

2006年根據日本經典小說

改編的越劇《春琴傳》

在蔡浙飛的藝術道路上

堪稱蛻變與升華的一個里程碑

這齣戲沒有傳統越劇的程式表演

甚至要求演員完全摒棄

原先熟悉的表現方式

蔡浙飛歷經身體與心靈的磨練

從最簡單的下跪開始

逐漸走近主人公佐助的內心世界

越劇擅長唯美、詩意的藝術風格

在表現《春琴傳》這一日本題材時

在簡潔、大氣與充滿異國情調的

舞台氛圍中

蔡浙飛演唱著純正的越劇「尹派」唱腔

卻在舉手投足與一顰一笑間

打破原有的自我

甚至向舞蹈家金星學習借鑒

現代舞的元素與手法

為觀眾呈現出別樣的美感與現代韻味

堪稱越劇走向現代化、國際化的

一次成功嘗試

因為這部戲的出現

蔡浙飛不再是「小茅威濤」

而有了屬於自我的面貌與藝術追求

2005年

上海京劇院應丹麥「哈姆雷特之夜」

藝術節的邀請

創作一台京劇版的《哈姆雷特》

當時在日本演出的傅希如

接到了院里讓他出演主角的第一封郵件

興奮得一夜無眠

喜悅總是很短暫

第二天，傅希如收到了第二封郵件

讓他做好B組的準備

他失落得徹夜難眠

又過了一些時日

第三封信件出現在了郵箱中

再三權衡，院里決定讓你主演

一波三折的經歷

讓傅希如分外珍惜王子子丹這個角色

為了演好主人公瘋癲的狀態

他天天沉浸在戲裡

坐地鐵、公交時想得入了迷

情不自禁地做出了瘋子的眼神和表情

還喃喃自語

嚇得周遭的乘客一邊說「神經病」

一邊迅速地跑開

不瘋魔不成活

正是因為這份沉迷

《王子復仇記》風靡到了現在

成為外國名著中國戲曲化的

又一部成功作品

近幾年，越來越多的戲曲演員

致力於傳統藝術的傳播與推廣

傅希如也不例外

就在錄製《戲碼頭》節目的當天上午

他去了湖北大學進行京劇講座

並成功圈粉

這粉兒不僅有國內的年輕人

還有來自「一帶一路」沿線國家

俄羅斯和哈薩克的留學生

一位叫張泳思

一位叫月光

一路追隨跟到了錄製現場

深深地被中國傳統文化吸引

現場模仿「今日痛飲慶功酒」後的笑聲

引得台下觀眾紛紛鼓掌

不經意間的一次聆聽

竟讓這兩位留學生從心裡喜歡上了戲曲

也讓主持人白燕升激動不已

希望越來越多「一帶一路」

沿線國家的年輕人來到中國

了解中國的傳統文化

而我們也會將優秀的戲曲藝術

傳播到世界各地

讓戲曲在戲碼頭起航

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