從灰白藍黑到色彩斑斕，《圖鑑中國》見證中國美起來

Yes娛樂11月23日綜合報導 改革開放40年來，國人對美的定義和追求美的觀念有什麽變化？職業裝的變化究竟體現了什麽？中國時裝走向國際的路上有什麽故事？傳統工藝之美又是如何繼承和發揚？本周六晚21:10，深圳衛視經典對比照分享節目《圖鑑中國》，幾位時光分享人和見證人，將帶著他們珍藏的對比照，和我們一起感知改革開放40年來，國人對於美的觀念的變化，感受「中國美起來」背後的驕傲。

  30多年前的選美比賽究竟是什麽樣？對美的追求有哪些變化？

  現在走在大街上，每個人都很靚麗新潮。然而30多年前，中國人服飾的顏色只有灰、白、藍、黑，沒有自己的風格，沒有豐富的顏色。本期時光見證人、原中新社廣東分社攝影記者安哥，用他拍攝的一萬多張珍貴照片，帶我們領略改革開放以來，中國人對於美的追求的變化。

  1985年，一群年輕人正在參加一個轟動一時的活動：首屆「羊城青春美大賽」。站在最中間的女孩——首屆「羊城青春美大賽」冠軍謝若綺，並沒有想到這次大賽能改變她的一生。

  當時的中國社會對於選美的接受度還很低，決定參賽時，謝若綺的父母還以為她要穿泳裝而不讓她參加，後來了解到並不是像香港小姐那樣的比賽才勉強答應。當時參賽者有近600人，經過預賽初賽，共10多名選手進入決賽。面對台下黑壓壓的觀眾，謝若綺被問到一個問題：如果你不喜歡你男朋友的職業怎麽辦？謝若綺是怎樣回答這個到現在都是一個困難抉擇的問題？她又是怎樣脫穎而出、最終拿到了大賽冠軍？

  在節目現場，時光分享人謝若綺說，這次大賽打開了她心中的一扇門，讓她意識到，原來對美的追求可以更大膽，她也可以勇敢展現自己的風采、實現自己的人生價值。這扇門其實就是接受新生事物、接受時尚潮流的第一步:第一次選美、第一次做造型、第一次公開討論愛情，而經歷過這次比賽後，以謝若綺為代表的參賽者們，也成為了真正的時尚群體，像無數國人一樣，以開放的姿態，走進時尚的大門。從初選開始，選手們遇到了怎樣的難題？這場比賽給當時的時尚帶來了怎樣的衝擊？又是如何改變了當時的「素顏」中國？時光分享人謝若綺、時光見證人安哥將為我們一一道來。

中國時裝通往世界T台的道路上經歷了怎樣的歷程？「金頂獎」設計師帶你感悟中國服飾變遷

  提到改革，少不了「穿衣戴帽」這件小事，這正是社會變遷最直觀的註腳。改革開放初期，中國沒有「設計師」這個職業，做衣服的都叫裁縫。學習服裝設計的資料完全靠國外的書籍，因此戴蛤蟆鏡、穿喇叭褲這種香港歐美流行的服飾，也一度成為我國大街小巷的時尚。

  從將中國傳統元素青花瓷運用在北京奧運會禮儀服裝上；到將非遺技藝絲綾堆綉發揚傳承，運用在時裝中，我國設計師開始越來越多地關注中國本土元素。帶有中國風的設計，正在一步步閃耀國際T台。

  除了時裝，職業裝也同樣需要美麗時尚。但90年代初，職業裝非常單一，大部分都是灰色、藍色，沒有特殊的職業標識，穿久了還會變得鬆鬆垮垮，如何在美觀的同時提升職業裝的功能性也成了設計師面臨的難題。而現在的職業裝在實現職業需求的同時，同樣成為一種美的享受。

  從40年前千人一面、「就怕不一樣」，到40年後，絢爛多彩、「就怕都一樣」，中國各行各業的工作者脫下時裝，穿上工裝時依舊可以很美。這樣巨大變化的背後，是中國飛速向前的步伐，是國民更加開放包容，是對於美的期待與信任。閃耀2018年紐約時裝周的中國T台如何定義自己的時尚？《圖鑑中國》第一次T台秀又演示了怎樣的中國風潮流？本期中國服裝設計最高獎「金頂獎」獲得者劉薇女士，為你揭曉這些答案。

從無人問津到走向國際，中國傳統工藝之美如何繼承發揚？

陶瓷、刺繡等我國傳統工藝不僅僅是一件物品，更是我國傳統文化美的精髓。現在我國的瓷器遍布全球，連普京都為我國瓷器折服。但1993年，本期分享人、中國陶瓷非遺傳承人劉權輝發現，我國瓷器出口沙特時卻被當作贈品；現在，劉權輝工廠製作的「西湖藍」成為國禮。中國陶瓷如何走向國際？中國的文化自信又是怎樣通過小小的陶瓷展現在世界面前？劉權輝將為我們解答這其中的光陰故事。

  而我們熟知的蘇綉，同樣用中國手藝震驚世界。姚建萍作為國家非遺蘇繡的傳承人，創作的《英國女王》被白金漢宮收藏。她用絲線的變化將皇冠、髮絲、膚色都描繪得栩栩如生，讓蘇綉之美與現代創新結合。從陶瓷到刺繡，中國傳統工藝的種種結晶，成為大國風姿的張張名片，讓世界領略中國無限的美！

  曾經的中國因為經濟匱乏，美被暫時壓抑。但隨著40年的改革開放，我們有更多自由和機會去展現專屬於自己的獨特美。從被人驚艷到走向世界驚艷全球，既有技術的創新也有心態的從容，還有祖國發展飛躍帶給我們的自信。本周六晚21:10，由東鵬特飲首席特約的深圳衛視《圖鑑中國》，用不同對比照故事，見證中國如何美起來！

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！