《茶器與匠心之美》 以器觀心，以茶論道

日常泡茶，自然離不開茶器，一件好的茶器與茶人之間也是相輔相成的、相互成就的，而這樣的茶器背後總是離不開茶器創作者的匠心澆築。

今天為大家介紹的這本《茶器與匠心之美》，其中邀請了著名茶人李曙韻老師和中日10位茶器手藝人，講述了不同手藝人與茶器的故事，呈現匠心以造、手作之美的力量，引領我們去感受直抵心靈的美。

看茶 觀器 論道

習茶20餘年的李曙韻老師，多年來因茶行走於中國和日本，先後創辦了「人澹如菊」「茶家十職」等茶空間，開創了劇場式茶會。

用創新的思維詮釋自己對茶的理解，在這本書中也以其獨特的視角和豐富的經歷訴說她心中的茶湯滋味和器物情緣。

比如對於茶器的美，李曙韻老師也有著更加細膩的感知：

長期實用一件陶器，其表面的釉光很容易吸附茶味、茶色，以及你身體和雙手的溫度，從而呈現出一定的潤度和色澤，我們把這種變化叫作「皮殼」。她是因人而異的，這就是陶器迷人的地方。它隨著主人的氣息在生長，有跡可循。

而其他來自中日的10位手藝人，其中既有陶瓷藝術家董全斌、喬本忍、小山乃文彥、大江憲一、小澤章子 、吳偉丞、王健、可児孝之，亦有玻璃藝術家荒川尚也、銀器藝術家仁政林。

在書中可以看到他們如何用溫暖的雙手對抗冰冷的機器，造出有著獨特的形態和質感的器物，欣賞器美於形、匠心以造的茶器之美。

除了對器物的燒制技巧，創作來源的敘述，更多的是茶器創作者對於茶與器獨到而有趣的見解。

對於茶器手作的魅力，玻璃藝術家荒川尚也認為：

人造物是與自然的對話，真正的造物，並不是完全由人的單項意圖和技術規劃控制。透明的玻璃看似寧靜空白，卻能夠容納萬物；冰冷易碎的玻璃看似令人望而卻步，但握在手心卻能萌生暖意。

對於茶道，陶藝家吳偉丞這樣理解：

人可以藉由技藝的磨練來修習身心，循循漸進的內化修良，進入形而上的茶道境界，以」由藝入道「的哲學建構文化。

從他們的對話與敘述中，使我們更能懂得如何去欣賞茶器之美，如何在茶事中順應器物之天性，在一壺一盞中泡出茶葉最本真的味道，藉由器而進入茶道的修行。

匠心之作~

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