山本耀司先生，你好嗎？聽說你又要開音樂會了！

天下 11-24

山本耀司的雞湯/名言很久沒在微博上出現了。在動筆寫這篇文章的前一天晚上，我一邊吹頭髮一邊想起了這件事。兩年前的這個時間段，大家還非常熱衷在社交媒體上紛紛轉發著山本耀司最近又說了什麼的文字（有些恐怕也並不是出自他本人之口），大抵上總離不開他的人生哲學和對女性的看法。久而久之，我們幾個朋友就常常會在私底下偷偷地改叫山本先生為「雞湯教主」。

我們常常能在微博上看到來自山本桑的名言名句

山本耀司，毋庸置疑，他是上世紀八十年代偉大的日本設計師之一，他所創造的「美」是在巴黎時裝周上颳起的颶風，也是非常規「美」的勝利。2013年，《新視線》曾發行了一冊山本耀司的特輯，裡面詳盡地描述了這位日本設計師的經歷與時裝語言。而我也托這本雜誌的福，從那時起對山本耀司產生了濃厚的興趣，算是在我正式跨入寫作領域前最為喜愛的設計師，也是目前唯一一位讓我耐著性子看完了他所有的發布會視頻、紀錄片、採訪、並收集了與他所有相關的書籍和雜誌的設計師。

2013年《新視線》四月刊山本耀司特輯

唯獨覺得遺憾的是，在那些我未曾參與的時代里，這位日本設計師曾經出過不少專輯，還開過演唱會，而我也只能通過網路上的資料才可尋得些許痕迹。但，幸運的是，如今和我一樣有這樣遺憾的人，終於能夠一圓夢想。前不久，據Yohjia Yamamoto 得官方網站的公告，宣布山本耀司將於今年的12月10日在東京南青山的 BLUE NOTE ，帶來兩場音樂演出「Yohji Yamamoto x Live」，他本人將在樂隊表演中負責人聲和吉他的部分——這也是他距離最後一張唱片《Dog of Terror》(地下生活)（1998）發行以來的第二十年。而且，音樂會的票價並不昂貴，價格是7，500日幣（含稅）（約465人民幣左右）。

中文意思是：闊別了19年，山本耀司決定召開個人音樂會

從上世紀八十年代初在巴黎時裝界嶄露頭角到漸漸為人熟知，山本耀司在經歷了十年的時裝設計師的生涯，他想要顛覆被人所固定的「設計師」的頭銜。在逐漸獲得了認可之後，他便抱著任性的想法——以「我想要當作獎勵自己」的方式開啟了自己作為音樂人的工作。於是從九十年代開始到2000年初，他踏上了自己作為音樂人的旅途，在這十年中，他作詞作曲、發行過唱片，也開過音樂會。

山本耀司在1997年舉行的音樂會「Feel be thirsty」

他和坂本龍一關係不錯，還曾在1999年坂本龍一的聖誕音樂會中擔當嘉賓。

Y-3 Spring/Summer 2014 秀場

跟很多音樂人在一起作曲和排練的是非常快的。沒有作為服裝設計師的那種時刻要打起精神拿出作品的緊張感，那是一段單純地享受音樂之美的時光。

——山本耀司

其實，從兒時開始，山本耀司對音樂就有所熱愛，他曾與舊同學兼工作夥伴林五一君一同喜愛貓王的歌，並被他的音樂所打動。「他的音樂來自爵士和藍調，表達了受苦的人的內心世界，只有從苦難中和創作出來的音樂才是真正的音樂。」他回憶道。於是，山本在學生時代就參加了樂隊演出，儘管他知曉自己只是熱愛音樂，並無什麼音樂天賦。如今時隔十數年，他決定重拾熱愛之心，開闢自己成為音樂人的道路。

就音樂人的立場而言，山本耀司對自身的定位非常的明確，從最初發行的專輯開始，他便打定了主意，要抱著新人的姿態，站上這個有別於時尚界的舞台。他絕非是隨隨便便的跨界式的玩票性質，而是一本正經、嚴謹地從一名專業「歌手/音樂人」的角度而出發，惟獨未改變的是他的自由與隨性所欲。

《さぁ、行かなきゃ》（1991）＊這張專輯可在蝦米聽到

《Your Pain Shall Be Your Music》（1994）

《Hem -Handful Empty Mood》（1997）

《Dog of Terror》（1998）

山本耀司的專輯《HEM》，發行於1997年，是在自己家的地下室錄製完成的。整個錄音過程輕鬆且十分自在，日本著名音樂人高橋幸宏有份參與其中，他作為主唱參與了其中一支曲子的錄音（他也是山本耀司在1991年發行的《さぁ、行かなきゃ》的監製）。他曾試圖想要讓山本按照正確的音階與旋律去嘗試，奈何本人的聲音太具「破壞力」——倒並非是說山本的歌聲很差勁，而是山本本人希望以自己的方式去唱。所以，到最後，高橋幸宏和製作人鈴木慶一心想既然如此，那我們乾脆就把決定權交託給他本人，任其發揮。

山本耀司在當時為《HEM》專輯而創作中

山本耀司的音樂，是另一種聲音，是如同念詩歌一般的聲音。這一點，高橋幸宏在名為《耀司獨特的詞的世界》的文章中有過提及：「（《HEM》）這張唱片基本上是低保真（Lo-fi），混音也很出色。但依然要說它是歌詞的世界，離朗讀詩歌的感覺很近。」。高橋將山本與鮑勃·迪倫相提並論，認為他們在歌詞上的共通點都是試圖要傳遞些什麼的目的才會存在，這些歌詞將由名為山本耀司的新人歌手作為發聲的方式，用來傳達出他自己的意識和獨特的世界。專輯製作人鈴木慶一也有回憶當時錄製的現場時的情景。他說，當靈感出現的時候，山本耀司就立刻在現場寫詞，而在他寫詞的時候，其餘人就圍成了一圈抽煙。「那樣的場景讓我們想到了迪倫，在迪倫寫詞的時候，其他的音樂人就會玩一會兒牌什麼的，這種讓氣氛高漲的感覺特別棒。」鈴木回憶說。

哦對了，夾雜一段題外話，上述提到的幾位都十分喜歡鮑勃·迪倫。山本耀司曾經非常希望鮑勃·迪倫能來參與他和川久保玲在1991年在東京明治神宮游泳館時舉行的「6.1 The Men」時裝秀，不過很可惜的是，鮑勃·迪倫拒絕了邀請。在這場秀中，山本邀請了許多音樂人：埃德加·溫特、約翰·凱爾、查爾斯·勞埃德、高橋幸宏、細野晴川等人。

6.1 The Men | Yohji Yamamoto & Comme desGar?ons Fall / Winter 1991

Yohji Yamamoto POUR HOMME A /W91

繼續談回山本耀司的音樂，很巧合的是，這張《HEM》專輯也是我聽過的第一張有關於山本耀司的音樂作品。這個契機發生在四年前的時候，那時我初次聽說這位傳說中的設計師還有過當音樂人的經歷，甚至開過LIVE。於是，我特意拜託了一位擁有這張唱片的朋友轉了唱片的音源給我。因為當時過程太過曲折，所以直到現在，我也仍然記得在這張唱片中有一首名為《ツツジと犬と黃色いジャンパー》的歌，主要是名字太過有趣，讓我想起了山本耀司養的愛犬凜醬，而且歌名還與山本耀司喜歡的女歌手中島美雪曾經唱過的《黃色い犬》（1988年）有著相似之處。

Yohji Yamamoto with SCUM RIDERS - ツツジと犬と黃色いジャンパー

儘管自己唱著的是像是溫吞水般歌曲，山本耀司卻十分喜愛玩金屬搖滾的年輕人。「所謂搖滾，不就是精神本身的反抗嗎？白天干著體力活動，晚上就去玩樂隊，這是我心目中『憤怒的年輕人』的形象之一。」他喜歡擁有朋克精神的年輕人，也有在自己未發表《鼻唄》歌曲里，寫道：

我感到懷疑，如果天堂有神明

他便是惡劣古怪的那一種

而純真的心與和善的人是他

你獨一無二，眾望所託

從上往下看，欣喜若狂。

如果說，山本耀司在時裝設計的語言是強硬和「毫無女人味」的設計，那麼他的歌反倒展現了他柔情的一面。他在專輯《さぁ、行かなきゃ》中曾寫過一首名字就非常浪漫的歌《心のそばの胃のあたり》（心旁邊，胃附近）。他在個人傳記里談起自己創作這首歌的來源是因為忽然某天覺得「靈魂中的另一個自我冒了出來，一個全新的角色緊緊附著在那裡」，所以他手執吉他，決定開口唱歌，用這首歌唱出了「我是活著的」——總覺得這種表達方式是十分地浪漫。