迷 上 LOEWE

原標題：迷 上 LOEWE

時尚與藝術一度都是曖昧不清的關係。

「時尚是藝術嗎？」

這是一個太辯論的命題。時裝當然是有藝術時刻的，是麥昆2001春夏「VOSS」發布會的震撼場面；是Helmut Lang將一場大火燒毀的時裝殘燼做成雕塑作品；還是John Galliano的設計才華。

Helmut Lang 「Make It Hard」

Maison Margiela Spring 2017 Couture

by John Galliano

只是在流量為王的當下，再難看到這樣的驚艷時刻了。

聊到藝術話題，大家總覺得晦澀難懂，大多數時候也只是以欣賞的眼光看待，除了一句「哇塞，真好看」之外，就再不知如何表達了。在時尚領域，藝術並不那麼受消費者待見，獲取關注的取巧方式可能是走明星路線、追熱點、變得街頭化一些。聰明的設計師們都會避開把時裝置於文化語境，但LOEWE卻堅持著一條人文藝術的路線。

以時裝之名，致敬藝術

LOEWE是繼愛馬仕之後歷史最悠久的皮革品牌。它有多低調呢？低調到人們說起奢侈品品牌時，可能要往後數好幾個，才會想得起它。

雖然對它的歷史參與得極少，但後來的故事大家都知道了：年輕的設計師Jonathan Anderson入主LOEWE，他用大刀闊斧的變革讓這個在新風潮中有些默默無聞的奢侈品品牌起死回生。Jonathan對LOEWE懷抱著美好的願景，他選擇了一條少有人走的路——

「對於LOEWE，我最終的目標是將它轉變成下一個文化品牌」。

Jonathan Anderson是低調卻不斷有火花冒出來的人。他將LOEWE的藝術家氣質挖掘了出來，不斷地拓展時尚的文化邊界。

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在Prada做櫥窗視覺陳列員的經歷讓Jonathan對店鋪的風格呈現特別看重。他把西班牙北部的一個18 世紀的穀倉搬到了LOEWE邁阿密店的正中：

LOEWE的馬德里店是他邀請了好幾位藝術家參與店鋪設計的：陶瓷牆是紐約藝術家Gloria García Lorca的作品；還有一面牆留給了英國畫家 Sir Howard Hodgkin；另一側懸掛著美國時尚攝影師Steven Meisel拍攝的插花......

2017

對了，他還在店鋪里開了一家花店，靈感來自英國著名的花藝師Constance Spry。

櫥窗也布置得極其考究，從店鋪外遠遠地望過去，樓梯傾斜的角度、光線的明暗、色彩的統一和諧、線條的疏密......是如同藝術品般的賞心悅目。

不過跟LOEWE工藝獎比起來，可能以上只屬於Jonathan Anderson的閑情雅緻，工藝獎才是他梳理品牌精神的重頭戲。

LOEWE是一個偏重傳統工藝又有些老派的品牌，剖析了品牌的歷史底蘊後，Jonathan把「傳統工藝」作為實踐。2016年，Jonathan Anderson創立了LOEWE國際工藝獎，旨在彰顯手工藝的價值和重要性。

工藝獎背後有一個強大的專業團隊。獎勵機制是：

LOEWE基金會邀請由藝術家、手工藝術家、作家、策展人及設計師等組成的專家組委會從所有提交的參賽作品中甄選出30件決賽入圍作品，根據原創性、藝術視角及價值是否清晰、完成度、材料品質、獨創性及個人風格是否明確等為主要標準，評選出獲獎者。獲獎者將獲得50,000歐元的現金獎金。

在LOEWE工藝獎上，你會欣賞到來自世界各地藝術家們細膩深層的審美和創造力。

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LOEWE對傳統手工藝的專註會讓人產生一些質樸的感動，它在保護這個時代最缺失的匠人精神。

LOEWE官網上的藝術項目

Jonathan為LOEWE帶來了嶄新的形象，保留著奢侈品品牌應有的氣度，不是那種珠光寶氣的「炫富」，更像是一個文人雅客淡淡地闡釋著自己的精神世界。這樣的LOEWE成為了奢侈品品牌中的一股清流，是沁人心脾的那種，不膩，還留了足夠的想像空間。

被遺忘的Charles Rennie Mackintosh

LOEWE能發掘到很多被我們遺棄卻十分珍貴的東西，新的藝術性舉措同樣跟一位藝術家有關。最近，LOEWE推出了一個充滿人文氣息的節日特別系列：

LOEWE New Collection

整個系列是迎面撲來的高級感，包括連衣裙、針織衫以及襯衫、夾克和褲子，以高級羊絨、絲綢和馬海毛的材質及大地色系的配色創新品牌基調。

/滑動查看圖片/

服裝和配飾中的藝術剪影來自藝術家Charles Rennie Mackintosh。專業無關的人可能從來沒有聽說過這個名字。BBC今年剛給Mackintosh拍過一個紀錄片，叫做《被遺忘的格拉斯哥天才》，這個片名有幾分時代棄兒的意味，實則諷刺又悲涼。

#about Charles Rennie Mackintosh

Mackintosh出生於英國格拉斯哥，年輕時便開始設計海報和裝飾品。在1889年加入一家建築事務所後，他根據傳統蘇格蘭建築的外觀和材料創造出了一種獨特的設計風格。建築師、設計師、畫家、藝術家都是他的身份。

在藝術史上，他被稱作是「19世紀末20世紀初具有廣泛影響力的現代主義先鋒設計師」「英國新藝術運動的主要倡導者」，但在他所處的那個年代，Mackintosh幾乎默默無聞，他的才華並沒有被特別看重。寥寥幾句也概括不完他的畢生，但是他的確是在世紀之交的建築史和藝術史中極其重要的人物。

Mackintosh充滿藝術美感的家居設計

紀錄片中稱Mackintosh是一個偉大的設計家和夢想家，但他也早就被公眾遺忘。1960年，Mackintosh的作品在拆遷中變成了廢墟；今年6月，他在建築領域的傑作格拉斯哥藝術學院再次慘遭大火，Mackintosh的心血毀於一旦。「最精美的作品，被留給我們保管，我們就是它的守衛者，看我們都做了什麼，親手殘害了它」，主持人的聲音有些哽咽，這是全片最觸動的片段。

LOEWE如今以時裝的方式向這位大師致敬，延續Mackintosh的經典，這無疑讓人倍感欣慰，它將有才華的藝術家視若珍寶。

LOEWE致敬Mackintosh的手袋和襯衫

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#Mackintosh的水彩花卉

Mackintosh的作品極具現代性。代表作之一是他的幾何玫瑰，他把這種歷史悠久、有宗教意味的圖騰進行「現代化」，花朵抽象成了清晰的曲線。他的植物繪畫充滿了浪漫的詩意。

LOEWE節日特別系列將Mackintosh的玫瑰圖案融入了各種小配飾之中，抽象的幾何線條和色塊為這些簡單的配飾增添了不少生動感。

Mackintosh的幾何玫瑰與Puzzle手袋的結合也十分出彩，保留了LOEWE精緻的皮革工藝技術，醒目的玫瑰圖案使這款it bag更具辨識度。

水彩植物繪畫也被運用到了精緻的外套、圍巾、毛毯和包袋設計上，花朵的妙曼和細膩的材質融合得相得益彰。

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#Mackintosh的家居設計

Mackintosh的家居設計也是幾何化的，直線、弧線、網格、對稱......實用性和藝術感並存的高背椅是他最具典型特徵的傢具作品。強調縱線條的應用，利用直線的搭配進行裝飾，代表了當時最前衛的設計實踐。

LOEWE將Mackintosh這一聞名於世的複雜線條和圖形元素運用到了包袋設計中，尤其是品牌的經典款Gate手袋，用縫製網格呼應大師的經典格紋設計，從鑲嵌、細工、分層拼接到細緻的透視效果，無不呈現出LOEWE皮具工藝的精湛。

Mackintosh系列將在充滿節日氣氛的11月至12月陸續到店~

尋求文化認同會遠遠超越既有對奢華的定義，但在新世代的消費模式中，推廣文化藝術並不那麼拉攏受眾。將奢侈品與文化等同起來，從商業布局來說，這本身就是一件冒險的事情，但Jonathan卻成功了，他試著將LOEWE變得深刻一些，從LOEWE工藝獎到致敬藝術的Mackintosh節日系列，我們或許可以理解成他在用時裝的方式保護著藝術。這樣充滿藝術家氣質的LOEWE不流俗，卻備受矚目。

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不靠譜的主編：fakesion

撰稿：R. | 圖片：網路

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