庵野秀明和他的團隊，究竟想藉由EVA表達什麼？

友情提示：本期內容與上期《庵野秀明：為日本ACG帶來第三次衝擊的男人》結合觀看，效果更佳。

無聲的怒吼：我們是否要獨立的活下去？

上一期我們簡單了解了困擾各位國內入坑EVA新人的問題之一，其實對剛接觸EVA的小夥伴來說，還有一個困惑大概就是：你們說EVA里的宗教、哲學、神學、心理學這些思想，到底體現在哪裡？我怎麼什麼也沒看出來啊~然後接下來的操作一般是打開百度，打開貼吧，然後看著論壇和貼吧中的大神們一票天馬行空的解析之後繼續一頭霧水，然後關掉電腦，開始自問：難道我看的EVA和你們不一樣？

使徒究竟是什麼？EVA又是什麼？人類補完計劃是什麼？朗基努斯之槍又是從哪來的？自從EVA（指舊劇場版：真心為你）完結以來，這些留存於EVA中的「世界之謎」就一直被人津津樂道，同時在TV版動畫以及舊劇場版中最後那些過於意識流，完全拋棄了「世界」只專註於角色「個人」情感的表現手法也一直飽受著爭議。無論是日本還是國內，大部分觀眾都執著於去解開EVA故事中的「世界之謎」，從故事涉及到的名詞，指代，背景和人設中去考據EVA到底是個什麼樣的故事，它的世界觀到底是什麼。

不過這種過度解讀故事的行為，在日本的社會學家和動畫評論家中並不十分受待見，動畫研究者冰川龍介對於過度解讀就下過這樣的評價：「我看不慣那些EVA研究本的態度。這些書把作品看做遠在天邊的絕對存在，試圖去揭示那並不存在的『擁有深遠思緒的崇高神（作者）』，以及未必確定的『作者所埋下謎題的正解』。」

事實上，小翼不願聊EVA的世界觀也有這層原因在其中，如果我現在和各位侃EVA的深層世界觀的話，不僅會被大佬怒噴，而且這篇推送肯定會寫的又臭又長，我寫的無聊，各位看的也無趣。當然除了這些之外，還有一個很重要的原因，想知道這些，還得從庵野秀明自己說起。

庵野秀明出生於1960年的山口縣宇部市，那是一座面向瀨戶內海的工業城市。工廠、集體住宅、電線佔據了大部分城區，第三新東京市大量充滿線條的電線杆，塔吊等無機質元素靈感正是來源於此。早年的痞子沉迷於特攝劇，特攝對於痞子的影響直接關乎到後來由痞子親自出演的一部特攝劇——《奧特曼歸來 怪獸攻擊隊飛箭一號起飛命令》，EVA新劇場版中諸多奧特曼的彩蛋正是來源於此。高中時期也完全沒有好好念書，不過在高中時他碰上了另一部影響EVA的作品——《機動戰士高達0079》。1980年，庵野秀明報考了大阪藝術大學映像計劃學科。時隔一年之後，庵野秀明得到機會為第3屆日本科幻大會製作（以下簡稱DAICON3）開場動畫，而這部作品，不僅讓庵野秀明一舉成名，也讓庵野走上了EVA的道路。（av274140）

在DAICON3的動畫中， 女孩子被拜託把杯子里的水（=終於到來的機會）安全送到會場（=完成OP動畫）。路途上遭遇諸多困難和攔阻（=現實的諸多不如意）。通過跨越這些障礙（=繼續製作），女孩子開始覺醒自己體內潛藏的真正力量（=在製作中實力不斷上升）。雖然自己曾經相信過的科幻角色們（=科幻的傳統）都以敵人身份擋在女孩面前，她卻毫不猶豫地以光劍把他們一刀兩斷，用導彈把他們轟爆，最終把水平安地送到蘿蔔（大根：DAICON）之處。他們的努力化作新世代的科幻，飛向宇宙——。

這段動畫不僅是個商業作品，同時也表達了創作團隊的心態與志向。事實上，庵野秀明之後監修的作品也都是如此，在DAICON4的動畫中則是通過劇情的展開描寫的創作團隊對於現狀的不安與祈盼。而在《奧特曼歸來》中，庵野秀明突出表現了大戰之後一片狼藉的景象，來向觀眾表達了「奧特曼乾的事情和怪獸乾的事情到底有什麼區別」這樣的質問。

那麼EVA是不是也是庵野秀明藉由動畫想向我們傾訴某種思想或者情感呢？當然了啊，不過想要解釋這一點，讓我們先回到文章前面的問題，EVA在故事的最後拋棄了解釋「世界之謎」，而是把全部的筆墨用以解決碇真嗣的「個人之謎」。這到底是為什麼？

事實上，從故事的前幾集觀眾都已經看出，這是一個注重解決「世界之謎」的故事，使徒的由來，人類的本質，第一次，第二次衝擊的真相，「個人之謎」只是故事的佐料而已。但是我覺得，如果EVA在結局只注重解決「世界之謎」的話，給所有的問題一個「標準答案」，那麼EVA應該不會有如今的成就。

放棄「世界之謎」，而把重點放在「個人之謎」，是EVA所在時代的必然，也恰恰體現出了庵野秀明的作家性。這一靈感最早來自於《美少女戰士》，庵野秀明在《美少女戰士》中得到了一個法則，一個故事，不僅要給創作者留有一定的空間，更要給觀眾留下一定的「遊玩空間」，只要設置一些有魅力的角色，世界觀沒必要設定的完美無缺，要松垮一些，留下一定的謎題，這樣就會衍生出大量進行二次創作的空間，觀眾會自己開始去嘗試解決這些謎題，那麼這個故事就會不斷地延續下去。

日本的學者不願意去解釋故事中的「世界之謎」，正是他們看到了這一點（當然我不想去解釋則是因為太無聊&太懶），使徒是什麼？人類的本質是什麼？如果你能得出一條自圓其說的結論的話，那麼你的結論就是對的。

回到剛才的問題，庵野秀明和他的團隊究竟想藉由EVA表達什麼？而這個就和EVA的「個人之謎」有關了，還記得我們上次介紹的1995年的時代背景嗎？男主碇真嗣從小被父親拋棄，並且從沒有得到過母愛，這種身世和泡沫經濟時代下無法得到父愛和母愛的青少年擁有著強烈的共鳴感，而其不擅長與他人交際，習慣把自己的內心向外界封閉──然而不願意與人接觸的同時又很在乎別人對待自己的看法，這種本質上矛盾的看法和當時的御宅族，甚至當時的大部分青年的心理狀態簡直如出一轍。

在舊劇場版故事的最後，碇真嗣拒絕了人類的補完，選擇了走向即便艱難困苦也要確立自我的道路。他希望回到那個大家都會認可他的世界，然而最後和他一起留在世界上的卻是同樣保留有靈魂的獨立，但是絕不會認可別人的明日香。真嗣對此感受到恐懼並準備掐死她，卻又因為害怕孤獨一人的寂寞而沒能下手。當真嗣為自己所下的艱難決定流淚感動時，又遭到明日香毫不客氣的人身攻擊。這就是真嗣所選擇的荊棘之路，在認同與拒絕的漩渦中，生活還在繼續。

可以說碇真嗣在故事中的心理活動，處處都是在影射當時的御宅族和青少年，是要和別人一樣與毒品和酒精為伴，信仰著陰謀論和末世論抱著糜爛的「日常」而死，還是明知道明天奇蹟也不會發生，明天生活也是一如既往地艱難，明天可能會過的比今天還遭也依然選擇要保持自我的活下去。

事實上，沉迷於糜爛的日常會讓人產生無比的依賴感，因為根本無需思索就可以生活的很快樂，而庵野秀明用這種無聲的但近乎嘶吼的方式在質疑著當時來看電影的每一個人：我們是否要保持自我，獨立的活下去？如果你還不知道庵野秀明的答案是什麼的話，不妨去思考一下庵野秀明在舊劇場版中插入插入電影院觀眾席的實拍段落的目的， 庵野用御宅們自己的影像讓他們認清現實，驅趕他們早日離開《EVA》這一舒適的作品空間，回到現實中去。

好了，現在來解決最後一個問題，《EVA》到底是什麼？剛才談到關於EVA的「世界之謎」和「個人之謎」。其實所談的都是從小翼本身的膚淺認知去聊的，EVA中也不光只有這兩層結構。

事實上，《EVA》的故事不僅僅是庵野秀明對於實存問題的發問，同樣也可解讀為對於庵野秀明所屬的GAINAX本身的刻畫。GAINAX一直以來便居於御宅時代的尖端，以「搞創作的精英宅」集團身份，一路來製作了DAICON開場動畫、自主特攝、以及之後的商業作品《飛躍巔峰》《藍寶石之謎》，而這些作品都位於御宅文化的中心位置。從這個角度上說，《EVA》中取自聖經的「以亞當身體部分製作而出的夏娃（EVA）」這一設定中便反映了GAINAX一眾的情況。其中蘊含著的意義是，對於御宅文化的源流也就是亞當來說，GAINAX一眾不過是其複製品也就是EVA。然而儘管EVA只不過是亞當的複製品，EVA裡面卻宿有真正的靈魂和原本。這也是庵野在面向御宅世代的創作上所抱有的矜持的一面。

兩期的EVA到這裡聊得差不多了，小翼在這兩期內嘗試著以盡量通俗的方式帶各位了解EVA的藝術性，也許對其中劇情和世界觀的解讀並不是最重要的，還是希望各位看過之後能夠有所收穫吧~

這篇推送一開始是以東浩紀《動物化的後現代》中的一段話開始的，那麼最後就在讓我借用這本書的另一段話來作為收尾吧，也算是作為對這部優秀的作品的一個評價~

「許多作家希望通過排除所謂的御宅要素來把作品推廣向更多的人。比如宮崎駿便是如此，而最近的押井守也通過在《GHOST IN THE SHELL/攻殼機動隊》（1995年）中使用賽博朋克風格的文學想像力構成作品核心，同樣走上了與御宅方向相左的道路。這兩位脫離御宅的動畫作家自然獲得了很大程度的成功，但換一個角度來看，實際上讓動畫的影響力擴展到御宅以外的廣大人群的，反而是徹底專註於「動畫的本質」的庵野秀明和他的《EVA》。」

我是小翼，我們下期再見~

參考內容：

《EVA論（三）——庵野秀明的學生時代》（Anitama）

《EVA論（五）——為EVA所做的準備》(Anitama)

《EVA論（七）——「世界之謎」與「個人之謎」的多重構造》(Anitama)

《EVA論（八）——EVA帶來的亞文化評論思潮》(Anitama)

本文作者

圖片：綜合網路

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