七年的聲樂老師告訴你：這是學聲樂，唱歌的唯一「捷徑」
很多人學唱歌，總是想找到速成的辦法，然而，我卻要說：聲樂練習需要「聲聲慢」。
我們應該把練聲速度放慢，聽聽自己哪個音唱得不準，先把音準解決，然後唱好基礎曲目。訓練到能駕馭小作品了，再去提高難度，這樣感覺就會好很多。
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一切問題都在「慢」中發現了癥結所在
很多人都體會不到「慢練」的重要意義，很多從事聲樂教育的老教授說：「學生的長音、慢音、連音都沒有打好基礎，怎麼能練好跳音呢？」唱歌訓練開始的時候要像和尚念經一樣放慢速度，在一個音上慢練，長音慢練，二度、三度、四度、五度，慢慢地磨上去。
聲樂的基礎訓練如果急於求成，之後的演唱會非常困難。聲樂的基本功比如呼吸、語言、共鳴、發聲等技巧，都不是可以在短期之內快速解決的事情。深呼吸、打哈欠、把喉嚨放鬆等狀態，都是慢動作的呈現。尤其是學習民族聲樂更得慢練。
戲曲民歌里總有很多韻腔，「小彎」很多，有時一個字拖半天，這是民族聲樂韻味特有的細節，而現在的人，戲曲、民歌積累的量遠遠不夠，聽流行歌曲聽得多，語感不好，樂感不好，節奏不準。要解決這些基礎的問題，只能通過慢練，別無他法。
建議：慢練，到慢加速，再到常速。從語言朗誦開始慢練，四聲歸韻，先解決語言問題；練聲時拉長每一個音，從口型等細節開始糾正，先打好基本功。
「慢」是為了更好地「快」
「磨刀不誤砍柴工」，慢是為了更好地快，不要「起個大早趕個晚集」。
這時候就要儘力平復情緒，深呼吸，每個音分解拉長了練，慢下來，把嗓子的疲勞狀態歇好。然後才是跳音，即使加快速度，也是慢加速，保持在一個音上，訓練自己「嘴皮子」功夫和穩定的呼吸狀態，保持著一種喉嚨開的狀態。
堅持慢練，會感受到一種身體的舒展感，而演唱正需要這種舒展感。同時，「慢」不僅包括練習的速度，還包括不可跳躍的各個練習階段，比如，單音、長音、音階、頓音、跳音，花腔如何練，歌劇選段如何唱，這是一個循序漸進的過程。
歌曲的練習要從慢開始，打好基礎，先解決音唱不準、拐彎拐不過來等問題。
成型歌者也要「慢練」
不僅初學者要慢練，成型的歌者為保持嗓音機能，保持歌唱青春也需要慢練。因為人到了一定年齡之後，氣息會弱，歌唱機能的韌性會下降，即使是優秀的歌唱家也無法規避這個自然規律，但可以利用慢練的方法，減緩聲音機能退化的速度，保護嗓子。
「慢練」對於保持嗓子的音色和韌性非常有幫助。就像彈鋼琴一開始要活動手指，唱歌也是如此，這與運動需要熱身是一個道理。
「慢練」不是一直停留在慢上，而是從慢開始，由慢到快，但一定不能逾越「慢」這個過程。
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