單片採購價飆至數百萬美元，非好萊塢電影「掘金」中國進行時｜長報道
文｜鄭中砥
編輯｜杜思夢
印度電影在2018年度的中國電影市場上延續了前一年《摔跤吧!爸爸》的輝煌,而且更呈現出類型和題材的豐富多樣性,從單部影片的異軍突起逐漸形成全面開花的良性發展局面。
2018還未結束,已經有4部印度電影取得過億票房,其中《神秘巨星》7.47億,《小蘿莉的猴神大叔》2.85億,《起跑線》2.1億,《嗝嗝老師》1.48億。緊隨其後的是3部千萬量級的印度影片《廁所英雄》《巴霍巴利王2:終結》和《蘇丹》。這7部影片中,有5部貓眼評分9分以上,6部豆瓣評分7分以上,可以說,印度電影的口碑和票房呈現出了集體攀升的態勢。
2018年上映的主要非好萊塢進口片
(僅供參考)
在距離2018年結束不到兩個月的時間裡,一部名為《老爸102歲》的印度影片即將在11月30日與觀眾見面,這是今年即將上映的第8部印度電影,而緊隨其後的《印度合伙人》等影片也有望在年內上映。
不僅是印度電影,在非好萊塢電影的整體序列中,以《小偷家族》為代表的日本真人電影呈現出亮眼的表現,法國、義大利、俄羅斯等國的影片表現也可圈可點。同時,更多藝術影片也在全國藝術電影放映聯盟的支持下出現了值得關注的增長。而當國內觀眾見慣了好萊塢一如既往的高概念、強特效、全明星陣容之後,它在國內市場上的影響力正在逐漸弱化。
阿米爾·汗撐場印度進口片
從個體突破到全面開花
面對當前印度電影在市場上的火爆,許多業內人士紛紛尋找原因。
北京華星UME影城經理劉暉和浙江星光院線總經理富海芳都談起一部名為《三傻大鬧寶萊塢》的印度電影,他們認為,印度電影在我國電影市場上的熱鬧景象早在2010年前後《三傻大鬧寶萊塢》在互聯網上取得超高熱度,並於2011年底在國內上映之後就已經出現了強烈徵兆。去年國內上映的《摔跤吧!爸爸》與《三傻大鬧寶萊塢》《我的個神啊》的主演同為印度著名演員阿米爾·汗,這也延續了《三傻大鬧寶萊塢》此前的熱度,並在此基礎上呈現票房井噴,一躍將印度電影單片市場推高到十億量級以上。
劉暉認為，單從《三傻大鬧寶萊塢》說起印度電影在我國市場上的發展還遠遠不夠,「其實印度影片早期也是有群眾基礎的,不僅是《三傻大鬧寶萊塢》,國內觀眾對印度影片並沒有那麼陌生,像《大篷車》這樣的印度影片,很多老觀眾可能都是有印象的」。
在早期的市場基礎之上,再通過《三傻大鬧寶萊塢》在互聯網發酵的熱度,以及《我的個神啊》過億票房的強勁表現和《摔跤吧!爸爸》在電影市場上取得的超高票房和口碑,印度電影接續並發展了早期在國內擁有的諸多觀眾群。
富海芳將印度電影近年在我國市場上的表現稱之為「一部電影、一個影人帶動多部影片發展的典型」,他認為「如果說《三傻大鬧寶萊塢》只是網路上熱,《我的個神啊》過億票房算是進一步鋪墊,那麼印度電影應該從《摔跤吧!爸爸》開始真正讓國人關注了,我想很多看過這部影片的觀眾第一時間會在網上找阿米爾·汗其他的片子觀摩,看得不夠再會找其他的印度影片看,這大概就是一部影片帶動一個國家電影的成功的案例」。
在採訪中,奮戰在一線的影院經理、負責人大多都提到《摔跤吧!爸爸》對印度電影的整體提升,劉暉說:「《摔跤吧!爸爸》達到一個頂峰,而且當時上映恰逢淡季,同期沒有超強競爭力的影片與之抗衡,在加上這部電影的口碑超高,這樣一個情況下,市場空間和口碑帶動它取得了一個『頂點』成績。」
市場行情水漲船高
印度電影並非性價比最高的買斷片
印度電影的巨大潛力帶動了整個印度進口影片市場,這對諸多片方來說也是一個強大的誘惑。貓眼娛樂的翁凱負責本月底即將上映的印度電影《老爸102歲》的版權購買,面對諸多不同風格類型的印度電影,翁凱和他的團隊基於貓眼大數據方面的優勢,有一系列機制判斷一部印度影片能否引發觀眾興趣,而翁凱看片後的第一判斷就是簡單的兩個字——「能行」。
印度電影的密集上映,劉暉認為，其中一個重要原因可能在於它相對於好萊塢影片的價格優勢,「相對於好萊塢影片,甚至是許多其他國家影片而言,印度電影的購片成本性價比非常高,從收益比出發,市場和片方自然會選擇更加賺錢的電影,這就導致了整個市場上印度電影的數量好像一下子增加了。」
那麼,印度電影的購片成本真的很低嗎?
翁凱告訴記者,「今時不同往日」,幾年內包括印度電影在內的一眾非好萊塢進口片的整體價格水準全部在增長,「中國電影市場的整體爆發讓國外發行商看到了商機,他們對中國市場的判斷提升,單片的售賣價格也隨之水漲船高」。
雖然合作方式不盡相同:是買斷全片院線版權還是包括新媒體版權一同打包,甚至包含商業合作授權。不同合作方式帶來的是分賬方式、購買方式的差異。但不管何種合作方式和分賬模式,一個不容忽視的事實就是,「買斷片真的漲價了」。翁凱感嘆,「幾年前還經常發生十幾萬、幾十萬美金買斷一個片子,如今再沒有那個情況了。沒有一兩百萬美金,很多片子根本談都不用談。」同時,翁凱也強調,「整個買斷片市場行情都是如此,並非只有印度電影在漲價」。
該哭哭,該笑笑
印度電影滿足國內觀眾心理需求
既然不如業內想像的「高性價比」,那為什麼印度電影的熱度仍舊居高不下,成為選片人的重要陣地呢?
富海芳總結了印度電影的幾大特點,「關注現實,故事性強,演員具備專業素質,電影工業水準較為成熟」。
翁凱認為，其中最重要的原因是印度電影情感表達更加直接,符合國內觀眾心理需求,「不同於歐洲電影的理性、剋制,觀察目前國內上映的印度電影,一個共同特點就是情緒非常到位,不管是《摔跤吧!爸爸》還是《神秘巨星》,包括《小蘿莉的猴神大叔》這些片子,該讓觀眾哭的時候,就一定會讓觀眾哭出來,這個情緒會非常明確,讓觀眾得到釋放。而這一點也正好符合國內觀眾的心理。」
《摔跤吧！爸爸》劇照
從這一點來看,翁凱認為印度電影與國人找到了一個非常好的情緒共通點,有了這一點,就有了實現票房轉化率的最關鍵一步。他總結了觀眾稱讚和推薦一部電影的最常見且有效的方法,「觀眾評價一部影片好看的常見表達是『這電影太好看了,我都哭了』,或者『這電影特別好看,笑死我了』,他們向別人推薦一部電影的原因也經常是這兩句」。對於如何真正實現票房轉化,用翁凱的話說,「最重要的問題是『你願不願意進電影院看這部電影』,這比任何評價都更加簡單有效」。
當然並不是所有印度電影都如翁凱所說,但就目前國內市場引進的印度電影來看,似乎確實如此。「我覺得印度電影受到我國觀眾歡迎並不是因為我們喜歡印度的載歌載舞,而是我們引進的這些印度電影經過層層篩選,大多都是從小人物出發的勵志電影,這很適合中國觀眾的口味。從《摔跤吧!爸爸》開始到《起跑線》都是這種風格。」中影星美院線宣發部副經理楊帆分析。
《起跑線》劇照
金逸珠江院線總經理助理謝世明的看法與楊帆一致,印度電影並不是從整體上都符合我國觀眾的審美需求,而是我們有選擇地從中挑選出與我們國情、觀眾喜好相契合的影片。「我們主要引進的是北印度的寶萊塢的片子,它已經有意減少了歌舞場面,或者有的是刪減完歌舞之後在國內上映。整體來說,寶萊塢的電影會比較關注社會問題,這些社會普遍存在的問題也能夠引發我國觀眾的共鳴,所以這類影片會比較受歡迎。但南印度片就是傳統的歌舞片,比如《巴霍巴利王2》表現就會相對比較弱一點,在千萬左右。整體說來,北印度電影在歌舞上比較節制,也更符合普通觀眾的審美。」
顯然,此次翁凱選擇的《老爸102歲》也是謝世明口中的「北印度」電影,沒有過多歌舞場面,觸及養老、人生態度等多個社會問題,影片情緒飽滿直給。片中飾演102歲父親的是印度國寶級演員阿米達普·巴強,這位76歲的演員被阿米爾·汗稱之為「一生的偶像」,他在片中扮演要把自己兒子送進養老院的叛逆老爸,另一位寶萊塢著名演員里希·卡普爾則飾演了他75歲的「佛系兒子」。影片關注老年人的生活,探討人口老齡化、空巢老人的問題。
翁凱對影片自信滿滿,「我看到劇情梗概的時候就被吸引了,因為這個片子的立意實在是非常新穎,國內目前沒有出現過這樣的題材。整個片子的基調是溫暖感人的,看完之後會讓人想要給父母打個電話,當然片中也出現了不少讓人感動落淚的地方」。
市場發展帶來紅利
外語藝術片有了更大空間
今年以《三塊廣告牌》《小偷家族》等為代表的外語藝術片在市場上取得了更大的生存空間,口碑對票房的拉動力持續增強。
回想6年前,2012年底在國內上映的黑白藝術片《藝術家》,作為獲得第84屆奧斯卡5項大獎以及戛納電影節最佳男主角等多項大獎的影片,票房勉強400餘萬。
6年過去,獲得第71屆法國戛納國際電影節最佳影片金棕櫚獎的日本電影《小偷家族》票房近億元。
獲得奧斯卡最佳女主角和最佳男配角,並斬獲第74屆威尼斯國際電影節最佳劇本獎的《三塊廣告牌》由藝聯發行,最終票房近6500萬。
《三塊廣告牌》劇照
這些獲獎藝術片在市場上取得優秀成績,縱然得益於中國電影市場飛速發展的紅利,但更值得注意的是,隨著市場優勝劣汰的良性發展,品質與口碑對票房成績的影響越來越突出,觀眾的鑒別力正在不斷提升。同時,全國藝術電影放映聯盟(簡稱「藝聯」)的誕生,也為這些藝術片的發行放映提供了更加長線穩定的放映和成本回收渠道。
《三塊廣告牌》是目前藝聯發行影片的最高票房紀錄,藝聯選片人王笑楠將這部影片的成功歸結為「有天時地利因素,比如定檔奧斯卡頒獎典禮前夕,在宣傳上得到了充分的預熱」。
在藝聯的發行放映中,《三塊廣告牌》成為了一個極具代表性的案例,王笑楠更願意將之稱為「一個專線發行優勢凸顯的案例」,她將這種發行放映方式總結為「專線突破,全面鋪開」。
王笑楠詳細介紹了這個案例:影片3月2日首先在全國藝聯加盟影廳進行專線放映,首周末3天上座率皆突破40%,最高達到53%,票房突破1500萬元。隨後擴大放映範圍,在藝聯發起單位的華夏聯合院線、萬達院線、安樂影業旗下影城和首批加盟單位幸福藍海院線、盧米埃影業旗下影城等的進行了全線上映。
截至3月27日,《三塊廣告牌》票房突破6300萬,創造了全國藝聯發行放映影片的最好成績。這種「先限量,後擴映」的放映方式,在美國被稱為「平台發行」,是美國獨立電影廣泛採取的發行方式。
許多業內人士都看到了藝聯在放映藝術片上的特點和優勢,劉暉認為藝聯的誕生推動了許多非商業片的發展,「有很多質量很好的片子在藝聯得到了長線的推廣和放映,為市場增添了活力,而且不僅是國外藝術片,許多國內藝術影片也會選擇藝聯的平台」。
對於藝聯在藝術片放映上的優勢,謝世明作了詳細的總結,「藝聯放映周期比普通影院要久,而且它對放映場次和黃金場都有明確的要求,這就保證了影片的排片,避免藝術片和普通影片同期上會被擠占排片的情況」。同時,謝世明對適合藝聯放映的影片作了簡單歸類,「一些優質但是相對小眾的片子,如果全國發行,投入的宣發成本會更高,而且也不一定會取得很高的排片。但如果拿到藝聯去放,就會有強制場次的要求,至少排片是有保證的,成本也相對小一些,整體是比較合適的。」
面對當前以票房衡量市場表現的行為,藝聯選片人王笑楠為我們算了一筆賬,「相對於總票房,我們做藝術片放映更看中的是投入產出比,比如同是奧斯卡獲獎片,且在同一檔期上映的《水形物語》和《三塊廣告牌》,雖然前者比後者票房多了三分之一,但它是相當於後者十多倍的銀幕數的產出,這樣一比較,投入產出比就顯而易見了」。
《水形物語》劇照
非好萊塢影片在國內市場的崛起意味著觀眾的口味正在變得越來越多元,與此同時,藝聯為這種多元影片提供了更多的放映選擇。
業內人士對藝聯的出現,無一例外表現出歡欣鼓舞的迎接姿態。富海芳總結了藝聯放映的獨特之處,「關鍵是差異化,唯一性,稀缺性。傳統院線發行放映的影片沒有差異,觀眾走到哪裡都可以看到,也就不稀罕了。電影發展那麼多年,已經積累了一定數量的有素質、有要求、懂欣賞的觀眾,特別是國際大獎上獲獎的影片一般渠道看不到,有很大的市場需求。商業影片看多了換換清淡的高雅的口味也是好的。觀眾不管是真喜歡還是假喜歡,是真看得懂還是假裝看懂,都是好事」。
日本、義大利等小語種影片百花齊放
日本電影《小偷家族》劇照
日本真人電影今年出現了一個市場表現制高點,《小偷家族》票房9674萬,打破去年《銀魂真人版》8143萬的票房紀錄,成為目前在我國電影市場上票房成績最高的日本真人電影,同時,從數量上看,相較於去年僅有3部過千萬真人電影,今年這個數字倍數增長到6部。排名第二的《鎌倉物語》也取得了接近5000萬的成績,《浪矢解憂雜貨店》《戀愛迴旋》《晝顏》《生存家族》等真人影片緊隨其後,都取得了過千萬票房。
本年度日本動畫電影的市場成績也相較於去年有明顯提升,去年日本電影只有《哆啦A夢:大雄的南極冰冰涼大冒險》這部票房最高的影片,取得了1.48億成績。今年過億的日本動畫增加到兩部,其中《哆啦A夢:大雄的金銀島》2.09億,《名偵探柯南:零的執行人》1.20億。
2017-2018年度上映日本影片對照
(僅供參考)
日本電影的良好市場表現一方面是今年遇上日本創作的小高峰,另一方面,市場容量、銀幕數量的增加也都是重要原因。劉暉認為，近年銀幕數量的擴張,對影片數量的需求不斷增加,對影片種類的要求也越來越多樣化,這給了日本、法國、義大利、俄羅斯等不同國家影片以表現空間。同時,謝世明也談到了今年好萊塢恰逢「小年」,強勢大片不多,留下了足夠的市場空間給其他影片。多種因素的共同作用下,促成了非好萊塢進口片今年的市場繁榮。
隨著市場的不斷開放,國內觀眾見識到了諸多充滿異域色彩的電影作品,去年泰國電影《天才槍手》引發了廣泛的討論,最終拿下2.7億成績;西班牙電影《看不見的客人》以小博大,在電影市場上取得1.72億票房。今年除了印度電影的超速繁榮與日本電影的亮眼表現,義大利電影也出現了一部不容忽視的影片——《完美陌生人》,相比去年沒有一部義大利影片過千萬,這部《完美陌生人》5350萬的票房可謂引人注目。
義大利電影《完美陌生人》劇照
法國電影《的士速遞5》也受到了觀眾的喜愛,斬獲超3000萬票房,《大壞狐狸的故事》這樣的法國動畫電影同樣受到國內觀眾喜愛,獲得超1600萬票房。
俄羅斯動畫電影《冰雪女王3:火與冰》有前作觀眾基礎,收穫超7000萬票房,《花滑女王》取得1700餘萬成績。非好萊塢進口片正在逐漸形成一種每年都有新亮點的市場氛圍。西班牙電影《神奇馬戲團之動物餅乾》《狗狗的瘋狂假期》,德國動畫電影《第七個小矮人》等也都取得了不錯的成績。
在採訪中,許多業內人士都提到了好萊塢電影類型單一的問題,劉暉和楊帆認為觀眾對單一類型的好萊塢產生審美疲勞,而非好萊塢進口影片的出現調節了這種單一口味。
謝世明提到小語種影片繁榮的另一個重要原因是「小語種批片的數量本來就少,能夠被引進的都是經過電影人精挑細選的,口碑高且品質好的那些影片,這樣一來,上映後一般都會取得不錯的表現」。
聲明
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