台北故宮十大鎮館之寶
台北故宮博物院(英文:National Palace Museum)，又稱台北故宮，中山博物院。是中國大型綜合性博物館、台灣規模最大的博物館，也是中國三大博物館之一，研究古代中國藝術史和漢學重鎮。
台北故宮博物院座落於台北市士林區至善路二段221號，建造於1962年，1965年夏落成。佔地總面積約16公頃。為仿造中國傳統宮殿式建築，主體建築共4層，白牆綠瓦，正院呈梅花形。院前廣場聳立五間六柱衝天式牌坊，整座建築莊重典雅，富有民族特色。
台北故宮博物院內收藏有自南京國立中央博物院籌備處、國立北平故宮博物院和國立北平圖書館等所藏來自北京故宮、瀋陽故宮、避暑山莊、頤和園、靜宜園和國子監等處的皇家舊藏。所藏的商周青銅器，歷代的玉器、陶瓷、古籍文獻、名畫碑帖等皆為稀世之珍。展館每三個月更換一次展品。截至2014年底，館藏文物達69.6萬餘件文物。
第一．西周·毛公鼎(銘文字數最多，造型古拙)
這件西周的毛公鼎通高53.8厘米，清道光年間於陝西省岐山縣周原出土，毛公鼎繫於清代末葉道光28年(公元1814年)前後，在陝西省岐山縣出土。毛公鼎出土後，經多次轉手秘藏，抗戰期間，險為日本軍方所奪，抗戰勝利，民間獻鼎歸公，現由台北故宮博物院典藏並展示。銘文中有陽文網格線，是西周中晚期制銘的習慣，因此除了史料的價值外，毛公鼎在中國古文字學與書法藝術上也具有舉足輕重的地位。
毛公鼎是中國二千八百多年前的一件宗廟祭器。它的內壁鑄有五百個字的長銘，是現存商周兩代七千多件有銘文的銅器中，銘文最長的一件。銘文的內容可分成七段，大意是說：周宣王即位之初，亟思振興朝政，乃請叔父毛公為其治理國家內外的大小政務，並飭勤公無私，又令毛公族人擔任禁衛軍，保護王室，最後頒贈厚賜，毛公因而鑄鼎傳示子孫永寶。由內容推測，毛公鼎應鑄於周宣王元年(公元前827年)時，其銘文是可凌駕於〔尚書〕的一篇西周真實史料，是研究西周史最珍貴的文獻，也因此毛公鼎可稱是舉世的瑰寶重器。
第二．西周·散氏盤(銘文字數多，銅質特佳)
散氏盤高：20.6公分 腹深：9.8公分 口徑：54.6公分 底徑：41.4公分 重：21312 g 銘文：19行 357字 早在商朝中期，青銅器上便已出現銘文，比甲骨文的時代還早。但是在西周之後，在銅器上鑄刻銘文的風氣才大大風行，舉凡祭祀、戰爭、賞賜等大事，甚至是契約，都被紀錄在青銅器上。散氏盤在康熙年間出土，嘉慶年間被進貢上京，作為慶賀嘉慶皇帝壽辰的賀禮，從此成為皇室收藏。盤上的銘文共 357 字，記載的是西周晚期的土地契約。位於今日陝西寶雞鳳翔一帶的散國，被西北方的國侵佔了土地，兩國議和，戡定國界， 國割地賠償，過程與合約均鑄在盤上，作為證明。散氏盤造形與紋飾均呈現西周晚期青銅器簡約的風格，文字線條宛轉靈動，是研究西周金文重要的材料。
第三．唐·顏真卿·祭侄文稿
《祭侄文稿》行草墨跡，顏真卿書。縱28.2厘米，橫72.3厘米，25行，共230字。此帖本是顏真卿為自己的侄子寫的一篇祭文草稿，他的侄子季明為叛軍安祿山所殘殺。這件作品原不是作為書法作品來寫的，由於心情極度悲憤，情緒已難以平靜，錯桀之處增多，時有塗抹，但正因為如此，此幅字寫得凝重峻澀而又神采飛，筆勢圓潤雄奇，姿態橫生，純以神寫，得自然之妙。元代張敬晏題跋云：「以為告不如書簡，書簡不如起草。蓋以告是官作，雖楷端，終為繩約；書簡出於一時之意興，則頗能放縱矣;而起草又出於無心，是其手心兩忘，真妙見於此也。」元代鮮於樞評此帖為「天下第二行書」。在此帖真跡中，所有的渴筆和牽帶的地方都歷歷可見，能讓人看出行筆的過程和筆鋒變換之妙，對於學習行草書有很大的益處。原跡現藏台北故宮博物院。
第四．宋·蘇軾·黃州寒食帖(蘇軾代表作，後有黃庭堅跋，可與王羲之蘭亭及顏真卿祭侄並列三大行書)
元豐三年(1080)二月，蘇軾四十五歲，因宋朝最大的文字獄「烏台詩案」受新黨排斥，貶謫黃州(今湖北黃岡)團練副使，在精神上感到寂寞，鬱郁不得志，生活上窮愁潦倒，第三年四月，也就是宋神宗元豐五年(公元1082年)作此兩首寒食詩，書寫此卷的時間大約在翌年，或元豐七年離開黃州以後。元符三年(1100)是卷收藏者蜀州張氏取之邀黃庭堅觀賞，並書一則題跋，與原跡可謂互為輝意映。
《寒食帖》是蘇軾行書的代表作。這是一首遣興的詩作，是蘇軾被貶黃州第三年的寒食節所發的人生之嘆。詩寫得蒼涼多情，表達了蘇軾此時惆悵孤獨的心情。此詩的書法也正是在這種心情和境況下，有感而出的。通篇書法起伏跌宕，光彩照人，氣勢奔放，而無荒率之筆。《黃州寒食詩帖》在書法史上影響很大，被稱為「天下第三行書」，也是蘇軾書法作品中的上乘。
第五．五代·趙干·江行初雪圖(五代名家繪畫真跡，李後主題字)
絹本水墨設色 縱25.9厘米，橫376.5厘米。全卷描寫長江沿岸漁村初雪情景。天色清寒，葦業樹林，江岸小橋，一片初白，寒風蕭瑟，江水微波;漁人衛寒捕魚，騎驢者縮瑟前進，表現出江南初冬漁民和旅行的生活情況，繪景畫人均積傳神。圖中樹石筆法老硬，水紋用筆尖勁流利，天空用白粉彈作小雪，表現出雪花的輕盈飛舞。
趙干，江寧人(今南京)，南唐後主李煜時為畫院學生。善畫山水林木，長於布景，多作江南景物。畫「樓觀、舟船、水村、漁市、花竹，散為景趣，雖在朝市風埃間，一見便如江上。」(《宣和畫譜》)
第六．北宋·范寬·溪山行旅圖(范寬真跡，有東方蒙娜麗莎美譽，台北故宮鎮館之寶)
此圖描繪溪山行旅，氣勢雄偉，體現出北方山水畫派堅凝雄強的特點。畫面由上而下分三段布局，分別代表前、中、後的距離，極富空間感。畫面的落款隱密地寫在主峰左側的一劍遠峰之中。
《溪山行旅圖》歷來被稱為范寬的代表作，樹葉間有「范寬」二字題款。歷代評論家對此畫稱讚備至。徐悲鴻曾高度評價此畫：「中國所有之寶，故宮有其二。吾所最傾倒者，則為范中立《溪山行旅圖》，大氣磅礴，沉雄高古，誠辟易萬人之作。此幅既系巨幀，而一山頭，幾佔全幅面積三分之二，章法突兀，使人咋舌!」
范寬(約950-1027)，北宋人，名中正，字中立。中國古代著名畫家，善畫山水，重視寫生。為人風儀峭古，磊落不拘世俗。其作品大多氣魄雄偉，境界浩莽，雄闊壯美，墨韻濃厚，筆力鼎健。晚年卜居終南、太華，置身自然，盡得畫意。其畫風對後世影響極大。
第七．元·黃公望·富春山居圖(黃公望代表作)
《富春山居圖》，縱33厘米，橫636.9厘米，紙本，水墨。始畫於至正七年(1347)，於至正十年完成。該畫於清代順治年間曾遭火焚，斷為兩段，前半卷被另行裝裱，重新定名為《剩山圖》，現藏浙江省博物館。被譽為浙江博物館「鎮館之寶」。
黃公望是元代畫壇宗師、「元四家」之首黃公望晚年的傑作，也是中國古代水墨山水畫的巔峰之筆，在中國傳統山水畫中所取得的藝術成就，可謂空前絕後，歷代莫及。
這卷名畫在此後的數百年間流傳有緒，歷盡滄桑。從畫上題跋看。此畫最初是為無用禪師所作。一百多年後的明成化年間，為著名畫家沈周所得。至明萬曆年間，又歸大書畫家董其昌所有。但不久就轉手為宜興吳之矩所藏。吳又傳給其子吳洪裕。吳洪裕特意在家中建富春軒藏之。吳洪裕愛此畫若寶，臨終之際，竟想仿唐太宗以《蘭亭序》殉葬之例，囑人將此畫投入火中，焚以為殉。幸得其侄子吳子文眼明手快，以另一卷畫易之，將《富春山居圖》從火中搶出，才免遭「火殉」。但畫的前段已燒去寸許，從此分為長短兩段。
第八．北宋·汝窯·蓮花溫碗(汝窯代表作)
此碗呈十瓣蓮花式，碗腹壁稍呈圓弧，直口稍斂，口緣花瓣流暢貫連，圈足稍高。整件器物由底至口厚度均勻，釉薄不透明，釉色呈青藍，有細開片。全器滿釉，圈足內底以五支釘墊燒，支釘點極細，支釘痕胎土呈灰黃色。
宋代五大名窯之一，為冠絕古今之中國瓷器名窯。窯址在今河南省寶豐縣清涼寺，宋時屬汝州，故名。汝窯以燒制青釉瓷器著稱，宋人葉寘在《坦齋筆衡》中記載：「本朝以定州白瓷器有芒不堪用，遂命汝州造青窯器，故河北唐、鄧、耀州悉有之，汝州為魁。」
汝窯燒宮廷用瓷的時間僅20年左右，約在北宋哲宗元佑元年(1086年)到徽宗崇寧五年(1106年)，故傳世品極少，被人們視為稀世之珍。
第九．北宋·汝窯·天青無紋水仙盆(汝窯無紋片的唯一傳世傑作，造型優美)
盆底刻有乾隆御題詩，汝窯青瓷無紋水仙盆，北宋宮廷御用瓷器，現藏台北故宮博物院。
高6.9cm，橫23cm，縱16.4cm，口徑 23 cm，足徑 19.3×12.9cm，重670g，橢圓形盆，侈口，四雲頭形足；周壁胎薄，底足略厚。通體滿布天青釉，極勻潤；底邊釉積處略含淡碧色;口緣與稜角釉薄處呈淺粉色。裹足支燒，底部有六個細支釘痕，略見米黃胎色。全器釉面寧靜開朗，純潔無紋片，據考證為傳世僅存的一件。
第十．清·翠玉白菜(一般人眼中的玉之第一名品，知名度最高)
「翠玉白菜」一直是台北故宮博物院的超人氣明星，居國寶排行榜的第一名，跟「肉形石」一樣「全年無休」，故宮不敢隨意換展品，即使國外也有大博物館想借展，故宮也都回絕。許多島內外遊客一進故宮，就先問「翠玉白菜」放在哪裡里，一定要看過「翠玉白菜」才覺得不虛此行。
「翠玉白菜」一體成型，深受喜愛，在翠綠的菜葉上有兩隻昆蟲，體型較大的、伸長著後腳的是螽斯，位在上方、小隻的則是蝗蟲。仔細看螽斯頭上延伸出來的兩根鬚鬚，雖然不是很明顯，但是若從左側仔細看，確可發現左邊的一根須從頭部處缺損了一公分左右，但長須後半段仍附在菜葉上。
「翠玉白菜」原是清朝永和宮的陳設器，相傳為光緒的妃子瑾妃的嫁妝之一。白菜寓意清白純潔，翠綠葉片上雕塑兩隻象徵多產的螽斯，祈願能多子多孫。玉雕師運用玉石自然天成的色澤分布，琢碾出一棵鮮活欲滴的白菜。
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