名家講堂：申石伽講解畫樹技法
漁樵問答
古琴
李祥霆
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本素材摘錄自上海書店出版社《申石伽山水竹石技法 畫集》，申石伽等編著，節選網路共享內容僅供參考，如需深入學習，請從正規渠道購買正版圖書。
申石伽（1906-2001），別署西泠石伽，室名「六步詩樓」，浙江杭州人。畫擅山水梅竹。山水宗明「吳門畫派」及戴進諸賢，用筆清勁，墨色明潤，以功力見長。梅善構圖，變化多端，疏影冷香，溢紙而出，嘗作六幅通景，暗香浮動，清氣襲人。最擅寫墨竹、朱竹，由文同、夏昶入手，結合寫生，風晴雨雪，各有神情，特以風竹寫搖曳之態，亂中有序，動中見靜，法度、韻味、氣勢三者俱佳，時人難及。或寫竹融入山水一角，用淡墨和極輕之赭石、朱石票、硃砂渲染氣氛，飄渺雲煙，彤雲曙色，自成家數，有「石伽竹派」之說。好吟詠、多題畫，詩意敏捷。
一張完整的山水畫，它是由線和點的織疊交叉為主體而形成的。在這千絲萬縷的線條里，先從哪一條線開始呢？一般以山為主體的章法，先從山畫起；以樹為主體的章法，先從樹畫起。在傳統的山水畫布局章法中，以樹為主體的較多，故學習傳統技法，多以樹先學起。
畫樹是相當重要的。前人作畫，千山萬壑可一揮而就，對於樹卻大費經營，這是因樹往往安排在畫面的最前面，樹畫得不好，就破壞了整個畫面。
樹木的形態組織可分兩種，一種是一般的樹形，它不確定樹的專門名稱，稱為雜樹。如介葉樹、點葉樹，是依據樹的一般相同形態而畫出來的。這是經過千百年來的傳統而形成的民族繪畫樣式，是從現實出發，經過藝術中工概括提煉，使一棵樹的形態畫得既真實又美觀。另一種是具有專門名稱，是大家所熟悉的有特殊形態的樹，如松、析、楊柳等，不僅是樹葉各樹不同，樹榦也各有其特點。
學畫樹可先從雜樹開始，並且應先畫枯樹，因為枯樹的樹身枝杈結構清楚，形態明確，前後層次分明，對於初學者來說，比較容易了解和掌握其基本形態和組織規律。
樹木可分成樹身、樹枝、樹葉三個部分。畫樹不論有葉無葉，一般即可從樹榦和樹枝的聯結部位，即樹中間的V形分杈開始，這樣可以確定樹的中心位置。從這裡畫起，能較好地抓住全樹的結構和重心。當畫好這V形樹權後，即應繼續畫左右兩條線，形成雙勾樹身，其筆勢大都從上到下，再從V形丫權接起小樹榦，成了枯樹的丫杈。
中國畫表現樹身有它的特點，就是要求樹身線條比較完整，不僅樹身如此，樹榦也可以畫完整，這是因為傳統繪畫比較強調樹的自身姿態和筆墨線條的完整性和美感。因此在畫一叢叢的葉時，要把絕大部分樹榦露出在外面，這樣就可以使樹身、樹枝都能夠一氣貫串，枯樹的枝幹和有樹葉的樹榦用筆相同。
學畫樹可以從鹿角式和蟹爪式兩種入手。鹿角式是枝幹向上的一種枯樹，大多適合於畫寒林，因每一叢樹榦都很像鹿角，故名。蟹爪式是枝幹向下的一種樹枝形態，畫槐、松這些樹時是可以有所運用的。
近樹樹身要用雙勾線條來表達，樹身要上細下粗，樹根線條要粗一些。樹身上有節疤和裂痕，需要加一些點或短線條來表達，這在國畫里稱為「皴」。傳統畫論中所謂「樹無寸直」之說，是指在繪畫中線不宜平板獃滯，要避免將樹畫得像木頭一根，故畫樹線條要能轉折多曲。但也要注意，並非凡樹都曲，而要依據樹種的需要而曲，使之能與整個畫面相協調，達到生動而有氣勢的效果。這同如何執筆，如何使用畫筆是有關連的。
畫老樹要使枝幹線條有來龍去脈，一氣貫串。樹身的皴筆與樹身輪廓線要協調，不可內外脫節。畫獨樹的樹身，無論是枝幹多或是樹葉多，都不可失掉重心，如失掉重心，便有歪斜傾倒的感覺，要注意樹身的彎曲，同時也要有穩定感。
樹生長在大自然中受著地理、氣候、風雨、陽光以及地勢高低和泥土乾濕等影響，會形成不同的姿態。前人論畫說：「生於土者修長而勁直，長於石者攀也停停」，是講形成樹的各種姿態和特點的原因，在畫樹的時候要注意表現好這些特點。
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